Decoración sobre vidriado

La decoración sobre vidriado , esmaltado sobre vidriado o decoración sobre vidriado , es un método de decoración de cerámica , sobre todo de porcelana , en el que la decoración de color se aplica sobre la superficie ya cocida y vidriada , y luego se fija en una segunda cocción a una temperatura relativamente baja, a menudo en un horno de mufla . Se suele describir como la producción de una decoración "esmaltada". Los colores se fusionan con el vidriado, por lo que la decoración se vuelve duradera. Esta cocción decorativa se suele realizar a una temperatura más baja, lo que permite una paleta de colores más variada y vívida , utilizando pigmentos que no se colorearían correctamente a la alta temperatura necesaria para cocer el cuerpo de la porcelana. Históricamente, se podía conseguir una gama de colores relativamente limitada con la decoración bajo vidriado , en la que el patrón de color se aplica antes del vidriado, en particular el azul cobalto de la porcelana azul y blanca .

Muchos estilos históricos, por ejemplo la cerámica mina'i , la cerámica imari , el doucai chino y el wucai , combinan los dos tipos de decoración. ^{[ 1 ]} En tales casos, la primera cocción para el cuerpo, la decoración bajo vidriado y el vidriado es seguida por la segunda cocción después de que se hayan aplicado los esmaltes sobre vidriado.

La técnica consiste esencialmente en utilizar vidrio en polvo mezclado con pigmentos de color y aplicar esmalte vítreo a la cerámica; el vidrio esmaltado es muy similar, pero aplicado sobre vidrio. Ambas técnicas son esencialmente pictóricas, y lo han sido desde sus inicios. En cambio, la pintura sobre metal con esmalte surgió mucho más tarde, mucho después de técnicas como el cloisonné , donde se aplican finos alambres para formar barreras en relieve que contienen áreas de esmalte (aplicado posteriormente), y el champlevé , donde la superficie metálica se hunde para formar áreas donde se vierte el esmalte.

En la porcelana china , los esmaltes se aplicaban y a veces se aplican a piezas sin esmaltar; esto se denomina "esmalte sobre bizcocho " y términos similares.

El esmalte se utilizó en joyería, aplicado al metal, desde tiempos muy antiguos: existen ejemplos en la tumba de Tutankamón , de alrededor del 1325 a. C. También se empleaba para decorar vidrio en la época del Imperio Romano. Aplicado a la cerámica, se observa por primera vez en la cerámica persa mina'i de finales del siglo XII, utilizando un grupo de siete colores principales. Es probable que los alfareros aprendieran la técnica de los vidrieros. ^{[ 2 ]}

Un poco más tarde apareció en la cerámica china en el gres de Cizhou desde el siglo XIII, y su uso en la porcelana siguió en el plazo de un siglo, aunque no se volvió predominante hasta más tarde, y sus posibilidades completas no se aprovecharon hasta los siglos XVII y XVIII en el grupo de paletas famille jaune, noire, rose, verte . ^{[ 3 ]} Algunas técnicas utilizan láminas metálicas finas, incluyendo la cerámica mina'i, así como los pigmentos más comunes, que se aplican típicamente en forma líquida o en pasta, pintados con pincel, o utilizando plantillas o impresión por transferencia . El estilo japonés kakiemon , y otros estilos japoneses, utilizaron la técnica desde al menos la segunda mitad del siglo XVII. La técnica también se estaba desarrollando en Europa, primero en lo que los franceses llamaron faience petit feu , y en el siglo XVIII en la porcelana, y parece haber habido cierta influencia en ambas direcciones entre Asia y Europa. Desde aproximadamente 1770 hasta mediados del siglo XX fue la técnica decorativa dominante en la cerámica cara, principalmente porcelana, hecha en Europa, Asia Oriental, ^{[ 4 ]} y (en menor medida) América del Norte.

En la Inglaterra del siglo XVIII, donde se desarrolló la técnica, las primeras formas de impresión por transferencia sobre cerámica, por ejemplo las realizadas por Sadler & Green en Liverpool , se realizaban sobre vidriado, aunque a finales de siglo ya era habitual imprimir bajo vidriado.

Actualmente, la decoración sobre vidriado se utiliza mucho menos, salvo en piezas tradicionalistas, debido a la gran variedad de colores disponibles en el vidriado bajo vidriado. Los vidriados denominados "lustres" aún se emplean para lograr efectos especiales, como la iridiscencia de los vidriados nacarados o el aspecto metálico de los vidriados elaborados con partículas de metal (por ejemplo, oro). ^{[ 5 ] [ 6 ]}

El horno utilizado para la segunda cocción se suele denominar horno de mufla en Europa; al igual que otros tipos de hornos de mufla, su diseño aísla los objetos de las llamas que producen el calor (con electricidad esto no es tan importante). Para los esmaltes históricos sobre vidriado, el horno era generalmente mucho más pequeño que el de la cocción principal y producía temperaturas de cocción aproximadas entre 750 y 950 °C, según los colores utilizados. Normalmente, las piezas se cocían entre cinco y doce horas y luego se enfriaban durante doce horas. ^{[ 7 ]}

• Hughes, G Bernard, El libro de bolsillo de Country Life sobre China , 1965, Country Life Ltd.
• Needham, Joseph (ed.), Ciencia y civilización en China , Volumen 5, Parte 12, 2004, Cambridge University Press, ISBN 0521838339, 9780521838337, Google Libros
• Vainker, SJ, Cerámica y porcelana chinas , 1991, British Museum Press, 9780714114705
• Watson, Oliver, «La cerámica bajo el dominio mongol» en Más allá del legado de Gengis Kan , 2012, BRILL, Ed. Linda Komaroff, ISBN 9004243402, 9789004243408, Google Libros