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Serenata

Serenata de Judith Leyster Serenata en el Imperio Otomano, 1688 En música , una serenata ( / ˌ s ɛr ə ˈ n eɪ d / ; también llamada a veces serenata , del italiano ) es una compo...

Serenata de Judith Leyster
Serenata en el Imperio Otomano, 1688

En música , una serenata ( / ˌ s ɛr ə ˈ n d / ; también llamada a veces serenata , del italiano ) es una composición o interpretación musical ofrecida en honor de alguien o algo. Las serenatas suelen ser piezas musicales tranquilas y ligeras. El término proviene de la palabra italiana serenata , que a su vez deriva del latín serenus . [ 1 ] El significado fue influenciado por el italiano sera "tarde", del latín sera , femenino de serus "tarde". [ 2 ]

Música de serenata antigua

En su uso más antiguo, que sobrevive de forma informal hasta nuestros días, una serenata es un saludo musical ofrecido a un amante, amigo, persona de alto rango u otra persona a quien honrar. El uso clásico sería el de un amante a su amada a través de una ventana. Se consideraba una pieza vespertina, para ser interpretada en una noche tranquila y agradable, a diferencia de una aubada , que se interpretaba por la mañana. La costumbre de dar serenatas de esta manera comenzó en la Edad Media , y la palabra "serenata", tal como se usa comúnmente en inglés actual , está relacionada con esta costumbre. La música interpretada no seguía una forma particular, excepto que generalmente era cantada por una persona que se acompañaba con un instrumento portátil, muy probablemente una guitarra, un laúd u otro instrumento de cuerda pulsada. Obras de este tipo también aparecieron en épocas posteriores, pero generalmente en un contexto que se refería específicamente a un tiempo pasado, como las arias en una ópera (hay un ejemplo famoso en el Don Giovanni de Mozart ). Carl Maria von Weber compuso su serenata para voz y guitarra, "Horch'! Leise horch', Geliebte!" (1809).

época barroca

Una joven recibe una serenata de un hombre en la calle de abajo.

En la época barroca , una serenata —como se denominaba esta forma, ya que se presentaba con mayor frecuencia en Italia y Viena— era una cantata dramática, típicamente festiva o elogiosa , para dos o más cantantes y orquesta, interpretada al aire libre por la noche con luz artificial. [ 3 ] Algunos compositores de este tipo de serenata incluyen a Alessandro Stradella , Alessandro Scarlatti , Johann Joseph Fux , Johann Mattheson y Antonio Caldara . A menudo, se trataba de obras de gran envergadura interpretadas con una puesta en escena mínima, intermedias entre una cantata y una ópera . La principal diferencia entre una cantata y una serenata, alrededor de 1700, era que la serenata se interpretaba al aire libre y, por lo tanto, podía utilizar instrumentos que serían demasiado ruidosos en una sala pequeña (por ejemplo, trompetas , trompas y tambores ).

Épocas clásica y romántica

El tipo de serenata más importante y extendido en la historia de la música es una obra para gran conjunto instrumental en varios movimientos, relacionada con el divertimento , compuesta principalmente en los periodos Clásico y Romántico , aunque existen algunos ejemplos del siglo XX. Generalmente, el carácter de la obra es más ligero que el de otras obras en varios movimientos para gran conjunto (por ejemplo, la sinfonía ), donde la melodía es más importante que el desarrollo temático o la intensidad dramática. La mayoría de estas obras proceden de Italia , Alemania , Austria y Bohemia .

Entre los ejemplos más famosos de serenata del siglo XVIII se encuentran las de Mozart , cuyas serenatas suelen constar de entre cuatro y diez movimientos. Sus serenatas eran a menudo piezas puramente instrumentales, escritas para ocasiones especiales como las encargadas para ceremonias nupciales. Entre las serenatas más famosas de Mozart se incluyen la Serenata Haffner , la Serenata n.º 10 para instrumentos de viento, conocida comúnmente como Gran Partita , la Serenata notturna y una de sus obras más célebres, Eine Kleine Nachtmusik . Las dos últimas, de haberse compuesto a principios de siglo, habrían sido atípicas por utilizar únicamente instrumentos de cuerda . [ 4 ]

En el siglo XIX, la serenata se había transformado en una obra de concierto y se asociaba menos con interpretaciones al aire libre en ocasiones honoríficas. Los compositores comenzaron a escribir serenatas para otros conjuntos. Las dos serenatas de Brahms son más bien como sinfonías ligeras, quizás más relacionadas con suites, excepto que utilizan un conjunto como el que Mozart habría reconocido: una pequeña orquesta (en el caso de la Serenata n.° 2, una orquesta completamente sin violines ). Dvořák , Chaikovski , Josef Suk , Edward Elgar y otros escribieron serenatas solo para cuerdas, véase Serenata para cuerdas (Dvořák) , Serenata para cuerdas (Chaikovski) , Serenata para cuerdas (Suk) y Serenata para cuerdas (Elgar) , al igual que Hugo Wolf , quien escribió una para cuarteto de cuerdas (la Serenata italiana ). Otros compositores que escribieron serenatas en un estilo romántico incluyen a Ludwig van Beethoven , Franz Schubert , Richard Strauss , Max Reger , Ethel Smyth , Wilhelm Stenhammar y Jean Sibelius (ver Dos serenatas (Sibelius) ).

siglo XX

Algunos ejemplos de serenatas del siglo XX incluyen la Serenata para tenor, trompa y cuerdas de Benjamin Britten , la Serenata en La para piano de Stravinsky , la Serenata para barítono y septeto , Op. 24 de Arnold Schoenberg , y el movimiento titulado "Serenata" del último cuarteto de cuerdas de Shostakovich , n.° 15 (1974). Ralph Vaughan Williams escribió una Serenata a la música (para 16 voces solistas y orquesta) que se estrenó en 1938, mientras que Leonard Bernstein compuso su Serenata basada en el "Simposio" de Platón (para violín solista, cuerdas, arpa y percusión) en 1954. Estas serenatas modernas son adaptaciones libremente exploradas de la estructura formal y la instrumentación originales de la serenata.

Una serenata suele tener una estructura de varios movimientos, que oscilan entre cuatro y diez. Generalmente se compone de un movimiento inicial rápido, seguido de movimientos lentos intermedios que se alternan con rápidos y concluyen con un movimiento rápido presto o allegro . Presenta una fuerte influencia de la música de cámara, y las serenatas pueden insertarse sutilmente en un programa de música de cámara. Una serenata puede considerarse a medio camino entre una suite y una sinfonía, pero suele ser de carácter ligero y romántico: informal y sin demasiados momentos excesivamente dramáticos. [ 5 ]

Véase también

Notas

  1. Serenata . Grove Music Online. Oxford Music Online. 8 de diciembre de 2009 .
  2. "serenata | Origen y significado de serenata por el Diccionario Etimológico en Línea" . www.etymonline.com . Consultado el 7 de agosto de 2020 .
  3. Michael Talbot, "Serenata", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan Publishers, 2001).
  4. Hubert Unverricht y Cliff Eisen, "Serenata", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan Publishers).
  5. Lynan, Peter. "Serenata". The Oxford Companion to Music . Ed. Alison Latham. Oxford Music Online. 8 de diciembre de 2009.

Referencias

  • El Nuevo Diccionario de Música de Harvard , ed. Don Randel. Cambridge, Massachusetts, Harvard University Press, 1986. ISBN 0-674-61525-5
  • Artículos «Wolfgang Amadeus Mozart», «Serenata», «Serenata», en The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ed. Stanley Sadie. 20 vols. Londres, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2
  • Logotipo de Wikimedia CommonsContenido multimedia relacionado con las serenatas en Wikimedia Commons
  • Logotipo de WikcionarioDefinición de serenata en el diccionario Wikcionario