Estilo retro

Hasta la década de 1960, los interiores solían decorarse con antigüedades . Durante esa década, en Londres, las tiendas comenzaron a vender muebles de segunda mano. Estas tiendas se diferenciaban de las antiguas tiendas de antigüedades porque vendían objetos cotidianos del pasado reciente. Estos objetos solían considerarse chatarra: letreros victorianos esmaltados, osos de peluche, muebles antiguos pintados con banderas británicas, sombreros bombín, etc. Surgió una nueva forma de producir y consumir el pasado, y se empezó a utilizar una gama más amplia de objetos del pasado reciente para nuevos diseños. ^{[ 14 ]}

Antes de que el término «retro» se popularizara en la década de 1970, la práctica de adoptar estilos antiguos para nuevos diseños ya era común. A lo largo de los siglos XIX y XX, los diseñadores se inspiraron en el pasado, por ejemplo, en el estilo clasicista. ^{[ 2 ]} La diferencia radica en que, desde la década de 1960, se empezó a hacer referencia al pasado reciente.

En la década de 1980, la historia del diseño surgió como disciplina y se publicaron varias obras sobre el tema. El acceso a estas panorámicas y la posibilidad de experimentar con programas de diseño informático han provocado un aumento de objetos de diseño retro en las últimas décadas. ^{[ 15 ]}

Las revistas de diseño de interiores suelen mostrar el estilo retro como una decoración que combina estilos y objetos del pasado, tanto de segunda mano como nuevos. Por ejemplo, papeles pintados con estampados de los años 70, combinados con muebles de segunda mano también de los años 70, 60 o 50. El valor de los objetos antiguos ha aumentado, ya que antes se consideraban anticuados y cotidianos. ^{[ 3 ]} En este caso, «retro» indica un valor, lo que explica en parte por qué los minoristas actuales producen objetos nuevos con un estilo antiguo.

Mucho antes de que se utilizara el término «retro» , el diseño gráfico hacía referencia a características gráficas anteriores. William Morris puede considerarse un ejemplo: para el diseño de libros y otros fines, adoptó modelos de producción y estilo medievales en 1891. ^{[ 16 ]} Además, a principios del siglo XX, se utilizaron motivos góticos, barrocos y rococó para nuevos productos. ^{[ 17 ]}

En tipografía , el clasicismo siempre ha sido una influencia a lo largo del siglo XX, y también en los inicios de la impresión en madera. La introducción de la técnica de fotocomposición en la década de 1960 permitió a los tipógrafos una mayor flexibilidad en la selección y disposición de estilos y tamaños de letra. Por ejemplo, se desarrollaron tipografías psicodélicas, inspiradas en el Art Nouveau y otras culturas. ^{[ 18 ]} Los estilos historicistas también se utilizan en la promoción y el empaquetado de alimentos y productos para el hogar, haciendo referencia a recuerdos de la infancia e ideales nostálgicos domésticos. ^{[ 19 ]}

En el diseño de logotipos, se han destacado los logotipos retro ^{[ 20 ]} . Las marcas han incorporado diseños de logotipos retro para resaltar la voz y el mensaje de su marca: limpios, clásicos y que evocan el pasado reciente.

En las décadas de 2000 y 2010, se produjo un resurgimiento de los colores pastel y neón, estereotípicamente asociados con la moda de los años 80 y principios de los 90 (siendo el resurgimiento de los colores pastel de los 80 un renacimiento de una tendencia de los años 50). También en esta época, los jeans de tiro alto estilo mom jeans de finales de los 80 volvieron a ponerse de moda entre las mujeres hipster . En las décadas de 2010 y 2020, la moda de los 90 ha regresado: muchos de los tejidos y estampados omnipresentes en esa década (como el terciopelo arrugado y los estampados florales) son populares ahora, y Dr. Martens , una marca de calzado popular en los 90, también tuvo un fuerte regreso a principios de la década de 2010, ya que la temporada 2011-12 fue la de mayor venta de la compañía británica. ^{[ 21 ]}

El estilo que ahora se conoce como arte retro es un género del arte pop que se desarrolló entre las décadas de 1940 y 1960, en respuesta a la necesidad de gráficos llamativos y audaces que fueran fáciles de reproducir en las imprentas sencillas disponibles en ese momento en los principales centros urbanos. El arte publicitario retro ha experimentado un resurgimiento en popularidad, ya que su estilo se distingue del estilo moderno generado por computadora. La artista contemporánea Anne Taintor utiliza el arte publicitario retro como pieza central de su reflexión sobre la mujer moderna. Entre sus características estilísticas específicas se incluyen el diseño de máquinas analógicas y programas de televisión antiguos . ^{[ 22 ]}

Un ejemplo famoso de personaje pop-art retro es la forma más generalizada del icono al estilo de JR "Bob" Dobbs, creado por Ward Cleaver, que ha sido ampliamente imitado, copiado y parodiado.

Unas pocas aerolíneas han optado por pintar una librea histórica en un solo avión seleccionado de su flota moderna, generalmente como estrategia de marketing o para conmemorar un aniversario. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

En Japón, Shōwa retro se refiere a la era Shōwa , y Heisei retro se refiere a la era Heisei .