Édouard Chimot (26 de noviembre de 1880 - 7 de junio de 1959) fue un artista, ilustrador y editor francés cuya carrera alcanzó su apogeo en la década de 1920 en París, gracias a la publicación de libros de arte de gran calidad. Como artista, su obra ocupa un lugar destacado, pero como editor también desempeñó un papel fundamental al reunir a algunos de los talentos más sobresalientes de ese período singular del arte francés y al proporcionarles los encargos que permitieron el desarrollo de su obra en un contexto formal.
Inicio de carrera
Nacido en Lille , Chimot estudió con Jean-Baptiste Levert y Alexis Mossa en la École des Arts décoratifs de Niza , y posteriormente con Pharaon de Winter en la Escuela de Bellas Artes de Lille. El desarrollo de sus inicios artísticos es incierto. Parece que expuso por primera vez en 1912, a una edad bastante tardía, a los 32 años, y peligrosamente cerca del estallido de la Primera Guerra Mundial, que provocaría una interrupción de cuatro años en su carrera. Por ello, Chimot tenía 39 años cuando realmente se consagró en el mundo artístico parisino.
Parece posible que el inicio tardío de Chimot como artista se debiera a que inicialmente se formó como arquitecto; la única especulación al respecto es un artículo en internet de las guías Fodor's, que le atribuye el diseño en 1903 de la Villa Lysis en Capri , para el disoluto barón Jacques d'Adelswärd-Fersen . Se trasladó a París a principios del siglo XX y probó diversos oficios para ganarse la vida, mientras seguía dibujando por las noches. [ 1 ] Fue en esta época cuando compró una prensa de grabado y aprendió por su cuenta la técnica del grabado, en su escaso tiempo libre.
En los años previos a la guerra, Chimot tenía un taller en Montmartre , frecuentado por "jóvenes y bellas mujeres" [ 1 ] que le servían de modelos. Su primera exposición de dibujos, grabados y monotipos tuvo lugar en 1912; fue un éxito y le valió el encargo de ilustrar el texto de René Baudu, Les Après-midi de Montmartre, con grabados de lo que André Warnod denominó sus "pequeñas niñas perdidas". Luego llegó la larga interrupción de la Primera Guerra Mundial, durante la cual Chimot estuvo movilizado durante casi cinco años.
Un nuevo comienzo
Después de la guerra, Chimot alquiló el estudio de Renoir en el Boulevard de Rochechouart . Ya tenía los grabados para Les Après-midi de Montmartre . Estos fueron publicados en 1919, seguidos de La Montée aux enfers y Les Soirs d'opium de Maurice Magre , Le Fou de Aurele Partorni , L'Enfer de Henri Barbusse , La Petite Jeanne pâle de Jean de Tinan y Mouki le Delaisse de André Cuel , todos ilustrados con grabados originales entre 1920 y 1922. En 1921 Chimot También fundó una revista, La Roseraie: Revue des Arts et des Lettres , publicada por la imprenta y editorial La Roseraie bajo la dirección artística de Chimot. Sin embargo, esto dejó de producirse después de un solo número.
Devambez
Esto propició el punto de inflexión en la carrera de Chimot, quien se convirtió en director artístico de Les Éditions d'Art Devambez . Entre 1923 y 1931, desde su taller en la rue Ampère, supervisó la producción de una serie de libros ilustrados por artistas como Pierre Brissaud , Edgar Chahine , Alméry Lobel-Riche y Tsuguharu Foujita . Se reservó algunos textos selectos, entre ellos Les Chansons de Bilitis de Pierre Louÿs (1925), Les Belles de nuit de Magre (1927) y Parallèlement de Paul Verlaine (1931).
La década crucial de su carrera fue la comprendida entre el final de la Primera Guerra Mundial y el crac de Wall Street . Fue durante esta época de frivolidad y excesos que Chimot creó las imágenes evocadoras y cautivadoras por las que su nombre perdurará. No solo editaba un catálogo importante para Devambez, sino que, al mismo tiempo, seguía siendo director de Éditions de La Roseraie , a la vez que desarrollaba su propia carrera artística.
En la década de 1920, Chimot también realizó al menos dos películas: L'Ornière (1924, también conocida como Micheline Horn y Sur le Chemin de Vrai ) y Survivre (fecha desconocida). Durante la brillante Era del Jazz, Chimot forjó alianzas no solo artísticas, sino también literarias, con escritores como el surrealista Gilbert Lély, quien le dedicó la primera publicación de Ne tue ton père qu'à bon escient en 1929. El 23 de octubre de ese año, Édouard Chimot debió sentirse gloriosamente lanzado a su carrera, que había comenzado tardíamente. A los 49 años, era una figura importante en el mundo artístico parisino, un generoso mecenas de sus colegas artistas y, a su vez, un artista con un público ávido de sus desnudos simbolistas tardíos , "sumidos a sus pasiones mortales y deliciosas", como lo expresó André Warnod.
Al día siguiente se produjo el crac de Wall Street, que arrasó con el mercado de las ediciones limitadas de lujo. Cuando se publicó en 1931 el último libro que Devambez había producido, la propia edición de Chimot de Parallèlement , el juego había terminado. Ese mismo año se publicó una monografía sobre Chimot de Maurice Rat, con un prólogo de Maurice Magre , en la serie Les Artistes du livre , poniendo fin a los años de gloria de Chimot.
Carrera posterior
La obra de Chimot en las últimas tres décadas de su vida muestra un triste declive desde su apogeo de actividad y logros en los años 20, aunque hay destellos de gracia y brillantez. En el último año de su vida apareció una colección de 16 dibujos de desnudos femeninos, Les Belles que voilà: mes modèles de Montmartre à Séville , que él consideraba un resumen de su devoción de toda la vida al desnudo femenino. En el número de 1926 de L'Ami du Lettré (citado por J.-L. Bernard: III), Chimot escribió:
"J'ai choisi la femme comme sujet préféré, puis unique de mon oeuvre. Je recherché un modèle au corps elegantet et mince avec le côté moderne, un peu androgyne. Je fais beaucoup de dessins dans l'ambiance du texte, puis je choisis parmi eux. La gravure devient unae traduction libre de mon diseño. Il me faut de deux à quatre semaines pour une gravure. Je ne fais que de l'eau-forte.
Chimot se enamoró de España mientras investigaba las ilustraciones para su edición de La Femme et le Pantin de Pierre Louÿs en 1928. Durante la Segunda Guerra Mundial , él y su esposa Loulou (diecinueve años menor que él) se refugiaron de la guerra en la casa de vacaciones que habían comprado en Barcelona . Por ello, las publicaciones posteriores de Chimot aparecieron en Barcelona y, en su mayoría, ilustran textos en español. Chimot falleció en París en 1959.
Una bibliografía de los libros ilustrados de Chimot [ 2 ] se publicó en una edición de 200 ejemplares en 1991.
Referencias
Fuentes
- Anónimo. «La obra de la Maison Devambez», Revista de Arte Comercial , mayo de 1928.
- J. Bailly-Herzberg, L'Estampe en France 1830-1950 (Arts et Métiers Graphiques, 1985)
- E. Bénézit, Dictionnaire critique et documentaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs (Gründ, 14 vols, 1999)
- J.-L. Bernard, Édouard Chimot 1880-1959: bibliografía de obras ilustradas . (JL Bernard, 1991)
- [Édouard Chimot], Les Éditions d'Art Devambez (Éditions d'Art Devambez, 1929)
- Colette Giraudon, Paul Guillaume et les Peintres du XXe Siècle (La Bibliothèque des Arts, 1993)
- Paul Guillaume, 'Una nueva estética', Les Arts à Paris , 15 de mayo de 1919
- Luc Monod, Manuel de l'Amateur de Livres Illustrés Modernes 1875-1975 (Ides et Calendes, 1992)
- Pierre Mornand , Trente Artistes du Livre ( Marval éditions , 1945)
- Pierre Mornand, Vingt-Deux Artistes du Livre ( Le Courrier graphique , 1948)
- Pierre Mornand, Vingt Artistes du Livre (Le Courrier Graphique, 1950)
- Marcus Osterwalder, Dictionnaire des Illustrateurs, 1800-1965 (Ides et Calendes, 3 vols, 2000)
- Maurice Rat, Édouard Chimot (Henri Babou, 1931)
- WJ Strachan, El artista y el libro en Francia (Peter Owen, 1969)
- Martin Wolpert y Jeffrey Winter, Pintura figurativa: París y el espíritu moderno (Schiffer, 2006)
Enlaces externos
- Página de Neil Philip sobre Chimot y Devambez en Adventures in the Print Trade.
- Neil Philip – Auge y caída de Edouard Chimot
- Página de Idbury Prints que hace referencia a trabajos arquitectónicos.
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