De adentro hacia afuera

Pete Docter (izquierda) y Ronnie del Carmen en 2009

El desarrollo de Inside Out recibió luz verde en octubre de 2009, ^{[ 4 ]} después de que el director Pete Docter notara que su hija Elie se volvía "más callada y reservada", ^{[ 5 ]} y comenzara a preguntarse qué estaba sucediendo internamente. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Docter invitó a Ronnie del Carmen , quien había trabajado como supervisor de historia en Buscando a Nemo (2003) y Up (2009), a unirse al proyecto como codirector, un rol que del Carmen aceptó. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Buscaron inspiración en sus propias historias y experiencias personales, ^{[ 10 ]} y consultaron con psicólogos y especialistas como el psicólogo Paul Ekman y Dacher Keltner , profesor de psicología en la Universidad de California, Berkeley , para lograr precisión. ^{[ 11 ] [ 12 ]} Mientras diseñaban el paisaje mental de Riley, consultaron a neurocientíficos y tomaron pistas de las cadenas de ADN y fotografías de destellos neuronales. ^{[ 4 ]} Según Keltner y Ekman, la película enfatiza las formas en que las emociones organizan nuestros pensamientos y vidas sociales, especialmente el papel de la tristeza en el fomento de las conexiones. ^{[ 13 ]}

Se consideraron alrededor de 27 emociones —incluidas irritación, envidia, codicia, tristeza, desesperación, depresión, amor, schadenfreude , hastío , vergüenza, bochorno y esperanza— para las primeras versiones, pero el número se redujo posteriormente en aras de la simplicidad. ^{[ b ]} Ekman proporcionó una lista de emociones —ira, miedo, tristeza, asco, desprecio, sorpresa y felicidad— y Docter decidió eliminar la sorpresa debido a su similitud con el miedo; también eliminó el desprecio. La felicidad pasó a llamarse Optimismo y más tarde Alegría. ^{[ 11 ] [ 19 ] [ 20 ]} Según Docter, durante algún tiempo en el desarrollo de la película, el director creativo John Lasseter estuvo menos involucrado en el día a día en Inside Out y las otras películas de Pixar, ya que continuó equilibrando la dirección de Pixar y Walt Disney Animation Studios . Sin embargo, cuando Docter le informó a Lasseter que la película no estaba funcionando después de más de dos años y propuso cambiar a Miedo por Tristeza como la emoción que iría en el viaje principal con Alegría, Lasseter estuvo de acuerdo. Sobre su participación con el equipo creativo de la película, Lasseter dijo: "Siempre estamos desmontando el trabajo y comenzando de nuevo. En Pixar, confiamos en nuestro proceso y confiamos los unos en los otros". ^{[ 5 ]} Fue la primera película original de Pixar que se produjo casi en su totalidad sin la participación del cofundador del estudio, Steve Jobs , quien murió en 2011. ^{[ 5 ]} El desarrollo tomó cinco años y medio, ^{[ 21 ] [ 22 ]} y la película se produjo con un presupuesto de aproximadamente $175  millones. ^{[ 23 ]} Ralph Eggleston , diseñador de producción de Pixar, afirmó que fue la película más difícil y larga en la que jamás había trabajado. ^{[ 22 ]}

En 2010, Docter y el equipo de producción se reunieron para discutir aspectos de Inside Out , incluyendo su ambientación, reglas y rollos. Docter luego reclutó a un pequeño equipo para desarrollar la narrativa y diseñar sus personajes en 12 meses; ^{[ 4 ] [ 24 ] [ 25 ]} su principal desafío fue manejar su técnica de múltiples capas. ^{[ 26 ]} Del Carmen describió su crianza como una influencia significativa y tuvo la idea de hacer de Riley un ávido jugador de hockey sobre hielo debido a la popularidad de ese deporte en Minnesota. ^{[ 27 ] [ 28 ]} Aunque el guion fue considerado ambicioso e ingenioso, el guionista Michael Arndt pasó un año en él antes de dejar el proyecto a principios de 2011; ^{[ 29 ]} se le atribuyó haber proporcionado material adicional para la historia. ^{[ 30 ]} Junto con Docter, Josh Cooley y Meg LeFauve fueron acreditados como guionistas por sus reescrituras. ^{[ 31 ]}

Para promover la diversidad de aportaciones, la mitad del equipo de guionistas eran mujeres en una época en que la industria de la animación estaba compuesta mayoritariamente por hombres. Aunque Inside Out se centra en una niña, la investigación reveló que las niñas de entre 11 y 17 años eran más sensibles a las expresiones y emociones que las niñas más pequeñas. ^{[ 28 ]} Docter decidió que Riley no era un personaje principal, sino el escenario. ^{[ 4 ]} Consideró que la emoción principal era femenina porque Riley es una niña. A los demás personajes emocionales se les asignaron roles masculinos y femeninos. ^{[ 32 ]} Docter descartó una idea inicial sobre Riley cayendo en una profunda depresión. ^{[ 5 ]} La creación de los storyboards llevó de dos a tres años e incluyó de siete a ocho proyecciones para el "equipo de expertos" de Pixar, un pequeño grupo de líderes creativos que supervisan el desarrollo de todas las películas. Dedicaron más de tres años a mejorar la escena de la cena para evitar que se volviera aburrida para el público, manteniendo al mismo tiempo la historia y el humor. ^{[ 33 ]}

Los cineastas fueron responsables de expresar los rasgos personales, talentos ^{[ 14 ]} y contrastes de los personajes. ^{[ 28 ]} El equipo de diseño de Inside Out investigó más direcciones distintivas de la personalidad de Riley después de que Docter se preocupara por el disgusto de Joy. El diseñador Albert Lozano quería que Joy fuera marimacho y traviesa. ^{[ 34 ]} Amy Poehler ayudó al equipo a escribir Joy, ilustrando una amplia gama de felicidad después de enfrentar dificultades. Con la ayuda de LeFauve, el equipo imaginó a Joy como un personaje vulnerable e intangible porque es "descaradamente positiva". ^{[ 24 ] [ 35 ]} Desde el principio, la idea del potencial de Joy para manipular excesivamente a los jóvenes, persistió, desencadenando las "tormentas sociales" de Riley. ^{[ 36 ]}

En un caso, Riley iba a querer el papel principal de pavo en una representación del Día de Acción de Gracias ; Docter consideró que esa idea argumental era demasiado ajena y buscó algo para reemplazarla. Surgieron varios borradores, incluyendo a los personajes cultivando ideas después de caer en "Campos de Ideas"; ^{[ 37 ]} en otro, Bing Bong reclutaría un gran séquito de personajes exiliados de la infancia de Riley. Richard Kind definió más tarde a su personaje como "el desvanecimiento de la infancia" cuando el desarrollo de Inside Out había avanzado. ^{[ 38 ]} En octubre de 2011, Diane Disney Miller persuadió a Docter para que redujera las distracciones de Inside Out y priorizara la historia. ^{[ 24 ]} Docter determinó que el concepto de islas de personalidad podría integrar la geografía y la historia del mundo mental. ^{[ 37 ]}

En 2012, la película se puso en producción ^{[ 4 ]} después de varias proyecciones y sugerencias, y se evaluó después de tres meses. El editor Kevin Nolting dijo que se crearon siete versiones antes de que comenzara la producción. ^{[ 33 ]} Equilibrar el tono, por ejemplo, las respuestas de los espectadores a la naturaleza alegre de Joy mientras se sentían negativos por el desorden que Joy manipula en Riley, fue difícil. El productor Jonas Rivera le dio crédito a Poehler por desarrollar estos aspectos de la naturaleza de Joy. ^{[ 36 ]} Eggleston recomendó ambientar la película en la mente de Riley en lugar de en su cerebro, ^{[ 39 ]} y se eliminaron algunas escenas sobre el cerebro. ^{[ 14 ]}

Los cineastas de Pixar realizaron una proyección de evaluación en julio de 2012. Una versión temprana se centraba en Alegría y Miedo perdiéndose juntos. Docter consideró esto problemático y determinó que la idea de que Alegría hubiera aprendido de Miedo para desarrollar su caracterización, antes de decidir integrar emociones y relaciones. En cambio, Tristeza reemplazó a Miedo para tener un papel "mucho más interesante". ^{[ 14 ] [ 40 ]} El altercado de Docter entre Alegría y Tristeza carecía del final emotivo de la película. Para abordar el problema, cambió una escena donde Riley se separa de su amiga en las partes posteriores. Islas de la Amistad y Personalidad se convirtieron en las salidas de Alegría y Tristeza para mantener la continuidad . ^{[ 41 ]}

Durante el proceso de creación del guion gráfico, se desarrollaron 27 secuencias y 178.128 esquemas, ^{[ 24 ]} con 127.781 restantes al finalizar. ^{[ 14 ]} Según Cooley, se hicieron 10 reescrituras de la trama de Inside Out y 10 escenas sin abreviar de la mente de Riley. ^{[ 41 ]} El guion gráfico inicial diferenció la importancia del arco del personaje de Riley en lugar de sus emociones, pero Rivera consideró que el equilibrio era "aproximadamente 75 por ciento interno, 25 por ciento externo". ^{[ 26 ]} A principios de 2013, los cineastas hicieron siete u ocho aperturas distintas. ^{[ 24 ]} Las primeras escenas completas de Inside Out se proyectaron a modo de prueba en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy en junio de 2014. ^{[ 42 ]} El equipo creativo finalmente cerró la película y su historia. La producción concluyó en mayo de 2015 ^{[ 4 ]} después de tres años. ^{[ 19 ]}

Los personajes principales de Inside Out fueron elegidos en agosto de 2013. ^{[ 43 ]} La grabación de voces comenzó ese año y terminó en 2014. ^{[ 4 ]} El casting se centró en actores que tuvieran personalidades idénticas a las de los personajes a los que daban voz. ^{[ 44 ]} Debido a que el elenco de Inside Out incluye a varios veteranos de Saturday Night Live ( SNL ), el equipo de producción de la película pasó una semana en ese programa investigando una secuencia de televisión en vivo. ^{[ 45 ]}

Phyllis Smith fue la primera de las emociones en ser elegida para el papel y Poehler fue la última. Smith y Poehler tuvieron tres sesiones de grabación de voz cada una. ^{[ 46 ] [ 47 ]} Smith estaba inicialmente preocupada por su intento de prestar su voz a un personaje en una película animada. ^{[ 48 ]} Una vez que Smith recibió una llamada para viajar a la sede de Pixar en Emeryville, California , Rivera la eligió después de ver una escena de almuerzo en Bad Teacher (2011). Se puso en contacto con Docter y dijo: "Creo que hemos encontrado a nuestra Tristeza". ^{[ 47 ]} Smith vio su voz natural después de su primera sesión de grabación. ^{[ 48 ]}

Kind fue la elección perfecta de Docter para Bing Bong. ^{[ 49 ]} Kind intentó transmitir la misma "especie de inocencia" que había transmitido en sus papeles anteriores en Pixar. ^{[ 50 ]} Docter describió a Bing Bong como una contribución a la caracterización de Joy. ^{[ 49 ]} Kind modeló la personalidad y la apariencia de Bing Bong a partir de Oliver Hardy , Jimmy Durante y John Candy , especialmente la actuación de Candy en Planes, Trains, and Automobiles (1987). ^{[ 48 ]}

Bill Hader y los cineastas visitaron el set de SNL en la ciudad de Nueva York, donde se asumió que sería elegido inmediatamente para el papel de Fear hasta que terminó su estancia. Hader contactó a Poehler y le dijo que su papel era secreto antes de reafirmar su participación en Inside Out . En preparación, Hader practicó "casi todas las emociones" y su voz de grito en sesiones de grabación. ^{[ c ]} Fear se basó en el actor Don Knotts y en el personaje de Rowan Atkinson , Mr. Bean , ambos con ojos grandes. Docter describió a Fear como "el tipo de tipo que podía aportar sofisticación y luego cambiar de repente". ^{[ 32 ] [ 54 ]}

Mindy Kaling asistió a seis sesiones de grabación en cuatro horas para prestar su voz a Disgust antes de ser elegida para el papel. Dijo que la historia sonaba "realmente hermosa" cuando se la presentaron. ^{[ 11 ] [ 52 ]} Docter dijo que Lewis Black personificaba a Anger, y fue elegido después de que los cineastas lo tuvieran en cuenta, tras haber escuchado la voz de Black. ^{[ 20 ]} Los cineastas eligieron a Kaitlyn Dias como Riley, tras describir su actuación como "conmovedora" y adaptar su "desgarradora honestidad". Según Rivera, la elección de Dias fue "perfecta". ^{[ 48 ]}

Eggleston recibió el encargo de esbozar los mundos mental y real a través de informes de diseño . El mundo mental incorpora superficies suaves, un mayor uso de colores saturados y luz contrastada, y translucidez, mientras que el mundo real utiliza atributos opuestos. ^{[ 22 ]} El diseño de los mundos se asemeja a los de las películas de Pixar Up y Toy Story 3 (2010), ^{[ 19 ]} el drama romántico One from the Heart (1982), las producciones teatrales de David Hockney , ^{[ 55 ]} y los musicales de Broadway previstos para la década de 1950. ^{[ 5 ]} El animador supervisor Victor Navone ajustó los aspectos del diseño, ^{[ 19 ]} que se enfatizaron mediante el modelado de superficies de forma libre . ^{[ 56 ]} Se desarrollaron alrededor de 300 diseños de la Sede. ^{[ 4 ]} Al decodificar cómo representar el interior de la mente, los cineastas se concentraron en la palabra "electroquímico" y consideraron opciones que utilizaban electricidad. ^{[ 57 ]}

Los diseños de los personajes sufrieron varias revisiones antes de ser finalizados. Inicialmente se diseñaron formas simples, como Ira como un ladrillo, Alegría como una estrella, Tristeza como una lágrima y Miedo como un nervio. La apariencia de Tristeza finalmente se cambió a la de Debbie Downer . Lozano planeaba vestir a Tristeza con pijama para resaltar su depresión. Los diseños de Asco e Ira se basaron respectivamente en April Ludgate y Hades de Hércules (1997). Para evitar similitudes con Campanilla , a Alegría se le dio un vestido verde y se le cambió el color del cabello a azul. Después de que Pixar presentara posibles diseños de Riley al público, Lozano pensó que el personaje se parecía a Elie. ^{[ 54 ] [ 58 ]}

La animación de Inside Out duró un año y medio. En la producción participaron unos 48 animadores, entre ellos los supervisores Shawn Krause y Victor Navone, el director Jamie Roe y 350 artistas —35 de ellos de iluminación, liderados por la directora de fotografía Kim White, y 10 de diseño— y técnicos. Se formaron dos equipos de animación: uno para la secuencia abstracta y otro para la simulación de multitudes en las agrupaciones de personajes. ^{[ 19 ] [ 21 ]} Utilizaron tecnología novedosa para localizar cada parte del cuerpo humano. ^{[ 59 ]}

Docter imaginó que, al dotar de emociones a los personajes, podrían "llevar al límite la caricatura" tanto en el diseño como en el estilo de movimiento. Para ello, emularon los estilos de animación de Tex Avery y Chuck Jones . ^{[ 37 ]} Docter les indicó a Krause y Navone que impulsaran la caricatura gráfica de cada personaje en lugar de ceñirse al comportamiento rígido de cada modelo de RenderMan . Esto requirió que un artista dibujara sobre los personajes utilizando una Wacom Cintiq durante las sesiones diarias . ^{[ 60 ]} Una vez finalizadas sus formas, se propusieron los personajes para modelos 3D utilizando ordenadores de sobremesa . Los cineastas estudiaron las sesiones diarias hasta que Docter dio su aprobación a las tomas finales de Inside Out en cuanto a iluminación y renderizado . ^{[ 4 ]}

Inside Out hizo un mayor uso de una herramienta de bocetos avanzada con la que los animadores esculpieron rápidamente siluetas, alterando la apariencia de los personajes y evaluando una estimulación de tela de "ajuste fino". ^{[ 61 ]} A través del departamento de simulación, se agregó el movimiento del cabello y las prendas de los personajes. ^{[ 14 ]} El cofundador de Pixar, Edwin Catmull, consideró que los atributos de los personajes tenían en menor medida formas humanoides, colores brillantes y formas extrañas debido a que poseían campos de fuerza . ^{[ 62 ]} Todos los aspectos de Inside Out se fusionaron finalmente en una sola imagen, ^{[ 14 ]} convirtiéndose en una animación que abarca 1600 tomas. Cada tres segundos de metraje tardaron tres semanas en crearse ^{[ 4 ]} y 33 horas en renderizarse. ^{[ 62 ]}

Ambos equipos de animación manejaron la transición de Joy de un "completamente abstracto" a un "personaje animable". ^{[ 63 ]} La iluminación de Joy fue la inspiración inicial de Eggleston a través de su diseño de producción. El diagrama pastel de Eggleston dio forma a Joy, aumentando su iluminación ^{[ 64 ]} y convirtiéndola en el personaje crucial de Pixar. En lugar de ser sólida, la efervescencia de Joy se derivó de molinillos de viento, champán y bengalas. Lozano pensó que Joy se parecía a Audrey Hepburn . ^{[ 4 ]} Para que Joy se iluminara, el equipo de RenderMan desarrolló óptica geométrica , ^{[ 64 ]} y Docter sugirió diseñarla con modificaciones "como de sprite y doradas". ^{[ 32 ]} Estos efectos funcionan de manera confiable debido al tipo típico de Joy. Se hicieron más de 750 tomas utilizando la actuación artística y la cinematografía de iluminación. ^{[ 63 ]} Los cineastas trabajaron en el aura de Joy durante ocho meses pero encontraron dificultades con el tiempo y el presupuesto. Lasseter solicitó que se aplicara a cada emoción en su lugar. Eggleston describió esta técnica diciendo: «Se podía oír cómo el personal técnico principal caía al suelo y el presupuesto se desplomaba». ^{[ 65 ]} Docter y su equipo de seis diseñadores pasaron aproximadamente 18 meses finalizando el aspecto de Joy. ^{[ 34 ]} El proceso de creación de Joy duró tres años. ^{[ 32 ]}

El director de fotografía Patrick Lin se centró en enfatizar la cinematografía de Inside Out . Creó un lenguaje visual con estilos de cámara únicos para representar el mundo mental y el mundo real, permitiendo una conexión entre la historia y el personaje de Riley. Lin dijo que estos mundos pueden polarizarse. ^{[ 66 ] [ 67 ]} La disposición y la cinematografía del mundo mental estuvieron influenciadas por Casablanca (1942). Pixar investigó películas de la época dorada de Hollywood para la construcción de escenarios . Realizaron tomas maestras en movimiento , combinándolas en una sola escena, la más larga de las cuales duró 48 segundos y constó de 1200 fotogramas. ^{[ 64 ]}

La filmación del mundo real presentó problemas con la distorsión de la lente y las tomas desenfocadas, pero los cambios de dirección contrarrestaron la complejidad del trabajo de cámara. Los operadores de cámara utilizaron lentes Arri Ultra Prime y Zeiss Cooke S4 con movimientos de cámara distintos y trayectorias predeterminadas para ambos mundos. Se utilizaron un dolly , riel , grúa y brazo para el mundo mental y cámaras de mano con lentes de zoom y soportes Steadicam para el mundo real. El equipo de Lin supervisó el arco de Riley mientras estas cámaras se usaban a lo largo de tres actos ; el primero se montó en un Steadicam y el segundo se sostuvo en mano. ^{[ 22 ] [ 68 ]}

Ciertos aspectos de Inside Out fueron apoyados por "progresiones de escala" (el tamaño de la construcción del mundo basado en la perspectiva de los personajes principales) para las caracterizaciones, así como los arcos de Riley y Joy, la puesta en escena de la historia y el encuadre del tema. ^{[ 68 ]} Las cámaras fueron creadas por el equipo con sensores incorporados; estas cámaras eran "rudimentarias" y "físicas", pero fueron mejoradas en Inside Out después de ser utilizadas en el cortometraje de Pixar The Blue Umbrella (2013). Se creó un sistema humano-máquina para que cada persona se desplazara dentro del entorno de Inside Out , asignando cada una de sus interpretaciones para interactuar con las escenas. Las virtuales fueron bloqueadas usando Layout antes de ser animadas. ^{[ 56 ]}

Michael Giacchino compuso la música de Inside Out . ^{[ 69 ]} Comenzó a planificar en enero de 2015 ^{[ 70 ]} y concluyó en mayo de 2015. ^{[ 4 ]} Durante la sesión musical, Docter sintió que su banda sonora era "agridulce" y "nostálgica". ^{[ 24 ]} Giacchino quería crear algo más monumental emocionalmente para Inside Out que su banda sonora de Up . ^{[ 70 ]} Los productores se reunieron primero con Giacchino para discutir el concepto y proyectarlo para él. En respuesta, Giacchino compuso una suite musical de ocho minutos, sin conexión con la película, basada en sus emociones al verla. Rivera dijo que como tanto Giacchino como Docter eran músicos, discutieron la película en términos de historia y personajes. ^{[ 37 ]} De acuerdo con su preferencia creativa, el diseñador de sonido Ren Klyce creó un paisaje sonoro progresivo . ^{[ 71 ]} La mezcla de audio se hizo para armonizar sonidos "densos" para la escena inicial. La introducción de Joy utiliza un solo sonido. ^{[ 72 ]}

La comercialización de Inside Out se consideró difícil a pesar del entusiasmo de los ejecutivos de Disney y Pixar. ^{[ 40 ]} Escribiendo para The Washington Post , Kristen Page-Kirby lo describió como "absolutamente jodido". ^{[ 73 ]} La estrategia de marketing de Disney incluyó una campaña activa en redes sociales , ^{[ 74 ]} una gira publicitaria mundial, ^{[ 75 ]} y la creación de cinco coloridos pósteres de personajes. ^{[ 76 ]} Kind no participó en la comercialización de Inside Out porque los productores decidieron mantener a Bing Bong en secreto. ^{[ 50 ]} Como resultado, el personaje fue excluido de la promoción de la película para centrarse en los personajes de las emociones. Docter consideró la decisión de Kind "inteligente", reconociendo que Bing Bong era una "sorpresa para el público". ^{[ 77 ] [ 78 ]} En el período previo a su estreno, la película se proyectó en pantallas de prueba para niños porque a los ejecutivos les preocupaba su atractivo para los espectadores jóvenes. ^{[ 35 ]} Disney Infinity 3.0 añadió un juego de plataformas de Inside Out con los cinco personajes de las emociones como personajes jugables. ^{[ 79 ] [ 80 ]} Se lanzó un juego para móviles al estilo Puzzle Bobble titulado Inside Out: Thought Bubbles . ^{[ 81 ] [ 82 ]}

Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó Inside Out para descarga digital el 13 de octubre de 2015, y en Blu-ray y DVD el 3 de noviembre. ^{[ 83 ] [ 84 ]} Las copias físicas contienen un comentario de audio , reportajes sobre el rodaje, escenas eliminadas, ^{[ 85 ]} y los cortometrajes Riley's First Date? y Lava . ^{[ 86 ] [ 87 ] [ 88 ]} Inside Out fue el lanzamiento en vídeo doméstico más vendido de noviembre de 2015 y el quinto más alquilado durante su semana de lanzamiento. El Blu-ray representó el 57 por ciento de sus ventas. ^{[ 89 ]} A finales de 2015, el lanzamiento físico había recaudado alrededor de 97,8  millones de dólares. ^{[ 90 ]} Se lanzó una versión Blu-ray 4K Ultra HD en 2019. ^{[ 91 ] [ 92 ]}

La película Inside Out, de 95 minutos de duración , debutó fuera de competición en el 68.º Festival de Cine de Cannes el 18 de mayo de 2015, ^{[ 93 ] [ 94 ]} seguida de un estreno el 8 de junio en el Teatro El Capitan en Hollywood, Los Ángeles . ^{[ 95 ]} En el evento de Cannes, la película recibió una ovación de pie de ocho minutos. ^{[ 96 ] [ 97 ]} Inside Out también se estrenó en Dolby Vision , convirtiéndose en una de las primeras películas en adoptar el formato. ^{[ 98 ]} En los cines, estuvo acompañada por un cortometraje llamado Lava (2014). ^{[ 99 ]}

Inside Out estaba inicialmente programado para estrenarse el 30 de mayo de 2014, ^{[ 100 ]} pero se pospuso al 19 de junio de 2015. ^{[ 101 ]} Durante su fin de semana de estreno en Estados Unidos y Canadá, Inside Out recaudó $90.4 millones en 3,946 salas de cine, 3,100 de las cuales fueron en 3D , debutando en el número dos detrás de Jurassic World ($106.6  millones). ^{[ 102 ]} Estos ingresos incluyeron $3.7  millones de los preestrenos del jueves por la noche. ^{[ 103 ]} La cifra total del fin de semana convirtió a Inside Out en la primera película de Pixar que no debutó en el número uno, ^{[ 104 ]} el mayor debut en el número dos de todos los tiempos (superando a El día después de mañana ), y el mayor fin de semana de estreno para cualquier película original (superando a Avatar ), y fue el segundo mayor estreno de Pixar después de Toy Story 3 . ^{[ 105 ]} Se atribuyeron múltiples factores al exitoso estreno de Inside Out , como su estreno en Cannes, CinemaCon y proyecciones de Fathom Events , el boca a boca favorable, la recepción crítica favorable y su lanzamiento durante el fin de semana del Día del Padre . Atrajo principalmente a una audiencia mayoritariamente femenina y aproximadamente el 71 por ciento de los espectadores eran familias. ^{[ 106 ] [ 107 ] [ 108 ]} La película recaudó $52.1 millones en su segundo fin de semana, una reducción del 42 por ciento, y $29.3 millones en su tercero. ^{[ 109 ] [ 110 ]} Después de terminar su recorrido en cines el 10 de diciembre de 2015, Inside Out había recaudado $356.9 millones en los EE. UU. y Canadá como la cuarta película más taquillera del año . ^{[ 2 ] [ 111 ]} En julio de 2020, debido al cierre mundial de los cines durante la pandemia de COVID-19 y las limitaciones en las películas que se proyectaban, Inside Out regresó a 442 salas de cine —en su mayoría autocines— y recaudó 340.000 dólares. ^{[ 112 ]}    

Fuera de EE. UU. y Canadá, Inside Out recaudó 40,3  millones de dólares durante su fin de semana de estreno en 37 mercados. ^{[ 113 ]} Sus mercados con mayor recaudación fueron China con 11,7  millones de dólares, ^{[ 114 ]} el Reino Unido con 11,5  millones de dólares, ^{[ 115 ]} México con 8,6  millones de dólares, Rusia con 7,6  millones de dólares, ^{[ 113 ]} Italia con 7,4  millones de dólares, ^{[ 116 ]} Alemania con 7,1  millones de dólares, ^{[ 117 ]} y Corea del Sur con 5,2 millones de dólares  . Inside Out fue la primera película de Pixar en recaudar más de mil millones de rublos en Rusia. ^{[ 118 ]} La película recaudó otros $501.9  millones, siendo sus mayores ingresos los del Reino Unido ($59.4  millones), Japón ($33  millones), Alemania ($31.6  millones), México ($31.1  millones), Corea del Sur ($30.9  millones), Francia ($30.1  millones), Italia ($27.1  millones), Venezuela ($25.4  millones) y Australia ($24.2  millones). ^{[ 2 ]} Esto la convirtió en la séptima película más taquillera fuera de EE. UU. y Canadá, ^{[ 119 ]} y la séptima película más taquillera de 2015 con una recaudación total de $859.1  millones. ^{[ 120 ]} Deadline Hollywood calculó la ganancia neta de la película en $279.51  millones, teniendo en cuenta los presupuestos de producción, marketing, participación de talento y otros costos; la recaudación en taquilla y los ingresos por medios domésticos la colocaron en sexto lugar en su lista de los "Éxitos de taquilla más valiosos" de 2015. ^{[ 23 ]}

Inside Out recibió elogios de la crítica, ^{[ d ]} y figuró en muchas listas de los 10 mejores de la crítica en 2015. ^{[ 130 ]} Tiene una calificación de aprobación del 98% basada en 381 reseñas profesionales en el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , con una calificación promedio de 8.9/10 . El consenso dice: "Inventiva, magníficamente animada y poderosamente conmovedora, Inside Out es otra adición sobresaliente a la biblioteca de Pixar de clásicos animados modernos". ^{[ 131 ]} Metacritic (que utiliza un promedio ponderado) asignó a Inside Out una puntuación de 94 sobre 100 basada en 55 críticos, lo que indica "aclamación universal". ^{[ 132 ]} El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. ^{[ 106 ]}

Inside Out fue elogiada por la crítica por su artesanía y la dirección de Docter, ^{[ e ]} y algunos la describieron como un regreso a la forma para Pixar. ^{[ f ]} Peter Debruge ( Variety ), Kenneth Turan ( Los Angeles Times ) y Todd McCarthy ( The Hollywood Reporter ) elogiaron la película. Debruge y Turan la describieron como la mejor de Pixar, calificándola de "sofisticada" y "audaz". Turan y Richard Brody ( The New Yorker ) citaron las atractivas imágenes, su mensaje sobre el valor de las emociones y la representación de la imaginación de Riley, y Debruge y Anthony Lane ( The New Yorker ) elogiaron su originalidad. ^{[ g ]} David Edelstein de Vulture dijo que la película es una "nueva piedra angular de la cultura pop". ^{[ 147 ]} El crítico de The Guardian, Peter Bradshaw , y el escritor de Slant Magazine, Christopher Gray, la evaluaron como ligeramente inferior a las mejores obras de Pixar. ^{[ 148 ] [ 149 ]} Jackson Murphy le dio a la película una crítica positiva y una calificación de "B", describiéndola como "buena, pero lejos de ser el mejor trabajo de Pixar", agregando que era "emocionalmente manipuladora" en ocasiones y que los mensajes centrales eran "decepcionantes y desequilibrados". ^{[ 150 ] [ 151 ]}

El guion, la trama y el tema fueron elogiados. ^{[ h ]} Scott Mendelson de Forbes dijo que el guion apoya sus temas ^{[ 152 ]} mientras que Leigh Singer de IGN señaló que los tropos incluyen la devoción infantil, el trabajo en equipo y las persecuciones confusas. Singer dijo que el viaje "probado y comprobado" tenía una "licencia para ir" sin precedentes. ^{[ 158 ]} Rene Rodriguez, escribiendo para el Miami Herald , dijo que la historia salta del principio al final y que los personajes dentro de la cabeza de Riley tienen objetivos superficiales. ^{[ 159 ]} Ann Hornaday ( The Washington Post ) y AO Scott ( The New York Times ) apreciaron su entretenido tema. ^{[ 142 ] [ 160 ]} Udhav Naig de The Hindu vio la película como promotora de la salud mental , pero criticó su mala interpretación de las funciones cerebrales. ^{[ 161 ]}

Las críticas de los medios sobre las actuaciones de los actores fueron muy positivas; ^{[ i ]} su trabajo fue descrito como "maravilloso" y "excelente". ^{[ 166 ] [ 167 ]} Edelstein elogió la actuación de Poehler, diciendo que tiene "una exuberancia sobrenatural, pero los temblores semitonales de duda que impiden que  ... sea empalagosa o caricaturesca". ^{[ 147 ]} Magnett llamó a Ira el personaje "más perfecto", con "sentido del humor y preocupación genuina". ^{[ 163 ]}

En la 88.ª edición de los Premios de la Academia , Inside Out recibió una nominación a Mejor Guion Original y ganó el premio a Mejor Película de Animación . ^{[ 168 ]} Sus otras nominaciones incluyen 14 Premios Annie (ganó 10), ^{[ 169 ]} dos Premios BAFTA (ganó uno), ^{[ 170 ]} tres Premios Critics' Choice Movie (ganó uno), ^{[ 171 ]} y un Globo de Oro (que ganó). ^{[ 172 ]} El National Board of Review y el American Film Institute nombraron a Inside Out una de las 10 mejores películas de 2015; también ganó el premio a Mejor Película de Animación del National Board of Review . ^{[ 173 ] [ 174 ]}

Un tema central de Inside Out son las consecuencias y la representación de las emociones y los recuerdos. ^{[ 175 ] [ 176 ] [ 177 ]} Los representados en la película son "honesto" y "generoso"; ^{[ 176 ] [ 178 ]} su objetivo es mantener la vida de Riley. ^{[ 179 ]} Natasha Moore de la ABC News australiana dijo sobre el tema de la película: "[Si] la vida despreocupada de Riley se complica más,  ... los intentos de Alegría por brindar felicidad ininterrumpida se vuelven cada vez más neuróticos". ^{[ 180 ]} Nicole Markotic dijo que la película explora la relación entre "lo múltiple y lo uno", demostrando que las personas tienen personalidades "compuestas". Los diferentes componentes de la personalidad de una persona son vitales para el "equilibrio emocional y psicológico" de esa persona. La depresión y la tristeza se distinguen en la película; esta distinción tiene como objetivo "[ofrecer] a las personas estrategias para evitar reprimir sentimientos cruciales". ^{[ 181 ]} En un artículo publicado en el British Journal of Psychiatry , Hannah Marcarian y Paul O. Wilkinson afirmaron que esta validación de diferentes emociones ayuda a las personas a expresarse. ^{[ 182 ]}

Ruth Bettelheim, de USA Today, escribió que las respuestas humanas a los entornos físicos y sociales evolucionaron durante millones de años y aún no se comprenden del todo, como lo demuestra la omisión en la película de las sensaciones corporales de Riley y su posible efecto en los estados mentales. La primatóloga Louise Barrett afirmó que la película muestra una desconexión entre personajes que no se relacionan entre sí ni con sus propias emociones, pero los momentos de armonía personal conducen a conexiones interpersonales positivas. ^{[ 183 ]} Según Jamie Altman, de USA Today , Inside Out muestra que los grandes cambios ambientales pueden ser "difíciles, pero no imposibles, de superar", y la recomienda a estudiantes universitarios que experimentan nostalgia o tristeza. ^{[ 184 ]}

Tres demandas siguieron al estreno de Inside Out . La pediatra Denise Daniels demandó a Disney y Pixar en 2017, alegando que las emociones personificadas de la película infringían su propuesta para una serie de televisión llamada The Moodsters . ^{[ 185 ]} Dos demandas similares siguieron en 2018; la autora Carla J. Masterson demandó a Disney por infringir sus libros What's on the Other Side of the Rainbow? y The Secret of the Golden Mirror , ^{[ 186 ]} y otra fue presentada en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Norte de California por un estudiante canadiense, Damon Pourshian, quien había hecho una película titulada Inside Out . ^{[ 187 ] [ 188 ]} Aprobada por un tribunal de Ontario en 2021, se desconoce el resultado de su demanda, ^{[ 189 ]} y las de Daniels y Masterson fueron rechazadas. ^{[ 190 ] [ 191 ]}

Según Film and Philosophy , una revista filosófica, Inside Out es una de las mejores películas de animación jamás realizadas. ^{[ 192 ]} Varias publicaciones, como IndieWire y The AV Club , se han referido a Inside Out como una obra destacada de la década de 2010. ^{[ j ]} Una encuesta de la BBC de 2016 a 177 críticos de cine incluyó a Inside Out como la 41.ª mejor película del siglo XXI , ^{[ 201 ]} y The New York Times la colocó en séptimo lugar en su propia lista. ^{[ 202 ]} Empire y The Independent la nombraron respectivamente la 18.ª y la 41.ª mejor en 2020. ^{[ 203 ] [ 204 ]} El guion de la película fue incluido en el número veintinueve en la lista de los "101 mejores guiones del siglo XXI (hasta ahora)" del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos en 2021. ^{[ 205 ] [ 206 ]} En 2025, fue una de las películas votadas para la edición "Elección de los lectores" de la lista de The New York Times de "Las 100 mejores películas del siglo XXI", terminando en el número 110. ^{[ 207 ]}

En 2015, Google inició un evento de Made with Code para Inside Out llamado "Inside HQ" para animar a los niños, especialmente a las niñas, a estudiar programación. ^{[ 208 ]} A nivel mundial, estuvo entre las principales búsquedas de entretenimiento en Google en 2015. ^{[ 209 ] [ 210 ]} La película se menciona en la serie de televisión Los Simpson . ^{[ 211 ] [ 212 ]} Durante la pandemia de COVID-19, Inside Out fue una de las 35 películas recomendadas por The Independent . ^{[ 213 ]}

Inside Out inspiró varios memes de Internet . Un meme que sugería una similitud entre Alegría y Desagrado y la superpareja filipina apodada AlDub se publicó en redes sociales en 2015. ^{[ 214 ]} La madre de Riley y personajes maternos de otras películas de Pixar aparecieron en un meme de "Camión volquete" con temática de nalgas. ^{[ 215 ]}

El concepto de "recuerdos centrales" se convirtió en una expresión utilizada entre la Generación Z y, posteriormente, en una tendencia en el servicio de intercambio de videos TikTok a mediados de 2022. ^{[ 216 ] [ 217 ]} Según se informa, algunos padres han intentado "ingeniar" recuerdos centrales para sus hijos, a pesar de que el concepto se creó para la película y tiene una base científica limitada. ^{[ 218 ]}