...Y su madre lo llamaba Bill.

...And His Mother Called Him Bill es un álbum de estudio de Duke Ellington grabado tras la muerte de su colaborador de larga data, Billy Strayhorn , en 1967. Ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Gran Conjunto de Jazz en 1968, ^{[ 1 ]} la tercera victoria consecutiva de Ellington en esta categoría, después de Ellington '66 y Far East Suite .

Ellington grabó el álbum como homenaje a Billy Strayhorn, quien había fallecido de cáncer de esófago en mayo de 1967. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Strayhorn era compositor, arreglista y pianista, y uno de los amigos más cercanos de Ellington. ^{[ 2 ]} El biógrafo de Ellington, John Edward Hasse, señala que la muerte de Strayhorn "fue más traumática para la orquesta de Ellington que la de cualquier otra persona en la historia de la organización". ^{[ 4 ]}

El álbum fue grabado en agosto y noviembre de 1967. ^{[ 3 ]} El material consiste en composiciones de Strayhorn, incluyendo algunas que no habían sido grabadas previamente. ^{[ 2 ]} Ellington eligió las canciones para demostrar la versatilidad y amplitud de Strayhorn, así como para rendir homenaje a las cualidades que más admiraba en su difunto compañero de composición. ^{[ 2 ]}

« Blood Count » fue la última composición de Strayhorn, escrita para el concierto de la Orquesta de Ellington en el Carnegie Hall en 1967. Otra pieza con un título relacionado con la medicina es «UMMG», abreviatura de «Upper Manhattan Medical Group». ^{[ 3 ]} La composición de 1951 «Rock Skippin' at the Blue Note» presenta a Cootie Williams , Jimmy Hamilton y John Sanders . ^{[ 2 ]}

...And His Mother Called Him Bill ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Gran Conjunto de Jazz en 1969. ^{[ 5 ]} En su biografía de Ellington, John Edward Hasse dice: «Rara vez toda la banda tocó con tanta pasión y sentimiento, y el álbum es ampliamente considerado uno de los mejores de Ellington». También se refiere a «Blood Count» como una de las «interpretaciones supremas» de Johnny Hodges . ^{[ 6 ]}

La reseña de AllMusic decía: «Para un hombre que publicó más de 300 álbumes, este conjunto se encuentra entre sus momentos grabados más profundamente sentidos y de mayor calidad». ^{[ 2 ]} Michael J. West, escribiendo para JazzTimes, dice: «El momento más conmovedor del álbum, y el más célebre, es aquel con el que termina, cortesía del propio Ellington. El líder ofrece una interpretación silenciosa al piano de "Lotus Blossom", mientras se oye a los miembros de su banda charlando y guardando sus instrumentos de fondo. "Lotus Blossom" ya es extraordinariamente hermosa por sí misma; en las manos solistas de Ellington, su impacto emocional se vuelve casi insoportable». ^{[ 7 ]}

Todas las composiciones son de Billy Strayhorn, salvo que se indique lo contrario.

• Duke Ellington – piano
• Mercer Ellington – trompeta
• Cat Anderson – trompeta
• Herbie Jones – trompeta
• Cootie Williams – trompeta
• Clark Terry – fliscorno
• Lawrence Brown – trombón
• Buster Cooper – trombón
• Chuck Connors – trombón bajo
• John Sanders – trombón de válvulas
• Johnny Hodges – saxofón alto
• Russell Procope – clarinete y saxofón alto
• Jimmy Hamilton – clarinete y saxofón tenor
• Paul Gonsalves – saxofón tenor
• Harry Carney – saxofón barítono
• Aaron Bell – contrabajo
• Jeff Castleman – contrabajo
• Steve Little – batería
• Sam Woodyard – batería ^{[ 8 ]}