
Un leitmotiv o Leitmotiv [ 1 ] ( / ˌ l aɪ t m oʊ ˈ t iː f / ) es una " frase musical corta y recurrente " [ 2 ] asociada con una persona, lugar o idea en particular. Está estrechamente relacionado con los conceptos musicales de idée fixe o motto-theme . [ 2 ] La grafía leitmotif es una anglicización parcial del alemán Leitmotiv ( IPA: [ ˈlaɪtmoˌtiːf ]ⓘ ), que significa literalmente "motivo principal" o "motivo guía". Unmotivo musicalse ha definido como una "idea musical breve... melódica, armónica o rítmica, o las tres", [ 1 ] unafigura, un fragmento musical o una sucesión de notas que tiene alguna importancia especial en unacomposición: "la unidad estructural más pequeña que poseetemática". [ 3 ]
En particular, dicho motivo debe estar «claramente identificado para conservar su identidad si se modifica en apariciones posteriores», ya sea en términos de ritmo , armonía , orquestación o acompañamiento. También puede «combinarse con otros leitmotivs para sugerir una nueva condición dramática» o desarrollo. [ 1 ] La técnica se asocia notablemente con las óperas de Richard Wagner , y muy especialmente con El anillo del nibelungo , aunque él no fue su creador ni empleó el término en relación con su obra.
Aunque suele tratarse de una melodía corta , también puede ser una progresión de acordes o incluso un ritmo sencillo . Los leitmotivs ayudan a cohesionar una obra y a crear un todo coherente, además de permitir al compositor narrar una historia sin usar palabras o añadir una dimensión adicional a una historia ya existente.
Por asociación, el término también se ha utilizado para referirse a cualquier tipo de tema recurrente (con o sin evolución) en la literatura , o (metafóricamente) a la vida de un personaje de ficción o una persona real. A veces también se emplea al hablar de otros géneros musicales, como piezas instrumentales, música de cine y videojuegos , a veces indistintamente con la categoría más general de tema .
Música clásica
Primeros ejemplos en la música clásica
El uso de motivos característicos, breves y recurrentes en la música orquestal se remonta a principios del siglo XVII, como en L'Orfeo de Monteverdi . En la ópera francesa de finales del siglo XVIII, como las obras de Gluck , Grétry y Méhul , se puede identificar el "motivo de reminiscencia", que puede reaparecer en un punto significativo de la trama para establecer una asociación con eventos anteriores. Sin embargo, su uso no es extenso ni sistemático. El poder de esta técnica fue explotado a principios del siglo XIX por compositores de ópera romántica, como Carl Maria von Weber , donde los temas o ideas recurrentes se usaban a veces en asociación con personajes específicos. Por ejemplo, Samiel en Der Freischütz está asociado con el acorde de una séptima disminuida . [ 2 ] El primer uso impreso de la palabra leitmotiv fue por el crítico Friedrich Wilhelm Jähns al describir la obra de Weber en 1871. [ 1 ]
Los motivos figuraban ocasionalmente en la música puramente instrumental del período romántico . La idea relacionada de una idée fixe musical , es decir, el objeto de fijación —un término tomado de la psicología y presente en obras literarias de la época— fue empleada por Hector Berlioz en su Sinfonía fantástica de 1830. [ 4 ] Esta obra puramente instrumental y programática, subtitulada Episodio en la vida de un artista... en cinco secciones , presenta una melodía recurrente que representa el objeto del afecto obsesivo del artista y describe su presencia en diversas situaciones reales e imaginarias. [ 4 ]
Aunque tal vez no se ajusten estrictamente a la definición de leitmotiv, varias óperas de Verdi presentan melodías temáticas similares, a menudo introducidas en las oberturas o preludios, y que reaparecen para marcar la presencia de un personaje o evocar un sentimiento particular. En La forza del destino , el tema inicial de la obertura se repite cada vez que Leonora siente culpa o miedo. En Il trovatore , el tema de la primera aria de Azucena se repite cada vez que evoca el horror de cómo su madre fue quemada viva y la devastadora venganza que intentó entonces.
En Don Carlos , hay al menos tres leitmotivs que se repiten regularmente a lo largo de los cinco actos: el primero está asociado con la pobreza y el sufrimiento de la guerra, el segundo con las oraciones en torno a la tumba de Carlos V, y el tercero se introduce como un dúo entre Don Carlos y el marqués de Posa, acentuando a partir de entonces los sentimientos de sincera amistad y lealtad.
Wagner


Richard Wagner es el compositor más antiguo asociado específicamente con el concepto de leitmotiv. Su ciclo de cuatro óperas, Der Ring des Nibelungen , escritas entre 1853 y 1869, utiliza cientos de leitmotivs, a menudo relacionados con personajes, objetos o situaciones específicas. Si bien algunos de estos leitmotivs aparecen solo en una de las óperas, muchos se repiten a lo largo de todo el ciclo. [ 6 ] [ 7 ] Wagner planteó la cuestión de cómo la música podría unir mejor los elementos dispares de la trama de un drama musical en su ensayo Opera and Drama (1851). La técnica del leitmotiv corresponde a este ideal. [ 8 ]
En el círculo de Wagner existía cierta controversia sobre el uso de la palabra «Leitmotiv» : Wagner nunca autorizó su uso , prefiriendo términos como «Grundthema» (idea básica) o simplemente «Motiv» . Su denominación preferida para esta técnica era «Hauptmotiv » (motivo principal), término que empleó por primera vez en 1877. [ 2 ] La única vez que utilizó la palabra « Leitmotiv » se refirió a los «llamados Leitmotivs».
El término cobró relevancia con las interpretaciones excesivamente literales de la música de Wagner realizadas por Hans von Wolzogen , quien en 1876 publicó un Leitfaden (guía o manual) del Anillo . En él, afirmaba haber aislado y nombrado todos los motivos recurrentes del ciclo: el motivo de la "Servidumbre", el de la "Lanza" o el del "Tratado", etc., lo que a menudo generaba absurdidades o contradicciones con la práctica real de Wagner. [ 9 ] Algunos de los motivos que identificó comenzaron a aparecer en las partituras publicadas de las óperas, lo que provocó la irritación de Wagner. Su esposa, Cosima Wagner, lo citó diciendo: "¡La gente pensará que todo este disparate se hace a petición mía!". [ 10 ]
Wagner nunca nombró públicamente ninguno de sus leitmotivs, prefiriendo enfatizar su flexibilidad de asociación, su papel en la forma musical y su efecto emocional. Sin embargo, la práctica de nombrar los leitmotivs continuó, apareciendo en la obra de destacados críticos wagnerianos como Ernest Newman , Deryck Cooke y Robert Donington . [ 5 ]
Las listas de leitmotivs resultantes también suscitaron el ridículo de críticos y compositores antiwagnerianos, como Eduard Hanslick , Claude Debussy e Igor Stravinsky . Estos identificaron el motivo con el propio enfoque compositivo de Wagner, burlándose de la impresión que creaba, que recordaba a una especie de "agenda" musical o lista de "números de guardarropa".
Comentaristas posteriores han defendido el uso del leitmotiv por parte de Wagner. Según Pierre Boulez , «la música de Wagner fue la primera en la que las formas nunca regresan literalmente, nunca se repiten. A medida que la música avanza, lleva consigo todos los elementos temáticos, vinculándolos de maneras nuevas, estableciendo diferentes relaciones entre ellos, mostrándolos bajo luces desconocidas y otorgándoles significados inesperados». Boulez añade: « Los leitmotivs son, de hecho, todo menos las señales de tráfico con las que se les ha comparado erróneamente, pues poseen una doble virtud: poética y dramática, además de formal. Son esenciales para la estructura tanto de la música como del drama, así como para los diferentes personajes y situaciones. Su evolución es una especie de "tejido temporal", una integración del pasado y el presente; e implican también una progresión dramática». [ 11 ]
Después de Wagner

Desde Wagner, el uso de leitmotivs ha sido adoptado por muchos otros compositores. Richard Strauss empleó este recurso en muchas de sus óperas y en varios de sus poemas sinfónicos . A pesar de sus comentarios a veces mordaces sobre Wagner, Claude Debussy utilizó leitmotivs en su ópera Pelléas et Mélisande (1902). Arnold Schoenberg empleó un conjunto complejo de leitmotivs en su obra coral Gurre-Lieder (terminada en 1911). La ópera Wozzeck (1914-1922) de Alban Berg también utiliza leitmotivs. [ 1 ]
El leitmotiv fue un elemento fundamental de la ópera La hora inmortal del compositor inglés Rutland Boughton . Sus leitmotivs, que se repiten constantemente y son de melodías memorables, contribuyeron significativamente a la gran popularidad de la ópera. En Pedro y el lobo (1936) de Prokofiev , cada personaje o animal tiene su propio leitmotiv interpretado con un instrumento específico.
Crítica del concepto de leitmotiv
El crítico Theodor W. Adorno , en su libro En busca de Wagner , escrito en la década de 1930, expresa la opinión de que todo el concepto de leitmotiv es erróneo. El motivo no puede ser a la vez portador de expresión y un «gesto» musical, porque eso reduce el contenido emocional a un proceso mecánico. Señala que «incluso en la época de Wagner, el público establecía una burda conexión entre los leitmotivs y las personas que caracterizaban», porque los procesos mentales innatos de la gente no necesariamente se correspondían con las sutiles intenciones o las optimistas expectativas de Wagner. Y continúa:
"La degeneración del leitmotiv está implícita en esto... conduce directamente a la música cinematográfica donde la única función del leitmotiv es anunciar héroes o situaciones para permitir que el público se oriente más fácilmente." [ 12 ]
Entretenimiento
- La película M (1931) fue una de las primeras en utilizar un leitmotiv. El personaje principal, un niño asesino en serie, silba " En la gruta del rey de la montaña " de Edvard Grieg y se le asocia con esta canción a lo largo de toda la película. [ 13 ]
- En la franquicia Tiburón , el tema principal del "tiburón", compuesto por John Williams en 1975, destaca como un motivo de suspenso que es un patrón simple alternado de dos notas , Mi y Fa . [ 14 ]
- En la primera película de Star Wars de 1977, John Williams empleó numerosos temas asociados específicamente a personas y conceptos, y desarrolló este concepto en las siguientes películas de la trilogía original . Por ejemplo, un motivo particular se vincula a la presencia de Darth Vader , otro al concepto de la Estrella de la Muerte y otro al concepto de la Fuerza . Williams retomó este material para la trilogía de precuelas a partir de 1999, y nuevamente para la trilogía de secuelas a partir de 2015, creando nuevos temas en cada ocasión e incorporando los antiguos. Otros compositores utilizarían algunos de los leitmotivs icónicos de Williams en material derivado. [ 15 ]
- La franquicia Super Mario de Nintendo se asocia a menudo con una variedad de temas y leitmotivs recurrentes basados en el diseño de niveles y personajes, con leitmotivs similares que se encuentran en los temas del mundo exterior, el tema del Subsuelo, el tema de Bowser y los niveles de fantasmas.
- En la película Batman de 1989 , Danny Elfman compuso el tema heroico para el personaje principal, que también se utiliza en la película posterior . [ 16 ]
- En Titanic (1997), el compositor James Horner utilizó una serie de leitmotivs recurrentes que están asociados con el romance, la tragedia y el desastre de la película. [ 17 ]
- John Williams compuso la música de las tres primeras películas de Harry Potter a partir de 2001, y los leitmotivs se utilizan prominentemente para representar personajes, sentimientos y lugares específicos, sobre todo el tema titulado "El tema de Hedwig" . Aunque Williams no compuso la música del resto de la franquicia, este tema reaparecería constantemente en las bandas sonoras de compositores posteriores como Patrick Doyle , Nicholas Hooper , Alexandre Desplat y James Newton Howard mientras trabajaban en las últimas películas y spin-offs. [ 18 ]
- En la saga cinematográfica de El Señor de los Anillos, que comenzó en 2001, el compositor Howard Shore utiliza de forma destacada una gran cantidad de leitmotivs interconectados para transmitir las ideas que sustentan a personajes, lugares y el paisaje general de la Tierra Media . Su banda sonora es notable porque no existe un único "tema principal" para la saga, sino que varios podrían ostentar este título, incluyendo los temas de la Comunidad del Anillo , el Anillo de Poder , Lothlórien , la Comarca , Isengard , Mordor , Rohan y Gondor . Las variaciones en estos temas transmiten los cambios que experimentan los sujetos correspondientes a lo largo de la trilogía. Para la trilogía precuela de El Hobbit, que comenzó en 2012, Shore retoma algunos de estos temas a la vez que introduce nuevos leitmotivs para algunos de los nuevos personajes, [ 19 ] y lo hizo de nuevo para la serie El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder junto a Bear McCreary . [ 20 ]
- Compuesta por Hans Zimmer , Klaus Badelt y Geoff Zanelli , la saga cinematográfica de Piratas del Caribe consta de varios motivos y temas asociados con los protagonistas, villanos y estados de ánimo desde 2003. Un motivo prominente es " Es un pirata ", que se asocia con los piratas en general y las secuencias de acción heroica en las que participan. Además de los leitmotivs generales, personajes específicos como Jack Sparrow , Davy Jones , Angélica y Salazar tienen cada uno sus propios motivos únicos. [ 21 ]
- La trilogía de El Caballero Oscuro presenta varios temas y motivos recurrentes para Batman, los personajes villanos y las escenas de acción compuestas por Hans Zimmer y James Newton Howard a partir de 2005. [ 22 ]
- La banda sonora original del videojuego Minecraft de 2009 presenta varios leitmotivs reconocibles compuestos por C418 , siendo el más destacado la melodía principal del tema que da título a la banda sonora, "Minecraft", que generalmente funciona como leitmotiv del mundo exterior. [ 23 ] La misma melodía aparece a lo largo de la banda sonora, como en "Door" y "Mutation". Otros temas con leitmotivs populares incluyen " Sweden ", "Wet Hands", "Haggstrom", "Subwoofer Lullaby", "Mice on Venus" y "Danny". [ 24 ]
- El MMORPG Final Fantasy XIV , especialmente desde que Masayoshi Soken se convirtió en compositor principal, utiliza con frecuencia temas musicales específicos para influir en la respuesta emocional del público ante una escena o historia. Algunos leitmotivs identifican personajes o facciones específicas, como «The Maker's Ruin», que representa al personaje del jugador , el Guerrero de la Luz, o « Without Shadow» , que representa a los manipuladores Ascianos. Otros proporcionan señales emocionales, como el sombrío «Canticle» . [ 25 ]
- Aunque el Universo Cinematográfico de Marvel ha sido criticado por su falta de leitmotivs icónicos en su repertorio cada vez más extenso de películas y series, [ 26 ] dos temas recurrentes se presentan prominentemente, particularmente hacia el final de la Fase Tres : el tema de Alan Silvestri para el equipo de los Vengadores y el tema de Ludwig Göransson para el escenario de Wakanda . [ 27 ]
- Estrenada en 2015, Hamilton: An American Musical utiliza varios leitmotivs a lo largo de la obra para presentar a los personajes y reforzar sus conexiones, compuestos y escritos principalmente por Lin-Manuel Miranda . Casi todos los personajes tienen un leitmotiv característico; por ejemplo, la forma en que se canta el nombre de Alexander Hamilton . [ 28 ] [ 29 ]
- En la banda sonora de Toby Fox para su videojuego Undertale (2015), que ha sido bien recibida por la crítica como parte del éxito del juego, las conexiones temáticas y de personajes se representan frecuentemente mediante leitmotivs. [ 30 ] En particular, "Hopes and Dreams" y "SAVE the World", dos de los temas del jefe final del juego, recuperan muchos leitmotivs importantes escuchados a lo largo del juego. [ 31 ] Fox ha continuado su uso de leitmotivs en la banda sonora de su siguiente juego Deltarune .
Véase también
Referencias
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