Avaro

En las fuentes griegas antiguas se encuentran dos referencias famosas a los avaros. Una es la fábula de Esopo « El avaro y su oro », que él había enterrado y al que volvía a mirar cada día. Cuando finalmente le robaron su tesoro y se lamentaba de su pérdida, un vecino lo consoló diciéndole que bien podría enterrar una piedra (o volver a mirar el agujero) y que cumpliría el mismo propósito. ^{[ 31 ]} La otra es un epigrama de dos versos en la Antología griega , atribuido en su momento a Platón . En él, un hombre, con la intención de ahorcarse, descubre oro escondido y deja la cuerda tras de sí; al regresar, el hombre que había escondido el oro se ahorca con la soga que encuentra en su lugar. ^{[ 32 ]} Ambas historias fueron aludidas o recontadas en los siglos siguientes, apareciendo las versiones más famosas en las Fábulas de La Fontaine como L'avare qui a perdu son trésor (IV.20) ^{[ 33 ]} y Le trésor et les deux hommes (IX.15) ^{[ 34 ]} respectivamente. Otra de las fábulas de La Fontaine fue la adición tardía, "El avaro y el mono" (XII.3), ^{[ 35 ]} utilizada como cuento de advertencia para los financieros. Aquí un hombre guarda su tesoro en una torre rodeada por el mar hasta que un mono mascota se divierte un día arrojando las monedas por la ventana.

En Asia, los avaros eran objeto de folclore humorístico. Un relato aleccionador muy antiguo es el Illisa Jataka de las escrituras budistas. Este incluye dos historias, en la primera de las cuales un avaro rico se convierte milagrosamente en generoso por un discípulo de Buda; a continuación, Buda cuenta otra historia de un avaro cuya riqueza se dilapida cuando el rey de los dioses se hace pasar por él, y cuando intenta intervenir es amenazado con lo que sucederá si no cambia su comportamiento. ^{[ 36 ]} Dos historias del siglo XVI sobre avaros se incluyen entre los aforismos atribuidos a Birbal durante la época mogol. En una, le cobra a un avaro casuístico una tarifa por un poema escrito en su alabanza. ^{[ 37 ]} En la otra, el avaro se ve obligado a recompensar a un mercader que rescató su tesoro de un incendio con todo él. ^{[ 38 ]} Los árabes también hicieron un uso extensivo de los avaros en su literatura. La más famosa es la colección de anécdotas de 600 páginas titulada Kitab Al Bukhala o Libro de los Avaros, de Al-Jāḥiẓ . Vivió en el año 800 d. C. durante el califato abasí en Basora , lo que la convierte en la obra más antigua y extensa conocida sobre el tema en la literatura árabe .

Cuando resurgió el interés europeo por Esopo durante el Renacimiento temprano , el poeta neolatino Laurentius Abstemius escribió dos colecciones de fábulas originales, entre las que apareció Avarus et poma marcescentia (El avaro y las manzanas podridas, fábula 179), publicada en 1499. Esta fue posteriormente traducida al inglés por Roger L'Estrange y publicada en su colección de fábulas de 1692. ^{[ 39 ]} Trata sobre un avaro que no puede comer las manzanas de su huerto hasta que empiezan a pudrirse. Su hijo invita a sus amigos a recoger la fruta, pero les pide que no coman las podridas, ya que su padre prefiere esas. El fabulista francés del siglo XVIII Claris de Florian adaptaría la historia en su "L'avare et son fils" (El avaro y su hijo, IV.9). En esta versión, el padre avaro guarda sus manzanas y solo come las que se están pudriendo. Su hijo, al ser sorprendido robándoles, se excusa alegando que se estaba limitando a comer solo los que estaban sanos. ^{[ 40 ]}

En la Gran Bretaña del siglo XVIII, cuando estaba de moda crear fábulas originales en verso, varias presentaban a avaros. "El cuento del avaro y el poeta" de Anne Finch se incluyó, entre otros, en su Miscelánea de 1713. ^{[ 41 ]} Allí, un poeta fracasado se encuentra con Mammon disfrazado de avaro que desentierra su oro enterrado y debate con él si la vida de ingenio y aprendizaje es una mejor vocación que la búsqueda de riqueza. Finalmente, el poeta se convence de que mantener su talento oculto hasta que sea mejor reconocido es el camino más prudente. Le siguió "El avaro y Plutón" de John Gay , publicado en su colección de fábulas en 1737. ^{[ 42 ]} Un avaro, temeroso por la seguridad de su tesoro, denuncia el oro como corruptor de la virtud y es visitado por el iracundo dios de la riqueza, quien afirma que no es el oro, sino la actitud hacia él, lo que daña la personalidad.

Si bien estas son interpretaciones más o menos originales del tema, el fabulista francés Antoine Houdar de la Motte retoma el enfoque desenfadado de la Antología Griega en «El avaro y Minos», publicado por primera vez en sus fábulas de 1719. ^{[ 43 ]} Al descender al inframundo clásico tras su muerte, el avaro es llevado ante el juez de los muertos y recibe el castigo extremo de regresar a la tierra para presenciar cómo se gasta su riqueza. El poeta escocés Allan Ramsay adaptó esto al dialecto dos años después, ^{[ 44 ]} y Charles Denis proporcionó una versión en inglés estándar en sus Select Fables (1754), invirtiendo el título a «Minos y el avaro». ^{[ 45 ]}

Los avaros son figuras frecuentes de burla en los epigramas de la Antología Griega . ^{[ 46 ]} Se les acusa de no ser dueños de su propio dinero si no lo gastan. Niarco cuenta la historia de uno que no se suicida por el costo de la cuerda; Lucilio cuenta la de otro que muere porque los gastos funerarios son más baratos que llamar a un médico. En otra parte de la antología se encuentra otro epigrama de Lucilio sobre el encuentro de un avaro con un ratón que le asegura que solo necesita alojamiento, no comida. ^{[ 47 ]} En otro, un avaro sueña que está endeudado y se ahorca. ^{[ 48 ]}

El escritor latino Horacio puso la avaricia en el centro del primer poema de su primera colección de sátiras, que trata sobre los extremos del comportamiento. ^{[ 49 ]} Al escribir una imitación de este poema, un poeta inglés que solo proporciona su apellido, Minshull, lo enfatizó titulando su obra El avaro, un poema (Londres, 1735). ^{[ 50 ]}

En el Infierno de Dante Alighieri , los avaros son colocados en el cuarto círculo del infierno, junto con los derrochadores, como parte de su castigo mutuo. Hacen rodar pesas que representan su riqueza, chocando y discutiendo constantemente. ^{[ 51 ]}

Durante el siglo XVI, los libros de emblemas comenzaron a utilizar una ilustración de un asno comiendo cardos como símbolo de comportamiento avaro, a menudo acompañada de un poema. Aparecieron en varios idiomas europeos, entre ellos el libro ilustrado de Marcus Gheeraerts el Joven , que data de alrededor de 1630, en el que se muestra un asno cargado de alimentos ricos cortando un cardo, rodeado del cual se encuentra la cuarteta:

El asno que lleva manjares exquisitos y se alimenta de cardos todo el año es como el miserable que acumula oro y, sin embargo, por necesidad sufre frío. ^{[ 52 ]}

En el tercer libro de La Reina de las Hadas , Edmund Spenser creó el retrato de un hombre atrapado entre deseos contradictorios en Malbecco, quien aparece en los cantos 9 y 10. Malbecco se debate entre su avaricia y el amor por su esposa Hellenore. Deseando escapar con un amante, ella prende fuego a su despensa y lo obliga a elegir entre ellos.

Ay cuando ella clamó a él, él se volvió hacia ella, y dejó el fuego; el amor venció al dinero: Pero cuando vio cómo el dinero lo consumía, dejó a su esposa; el dinero deshonró al amor. ^{[ 53 ]}

Al final, tras perder ambas cosas, se convierte en la personificación de los celos frustrados.

El siglo XVIII, tan rico culturalmente en folclore sobre avaros, proporcionó algunos ejemplos poéticos notables. El «Último discurso de un miserable avaro» de Allan Ramsay data de 1728 y está escrito en un dialecto escocés modificado . El avaro se despide de sus riquezas en un monólogo cómico y detalla algunos de sus cambios para evitar gastos. ^{[ 54 ]} Alexander Pope creó otro retrato magistral en el personaje de Cotta en su Epístola a Bathurst (1733). La renuencia a gastar confina a este aristócrata a su salón ancestral, donde se niega a relacionarse con el mundo. ^{[ 55 ]} Más adelante en el siglo, otro poeta escocés, William Stevenson (1719-1783), incluyó nueve epitafios satíricos sobre avaros entre sus obras completas, de los cuales el último comienza:

Un avaro se pudre bajo esta piedra mohosa, que se dejó morir de hambre hasta la médula, para que los gusanos no se atiborraran de su carne al fin y se jactaran, lo que él jamás pudo, de un festín completo. ^{[ 56 ]}

Entre los poemas del siglo XIX se encuentran The Old Miser and Mammon: an Incident Poem (Newry, 1818), del irlandés Arthur Geoghegan, y The Miser's Christmas Eve (1893), de Frederick Featherstone. También existe un poema didáctico anónimo titulado The Miser (Londres, 1831). Si bien se hace referencia a la avaricia a lo largo de sus 78 páginas, el verdadero enfoque reside en la atracción del dinero en todas sus manifestaciones. ^{[ 57 ]}

En el ámbito de la poesía popular, existía una variedad de baladas narrativas en hojas sueltas sobre avaros desde el siglo XVII en adelante. Algunas de las más antiguas tratan sobre los especuladores de grano que causaban tanto sufrimiento a los más pobres. Un ejemplo representativo es "El miserable avaro" (1682), cuyo prefacio es "un breve relato de un granjero codicioso que, al llevar una carga de maíz al mercado, juró que el diablo se la llevaría antes de aceptar el precio justo del mercado". El diablo cierra el trato y, el día de la rendición de cuentas, se lleva también al granjero. ^{[ 58 ]} El mensaje social se transmite a través del estribillo que sigue a cada estrofa: "¡Oh, granjeros, granjeros codiciosos, ¿por qué roban a los pobres?". El aspecto religioso se aborda en la contemporánea "Un espejo para un avaro codicioso" de Thomas Jordan . En ella, un empresario del oeste del país y un pobre campesino debaten sobre las ventajas respectivas de la búsqueda ansiosa de ganancias y la satisfacción. El avaro lamenta el bajo precio actual del grano y decide no vender ni sembrar más hasta que el precio suba. ^{[ 59 ]} El tema continuó a principios del siglo XIX, donde un agricultor vuelve a ser el protagonista de «La vida y la terrible muerte de un rico avaro». ^{[ 60 ]}

Otro tema común de estas baladas era el dilema de la hija del avaro que no podía casarse con el hombre de su elección y las estratagemas empleadas para vencer a su padre. En "Morder al avaro", impresa a finales del siglo XVIII, un marinero se disfraza de diablo y asusta al avaro y al párroco que pretendía que fuera su esposo para que permitan el matrimonio. ^{[ 61 ]} Una situación muy similar ocurre en "Los amantes políticos o el avaro de Windsor engañado", donde es un carnicero quien se hace pasar por el diablo y asusta al avaro para que le entregue sus riquezas. ^{[ 62 ]} Hacia 1800 apareció una balada inglesa en hojas sueltas llamada "El viejo avaro" que serviría de base para lo que se convirtió en una canción popular con múltiples versiones. ^{[ 63 ]} La escena se desarrolla en Londres, donde la hija de un avaro es cortejada por un marinero y el padre hace que lo recluten a la fuerza para quitárselo de en medio. Además de persistir en Inglaterra, también existen versiones en los EE. UU. y en Tristan de Cunha . ^{[ 64 ]} Los avaros eran conocidos por sus engaños, por lo que generalmente se requería ingenio que trascendiera las imitaciones apenas creíbles. "Mordisco tras mordisco o el avaro engañado por la muchacha del campo" (1736-1763) no presenta a la hija del avaro, sino a otro tipo de damisela en apuros. Una muchacha da a luz fuera del matrimonio y su madre le aconseja que lo llame Maidenhead y lo ofrezca en venta. Un avaro rico cierra el trato y finalmente el magistrado lo obliga a mantener al niño. ^{[ 65 ]}

Otro tema recurrente en las baladas era la privación del sirviente del avaro, una situación cómica también en el teatro y la ficción, y que aquí se centraba principalmente en la escasez de alimentos de la que disponía la familia. Un ejemplo es «El hombre del avaro» (que data de entre 1863 y 1885). ^{[ 66 ]} A principios del siglo XIX, el tema había aparecido como un episodio en «Croglin Watty» de Robert Anderson . Watty, un campesino ingenuo de las colinas, fue contratado por la avara de Carlisle de la vida real , Margery Jackson (1722-1812), y le sirvió por veinticinco centavos . La balada mezcla versos cantados con descripciones en prosa, ambos en dialecto de Cumberland:

Casi me deja morir de hambre, que nunca viví bien; sus duras palabras y miradas habrían liberado al diablo: tenía una larga barba, pues todo el mundo le decía que era un cabrito, con heces secas y heladas; y luego la pierna de cordero más pequeña del mercado de Carel nos dio de comer al gato, a mí y a ella durante una semana. ^{[ 67 ]}

Dame Margery no es nombrada en el poema porque en el momento de escribirlo (1805) aún vivía y era conocida por su tendencia a los pleitos. Sabemos que se refiere a ella porque en la pintura de William Brown de la balada, "Hiring Croglin Watty at Carlisle Cross", es ella quien aparece en primer plano. ^{[ 68 ]} Hacia 1811, poco antes de su muerte, Brown ya le había dedicado otro cuadro en solitario mientras ella paseaba por la ciudad. ^{[ 69 ]} Que todavía se la recuerde con humor queda patente en el musical moderno Miser! The Musical (2011), basado en su vida. ^{[ 70 ]}

Los avaros fueron representados en escena como personajes cómicos desde la época clásica. Uno de los primeros ejemplos aparece en las obras cómicas Phlyax, desarrolladas en las colonias griegas de Italia durante el siglo IV a. C., de las que solo se conservan fragmentos y títulos. También eran representados popularmente en vasos griegos, a menudo con los nombres de los personajes escritos encima. En uno de estos vasos, obra de Asteas, se representa a dos hombres robando a un avaro. ^{[ 71 ]} En el centro, el avaro Charinos se ha acomodado para dormir sobre su cofre, arropado con dos mantas. Dos bribones lo despiertan bruscamente, intentando apoderarse de sus riquezas. A la izquierda, Gymnilos ya le ha quitado la manta que lo cubre, mientras que, a la derecha, Kosios retira la que está debajo. En el extremo derecho, el esclavo del avaro, Karion, permanece de pie con los brazos extendidos y las rodillas juntas. ^{[ 72 ]}

Tales personajes arquetípicos sirvieron de inspiración para los dramas latinos de Plauto . ^{[ 73 ]} El personaje de Euclio en su Aulularia fue particularmente influyente, al igual que la subtrama compleja de una hija casadera. ^{[ 74 ]} Uno de los primeros escritores renacentistas en adaptar la obra fue el croata Marin Držić alrededor de 1555, cuya obra Skup (El avaro) está ambientada en Dubrovnik. Ben Jonson adaptó elementos de Plauto para su comedia temprana El caso está alterado (c. 1597). ^{[ 75 ]} El avaro allí es el milanés Jaques de Prie, quien tiene una hija (supuesta), Rachel. Pieter Corneliszoon Hooft y Samuel Coster siguieron con su muy popular comedia holandesa Warenar (1617). La obra toma su nombre del avaro, cuya hija es Claartje. Molière adaptó la obra de Plauto al francés como L'Avare ( El avaro , 1668), mientras que en Inglaterra Thomas Shadwell adaptó la obra de Molière en 1672 ^{[ 76 ]} y Henry Fielding produjo una versión basada en Plauto y Molière en 1732. ^{[ 77 ]} Entre las adaptaciones posteriores se encuentran la ópera cómica rusa del siglo XVIII de Vasili Pashkevich , El avaro, y obras dramáticas pioneras en árabe de Marun Al Naqqash (1817-1855) ^{[ 78 ]} y en serbio de Jovan Sterija Popović . ^{[ 79 ]}

También hubo representaciones dramáticas independientes de avaros, algunas de ellas variaciones de la figura de Pantaleone en la commedia dell'arte italiana del siglo XVI . Se le representa como un rico y avaro mercader veneciano, que más tarde se convierte en el padre de Colombina . ^{[ 80 ]} Los personajes venecianos que reaparecen en el drama inglés incluyen al prestamista judío Shylock en El mercader de Venecia (1598) de William Shakespeare y el personaje principal de Volpone (1606) de Ben Jonson . En la página del título de Aubrey Beardsley para esta última, se muestra a Volpone adorando sus posesiones, en ilustración de los versos de la obra: «Querido Santo, / Riquezas, el dios mudo que da lenguas a todos los hombres». ^{[ 81 ]} Una escena similar tiene lugar en el segundo acto de la breve tragedia de Alexander Pushkin , Skupoi rytsar (1836). Esta trata sobre un hijo, Albert, al que su padre, el barón, mantiene con escasez de fondos. Bajo el título El caballero avaro , fue convertida en ópera por Sergei Rachmaninoff en 1906. ^{[ 82 ]} En el acto correspondiente de esta última, el barón visita su almacén subterráneo, donde se regodea con una nueva adición a sus arcas y contempla melancólicamente la extravagancia de su hijo durante un solo de 15 minutos.

Tras el éxito continuado de L'Avare de Molière , durante el siglo y medio siguiente se produjo una oleada de obras de teatro francesas que trataban sobre avaros y sus planes matrimoniales. Lo que complica las cosas es que varias de ellas tenían el mismo título, pero en realidad eran obras distintas escritas por diferentes autores. L'Avare Amoureux (El avaro enamorado), de Jean du Mas d'Aigueberre (1692-1755), fue una comedia en un acto representada en París en 1729. ^{[ 83 ]} No es la misma que la comedia anónima en un acto del mismo título publicada en 1777. ^{[ 84 ]}

Otro conjunto de obras toma prestado un título del dramaturgo italiano Carlo Goldoni , quien trabajaba en Francia al final de su vida. Ya había producido una comedia en un acto titulada L'avaro (El avaro) en Bolonia en 1756. En 1776 produjo en Francia la obra en cinco actos L'avare fastueux (El avaro derrochador). ^{[ 85 ]} El mismo título fue utilizado por L. Reynier para su drama en verso en cinco actos de 1794 ^{[ 86 ]} y por Claude Baron Godart d'Aucourt de Saint Just (1769–1826) para su drama en verso en tres actos de 1805. ^{[ 87 ]}

A principios del siglo XIX, los avaros se convirtieron en el tema de los musicales que estaban de moda en Francia. Eugène Scribe y Germain Delavigne colaboraron en L'avare en goguette (La juerga del avaro) en 1823, ^{[ 88 ]} mientras que Jean-François Bayard y Paul Duport colaboraron en la obra en dos actos La fille de l'avare (La hija del avaro) en 1835. ^{[ 87 ]} Esta última obra fue adaptada libremente en 1835 por John G. Millingen bajo el título de The Miser's Daughter . Más tarde le siguieron dos adaptaciones de la obra francesa: Love and Avarice (1859) de JV Bridgeman (1819–89) y Daddy Hardacre de John Palgrave Simpson en 1857. Mientras tanto, la novela de época de William Harrison Ainsworth , The Miser's Daughter (publicada por primera vez por entregas en 1842), estaba generando una nueva serie de dramas con ese título. Dos se representaron en 1842 y una adaptación más llamada Hilda en 1872. Una obra de título similar fue la comedia en cinco actos, parcialmente en verso, The Miser's Daughter or The Lover's Curse de 1839, una indiscreción escolar del futuro y controvertido clérigo, el reverendo John Purchas . ^{[ 89 ]} Y al otro lado del Atlántico hubo una producción teatral de Julietta Gordini: The Miser's Daughter , una obra en verso en cinco actos, que afirmaba derivar su argumento «de una historia italiana». ^{[ 90 ]}

La obra de Douglas William Jerrold , John Overy o El avaro del ferry de Southwark (1828), también incluye a una hija a la que el avaro intenta vender como amante a su amante disfrazado. ^{[ 91 ]} Anteriormente, Jerrold había escrito una farsa en un acto, El avaro fumado o El beneficio de la horca (1823), en la que un avaro intenta casar a su pupila para obtener una ventaja. ^{[ 92 ]} Otra farsa producida en Canadá, El avaro engañado (1841) del mayor John Richardson, tenía un tema irlandés y trataba sobre un complot para engañar a un avaro y robarle su dinero. ^{[ 93 ]} La posterior obra de Thomas Peckett Prest , El avaro de Shoreditch o La maldición de la avaricia (1854), se basó en un relato sensacionalista de su autoría; más tarde la adaptó como un drama romántico en dos actos ambientado en la época de Enrique VIII. ^{[ 94 ]}

La popularidad de estos avaros teatrales es evidente por la cantidad de pinturas y dibujos basados ​​en ellos, muchos de los cuales fueron adaptados como grabados. En la Inglaterra del siglo XVIII, fue "El avaro" de Fielding el que atrajo más atención. El dibujo de Samuel Wale del segundo acto también se convirtió en un grabado. ^{[ 95 ]} Pero fueron principalmente las representaciones de varios actores en el personaje de Lovegold, el antihéroe de la obra, las que atrajeron a los artistas. Samuel De Wilde retrató a William Farren en el papel en el Theatre Royal, Bath . ^{[ 96 ]} Varias otras obras se convirtieron en láminas en uno u otro libro dedicado al drama inglés. James Roberts II (1753 – c. 1810) ejecutó una acuarela a pluma y tinta de Edward Shuter en el personaje que fue adaptada como grabado para la colección de obras de teatro de seis volúmenes, Bell's British Theatre . ^{[ 97 ]} Charles Reuben Ryley hizo un grabado de Thomas Ryder en el papel para el British Theatre de Lowndes (1788), ^{[ 98 ]} mientras que la pintura de Thomas Parkinson de Richard Yates como Lovegold fue adaptada para la edición de 1776 de esa obra. ^{[ 99 ]} En el siglo siguiente, el dramático dibujo de cabeza y hombros de Thomas Charles Wageman de William Farren como Lovegold ilustró la colección de textos de William Oxberry , The New English Drama (1820). ^{[ 100 ]} De esta época también data el grabado en color de Samuel Vale interpretando el papel de Goliah Spiderlimb, el sirviente cómico en The Smoked Miser de Jerrold . ^{[ 101 ]}

La obra L'Avare de Molière no quedó del todo eclipsada en Inglaterra por la obra adaptada de ella. Un dibujo de William Hogarth del desenlace de la obra se incluyó como grabado en la traducción de la obra de Molière ^{[ 102 ]} y varios otros grabadores realizaron grabados basados ​​en él. ^{[ 103 ]} William Powell Frith dedicó una de sus pinturas teatrales a una escena de L'Avare en 1876 ^{[ 104 ]} mientras que el actor francés Grandmesnil en el papel de Harpagon fue pintado por Jean-Baptiste François Desoria . ^{[ 105 ]}

Además, el papel desafiante y complejo de Shylock fue el favorito de los artistas ingleses. Johann Zoffany pintó a Charles Macklin en el papel que le había dado fama en el Teatro Covent Garden (1767–68) ^{[ 106 ]} y Thomas Gray retrató un enfrentamiento entre Shylock y su hija Jessica (1868). ^{[ 107 ]} Entre los retratos de otros actores en el papel de Shylock se incluyen Henry Urwick (1859–1931) por Walter Chamberlain Urwick (1864–1943), ^{[ 108 ]} Herbert Beerbohm Tree por Charles Buchel ^{[ 109 ]} y Arthur Bourchier , también por Buchel. ^{[ 110 ]}

La caracterización de los avaros ha sido un tema recurrente en la narrativa de ficción:

• El sacerdote avaro que fue el segundo maestro de Lazarillo de Tormes en la novela picaresca española publicada en 1554. ^{[ 111 ]}
• Yan Jiansheng en un episodio de Los eruditos de Wu Jingzi (吳敬梓), escrito alrededor de 1750. Este avaro no pudo morir fácilmente hasta que se le quitó la segunda mecha de la lámpara que tenía junto a su cama. ^{[ 112 ]}
• Jean-Esther van Gobseck: un usurero adinerado en la novela Gobseck (1830) de Balzac . ^{[ 113 ]}
• Felix Grandet, cuya hija es el personaje principal de la novela Eugénie Grandet (1833) de Balzac . ^{[ 114 ]}
• Fardarougha Donovan en Fardarougha the Miser (1839), del irlandés William Carleton . ^{[ 115 ]}
• John Scarve – en la novela La hija del avaro (1842) de William Harrison Ainsworth . ^{[ 116 ]}
• Ebenezer Scrooge , el personaje principal de Cuento de Navidad (1843) de Charles Dickens . ^{[ 117 ]} Puede que se haya basado parcialmente en John Elwes. ^{[ 118 ]} La historia ha sido adaptada muchas veces para el teatro y el cine.
• El señor Projárquico – personaje principal del cuento El señor Projárquico (1846) de Fiódor Dostoievski . ^{[ 119 ]}
• El tío Jan y su sobrino Thijs en la novela de Hendrik Conscience sobre la vida campesina flamenca, De Gierigaard (1853, traducida al inglés como "The Miser" en 1855). ^{[ 120 ]}
• Silas Marner – personaje principal de la novela Silas Marner (1861) de George Eliot , quien finalmente abandona su avaricia. ^{[ 121 ]}
• Ebenezer Balfour, el villano de Secuestrado (1886) de Robert Louis Stevenson , ambientada durante los disturbios jacobitas en la Escocia del siglo XVIII. En un intento por privar a su sobrino David (el héroe de la novela) de su herencia, planea el secuestro del joven. ^{[ 122 ]}
• Francisco Torquemada, protagonista de Torquemada en la hoguera , de Pérez Galdós , 1889. La novela se centra en un prestamista madrileño que había aparecido incidentalmente en novelas suyas anteriores y ahora tenía tres más dedicadas a él: Torquemada en la cruz (Toquemada en la cruz, 1893), Torquemada en el purgatorio (Toquemada en el purgatorio, 1894) y Torquemada y San Pedro (Torquemada y San Pedro, 1895). Todos ellos tratan de las tendencias sociales españolas de los últimos años del siglo XIX. ^{[ 123 ]}
• Trina McTeague, la esposa tacaña de McTeague : una historia de San Francisco (1899) de Frank Norris . ^{[ 124 ]} A medida que la avaricia la consume lentamente, retira sus ahorros para poder regodearse con el dinero e incluso revolcarse en él. El libro sirvió de base para una película muda en 1916 y para Greed de Erich von Stroheim en 1924. Más recientemente, también sirvió de base para la ópera McTeague (1992) de William Bolcom . ^{[ 125 ]}
• Henry Earlforward en la novela Riceyman Steps (1923) de Arnold Bennett , quien le hace la vida imposible a la esposa que se casó con él con la esperanza de obtener seguridad. ^{[ 126 ]}
• Séraphin Poudrier, el personaje central de Un Homme et son péché (1933) de Claude-Henri Grignon . Esta novela franco-canadiense fue traducida al inglés como "The Woman and the Miser" en 1978. Ambientada a finales del siglo XIX, la novela rompió con la convención de ensalzar la vida rural y retrata a un avaro que maltrata a su esposa y la deja morir porque llamar a un médico costaría dinero. Se han realizado adaptaciones para teatro, radio, televisión y dos películas, la más reciente de las cuales fue Séraphin: un homme et son péché (2002), titulada Séraphin: Heart of Stone en la versión en inglés.

Además, hubo muchos otros novelistas prolíficos y otrora populares que abordaron el tema de la avaricia. En su mayoría, sus obras eran de género, dirigidas a los lectores de las bibliotecas circulantes del siglo XIX. Entre ellas se encontraba la novela gótica El avaro y su familia (1800) de Eliza Parsons y El avaro casado (1813) de Catherine Hutton . Esta última era una novela epistolar en la que Charlotte Montgomery describe sus propios amoríos y, además, los de su madre, una derrochadora sin escrúpulos que acaba de casarse con el avaro del título. ^{[ 127 ]} Otra novelista, Mary E. Bennett (1813-1899), ambientó su La novia gitana o la hija del avaro (1841) en el siglo XVI. ^{[ 128 ]} Aurora Floyd (1863) de Mary Elizabeth Braddon fue una exitosa novela sensacionalista en la que los billetes, en lugar del oro, son el objeto de deseo y el motivo del asesinato. ^{[ 129 ]} Fue dramatizada ese mismo año y posteriormente realizó una gira por los Estados Unidos; en 1912 se hizo una película muda. Ejemplos posteriores incluyen Paston Carew, millonario y avaro (1886) de Eliza Lynn Linton ; Miser Farebrother (1888) de Benjamin Leopold Farjeon ; ^{[ 130 ]} y Dollikins y el avaro (1890) de la estadounidense Frances Eaton. ^{[ 131 ]} En 1904, Jerome K. Jerome creó a Nicholas Snyders, el avaro de Zandam, en una historia sentimental de ocultismo en la que el comerciante holandés persuade a un joven generoso para que intercambie almas con él. ^{[ 132 ]}