Las canciones de Bilitis

Las Canciones de Bilitis ( / b ɪ ˈ l iː t ɪ s / ; en francés : Les Chansons de Bilitis ) es una colección depoesía erótica, esencialmente lésbica , de Pierre Louÿs publicada en París en 1894. Dado que Louÿs afirmó haber traducido la poesía original del griego antiguo, esta obra se considera una pseudotraducción . ^{[ 1 ]} Los poemas eran fabulaciones , escritas por el propio Louÿs, ^{[ 2 ]} y aún se consideran literatura importante.

Los poemas están escritos al estilo de Safo ; la introducción de la colección afirma que fueron hallados en las paredes de una tumba en Chipre , escritos por una mujer de la Antigua Grecia llamada Bilitis ( en griego : Βιλιτις ), cortesana y contemporánea de Safo, a cuya vida Louÿs dedicó una pequeña sección del libro. Tras su publicación, el volumen engañó incluso a los eruditos más expertos. ^{[ 3 ]}

Louÿs afirmaba que los 143 poemas en prosa, excluyendo 3 epitafios, eran enteramente obra de esta poetisa antigua, un lugar donde plasmó tanto sus pensamientos más íntimos como sus acciones más públicas, desde la inocencia de su infancia en Panfilia hasta la soledad y el disgusto de sus últimos años.

Aunque en su mayor parte Los cantos de Bilitis es obra original, muchos de los poemas son epigramas reelaborados de la Antología Palatina , e incluso Louÿs tomó prestados algunos versos de la propia Safo. Los poemas son una mezcla de sensualidad suave y estilo refinado al estilo del parnasianismo , pero subyacen sutiles matices galos de los que Louÿs nunca pudo escapar.

Para dar autenticidad a la falsificación, Louÿs incluyó algunos poemas en el índice como "sin traducir"; incluso fabricó astutamente una sección completa de su libro titulada "La vida de Bilitis", atribuyendo el descubrimiento de la tumba de Bilitis a un arqueólogo ficticio llamado Herr G. Heim ("Sr. C. Cret" en alemán). Y aunque Louÿs demostró un gran conocimiento de la cultura griega antigua, desde los juegos infantiles en "La tortuga" hasta la aplicación de fragancias en "Perfumes", el fraude literario finalmente fue descubierto. Sin embargo, esto no mermó su valor literario a ojos de los lectores, y la celebración abierta y comprensiva de la sexualidad lésbica por parte de Louÿs le granjeó gran revuelo y relevancia histórica.

En 1894, Louÿs, viajando por Italia con su amigo Ferdinand Hérold , nieto del compositor homónimo (1791-1831), conoció a André Gide , quien le describió cómo acababa de perder la virginidad con una joven bereber llamada Meriem en el oasis de Biskra, en Argelia . Gide instó a sus amigos a ir a Biskra y seguir su ejemplo. Las Canciones de Bilitis son el resultado del encuentro de Louÿs y Hérold con Meriem, la bailarina, y los poemas están dedicados a Gide con una mención especial a "MbA", Meriem ben Atala. ^{[ 4 ]}

Las Canciones de Bilitis se dividen en tres ciclos, cada uno representativo de una etapa de su vida: Bucólicas en Panfilia —infancia y primeros encuentros sexuales—, Elegías en Mitilene —entregándose a la sensualidad homosexual— y Epigramas en la Isla de Chipre —vida como cortesana—. Cada ciclo avanza hacia una conclusión melancólica, que señala un nuevo capítulo, más complejo, de experiencia, emoción y exploración sexual. Cada una de estas conclusiones melancólicas está marcada por un giro trágico en las relaciones de Bilitis con los demás. En la primera etapa de su vida, Bucólicas, se enamora de un joven, pero este la viola tras encontrarla durmiendo en el bosque; se casa con él y tiene un hijo, pero su comportamiento abusivo la obliga a abandonar la relación. En la segunda etapa (Elegías), su relación con su amado Mnasidika se enfría y termina en distanciamiento, lo que la impulsa a mudarse de nuevo. Finalmente, en los Epigramas, en la isla de Chipre, a pesar de su fama, se encuentra añorando a Mnasidika. Al final, ella y su belleza caen en el olvido; escribe sus poemas en la silenciosa oscuridad, convencida de que «quienes la amarán cuando [ella] se haya ido cantarán [sus] canciones juntos, en la oscuridad».

Uno de los logros técnicos de Louÿs fue hacer coincidir la creciente madurez y complejidad emocional de Bilitis con su visión cambiante de la divinidad y el mundo que la rodeaba: tras abandonar Panfilia y Mitilene, se ve envuelta en intrincados misterios, alejándose de un mundo mítico habitado por sátiros y náyades. Este cambio se refleja quizás mejor en la muerte simbólica de los sátiros y las náyades en «La tumba de las náyades».

Louÿs dedicó una pequeña sección del libro al personaje ficticio de Bilitis ( en griego : Βιλιτις ), que inventó para la obra. Afirmó que era una cortesana contemporánea de Safo y la autora de los poemas que él había traducido. Llegó incluso a describir su vida en una breve biografía, así como a narrar cómo su tumba ficticia fue descubierta por una expedición arqueológica también ficticia, e incluyó una lista de otras obras suyas «sin traducir». ^{[ 3 ]}

Aunque finalmente se demostró que la obra era una pseudotraducción de Louÿs, inicialmente indujo a error a varios eruditos, como Jean Bertheroy , quien retradujo varios poemas sin darse cuenta de que eran falsificaciones. ^{[ 3 ]}

Al igual que los poemas de Safo, los de Las canciones de Bilitis se dirigen al amor sáfico . El libro se convirtió en una pieza de culto muy codiciada entre la comunidad lésbica clandestina del siglo XX y no se reeditó oficialmente hasta la década de 1970. La segunda edición francesa, ampliada, fue reeditada en facsímil por Dover Books en Estados Unidos. Esta segunda edición incluía una portada que decía: «Este pequeño libro de amor antiguo está dedicado respetuosamente a las jóvenes de una sociedad futura».

En 1955, se fundó en San Francisco Daughters of Bilitis ^{[ 5 ]} como la primera ^{[ 5 ]} organización de derechos civiles y políticos de lesbianas en los Estados Unidos. Respecto a su nombre, Del Martin y Phyllis Lyon , dos de las fundadoras del grupo, dijeron: «Si alguien nos preguntara, siempre podríamos decir que pertenecemos a un club de poesía». ^{[ 6 ]}

En 1965, Peggy Caserta nombró su tienda de ropa en Haight-Ashbury Mnasidika en honor a un personaje de Las canciones de Bilitis . ^{[ 7 ]}

• En 1897, Claude Debussy, amigo íntimo de Louÿs , musicalizó tres de los poemas —La flûte de Pan , La chevelure y Le tombeau des Naïades— como canciones para voz femenina y piano. El compositor retomó la colección de forma más elaborada en 1900, creando Musique de scène pour les chansons de Bilitis (también conocida como Chansons de Bilitis ) para la recitación de doce poemas de Louÿs. Estas piezas fueron escritas para dos flautas, dos arpas y celesta . Según fuentes contemporáneas, la recitación y la música también iban acompañadas de cuadros vivientes . Aparentemente, solo se realizó una interpretación privada de la obra completa, en Venecia. Debussy no publicó la partitura en vida, pero posteriormente adaptó seis de los doce poemas para piano como Six Epigraphes Antiques en 1914.
• La compositora y pianista francesa Rita Strohl compuso sus arreglos de 12 Chansons de Bilitis en 1898. Fueron interpretados por Jane Bathori . Existe una grabación moderna de Marianne Croux y Anne Bertin-Hugault. ^{[ 8 ]}
• El compositor francés Charles Koechlin completó sus cinco Chansons de Bilitis , Op. 39, entre 1898 y 1908. La primera interpretación completa tuvo lugar el 29 de enero de 1918 a cargo de Jane Bathori y Andrée Vaurabourg . Fueron publicadas en 1923. ^{[ 9 ]}
• El compositor brasileño Luciano Gallet adaptó sus Dos canciones de Bilitis para tres voces y piano en 1920.
• El compositor polaco Roman Maciejewski publicó Las canciones de Bilitis (traducidas al polaco por Leopold Staff ) para soprano y orquesta en 1935. ^{[ 3 ]}
• La comedia musical (u opereta) de Joseph Kosma , Les chansons de Bilitis, se produjo en París en 1954 en el Théâtre des Capucines . ^{[ 10 ]}
• Michael Findlay y Roberta Findlay realizaron en 1966 una película de explotación sexual titulada Take Me Naked , que incluye fragmentos narrados de Los cantos de Bilitis . En la película, el protagonista aparece en la cama leyendo la obra completa de Pierre Louÿs. A continuación, tiene una serie de sueños eróticos en los que aparecen mujeres desnudas o con poca ropa, mientras una voz femenina narra pasajes de la poesía de Bilitis.
• La película francesa de 1977, Bilitis , dirigida por David Hamilton y protagonizada por Patti D'Arbanville y Mona Kristensen, se basó en el libro de Louÿs, como se indica en los créditos iniciales. Trata sobre una joven del siglo XX y su despertar sexual, pero la revista británica Time Out afirmó que, «sorprendentemente, sobrevive un fuerte atisbo del espíritu erótico de Louÿs, transmitido principalmente a través de la eficaz interpretación y el aplomo de los dos personajes principales». ^{[ 11 ]}
• Más recientemente , Songs of Bilitis , una obra de teatro adaptada de los poemas de Katie Polebaum con música de Ego Plum , fue representada por Rogue Artists Ensemble por encargo de la Getty Villa en Los Ángeles.

El libro fue traducido al polaco dos veces, en 1920 por Leopold Staff y en 2010 por Robert Stiller . ^{[ 3 ]}

Traducciones al inglés:

• Horace Manchester Brown en 1904. "Impresión privada para miembros de The Aldus Society" ( https://openlibrary.org/books/OL24152668M/The_songs_of_Bilitis )
• Alvah C. Bessie en 1926. "Impresión privada para suscriptores" ( https://www.sacred-texts.com/cla/sob/sob000.htm )
• HM Bird en 1931. Argus Books.
• J. Rolf en 2013.

El libro "Las canciones de Bilitis" ha sido ilustrado extensamente por numerosos artistas.

El artista más famoso que ilustró el libro fue el pintor francés Louis Icart , mientras que las ilustraciones más famosas fueron realizadas por el artista húngaro Willy Pogany para una traducción al inglés de 1926 que circuló de forma privada: fueron dibujadas en un estilo art déco , con numerosos juegos de palabras visuales sobre objetos sexuales, como el sofá en El pasado viviente , que tiene una innegable forma fálica.

Otros artistas han sido Georges Barbier , Edouard Chimot , Jeanne Mammen , Pascal Pia , Joseph Kuhn-Régnier , Sigismunds Vidbergs , Pierre Leroy, Alméry Lobel Riche, Suzanne Ballivet , Pierre Lissac, Paul-Emile Bécat, Monique Rouver, Génia Minache, Lucio Milandre, AE Marty, JA Bresval, James Fagan y Albert Gaeng de Ginebra.

• 1894 en poesía
• Poesía lírica
• Poesía en prosa

• Las canciones de Bilitis , texto completo de la traducción al inglés de 1926 realizada por Alvah C. Bessie.
• La adaptación teatral de Rogue Artists Ensemble, The Songs of Bilitis.
• Las Trois Chansons de Bilitis de Debussy interpretadas por Sasha Cooke (mezzosoprano) y Pei-Yao Wang (piano) en el Museo Isabella Stewart Gardner en formato MP3