Gato Anderson

Nacido en Greenville, Carolina del Sur , ^{[ 2 ]} Anderson perdió a ambos padres cuando tenía cuatro años y fue enviado a vivir al Orfanato Jenkins en Charleston, donde aprendió a tocar la trompeta. ^{[ 2 ]} Sus compañeros de clase le dieron el apodo de "Gato" (que usó durante toda su vida) debido a su estilo de lucha.

Realizó giras y grabó su primer disco con los Carolina Cotton Pickers, un pequeño grupo con sede en el orfanato. Tras dejar los Cotton Pickers, Anderson tocó con el guitarrista Hartley Toots, la big band de Claude Hopkins , la Sunset Orchestra de Doc Wheeler (1938-1942 ) , con la que también grabó, Lucky Millinder , la Orquesta de Erskine Hawkins , la Orquesta de Sabby Lewis y Lionel Hampton , con quien grabó el clásico "Flying Home No.  2". ^{[ 3 ]}

La carrera de Anderson despegó en 1944, cuando se unió a la orquesta de Duke Ellington ^{[ 2 ]} en el Earle Theater de Filadelfia. Rápidamente se convirtió en una pieza clave del sonido de Ellington. Aunque Anderson era un músico muy versátil, capaz de tocar en diversos estilos de jazz (Leonard Feather describió su estilo como «a medio camino entre Louis Armstrong y Harry James »), es más conocido por su destreza en el registro agudo extremo o «altissimo». Tenía un sonido potente en todos los registros, pero podía tocar hasta un «triple do» (la nota si bemol más alta en un teclado de piano) con gran fuerza (era capaz de interpretar sus solos agudos sin micrófono, mientras que otros miembros de una big band solían usar amplificación para sus solos). Wynton Marsalis lo consideró «uno de los mejores» trompetistas de notas agudas. ^{[ 4 ]}

Pero Anderson era mucho más que un trompetista de notas altas: también era un maestro en el uso de la media válvula y la sordina de émbolo . ^{[ 2 ]} El autor y crítico de jazz Dan Morgenstern dijo de Cat que "era... el trompetista utilitario número uno de la banda [de Ellington], capaz de reemplazar a cualquiera que no estuviera allí". Tocó con la banda de Ellington de 1944 a 1947, de 1950 a 1959 y de 1961 a 1971, y cada pausa correspondía a un breve receso para dirigir y liderar su propia big band. ^{[ 2 ]} Además de su trabajo con la trompeta, era un arreglista y compositor muy hábil: interpretó sus propias composiciones "El Gato" y "Bluejean Beguine" con Ellington, y otras de sus composiciones y arreglos con su propia banda, por ejemplo en su álbum de 1959 para Mercury, Cat on a Hot Tin Horn.

Después de 1971, Anderson se estableció en el área de Los Ángeles, ^{[ 2 ]} donde continuó participando en sesiones de estudio, tocando con bandas locales (incluidas las big bands de Louie Bellson y Bill Berry ) y realizando giras por Europa. Murió de cáncer cerebral en 1981. ^{[ 5 ]}

Con Gene Ammons

• Libre de nuevo (Prestige, 1971)

Con Louie Bellson

• La explosión de Louis Bellson (Pablo, 1975)
• Ecue Ritmos Cubanos (1977)
• Sunshine Rock (1978)

Con Duke Ellington

• Obras maestras de Ellington de 1951 (Columbia)
• 1952 En los Jardines de Cristal (Hep, 2CD, 2011)
• 1953 Ellington Uptown (Columbia)
• 1953 El concierto de Pasadena de 1953 (GNP Crescendo, 1986)
• 1954 Ellington '55 (Capitol)
• Presentación de Ellington de 1955 (Capitol)
• 1956 Un tambor es una mujer (Columbia)
• 1956 Duke Ellington presenta... (Belén)
• Primer Festival Anual de Jazz de Connecticut de 1956 (IAJRC, 1993)
• 1956 Hablando Históricamente (Belén)
• 1956 Ellington en Newport (Columbia)
• 1957 All Star Road Band (Doctor Jazz, 1983)
• 1957 Ellington Indigos (Columbia)
• 1957 Such Sweet Thunder (Columbia)
• 1958 Negro, Marrón y Beige (Columbia)
• Newport 1958 ( Columbia)
• Sesión del Festival de 1959 (Columbia)
• Fiesta de jazz de 1959 (Columbia)
• 1959 En vivo en el Blue Note (Ruleta)
• 1960 Blues in Orbit (Columbia)
• 1961 ¡ Primera vez! El conde conoce al duque (Columbia)
• 1961 SRO (LRC, 1989)
• 1962 Con Paul Gonsalves (Fantasía, 1985)
• Afro-Bossa de 1963 (Reprise)
• 1963 El Gran Concierto de París (Atlantic, 1973)
• 1963 El Ellington Sinfónico (Reprise)
• 1964 All Star Road Band Volumen 2 (Doctor Jazz, 1985)
• 1964 Duke Ellington interpreta a Mary Poppins (Reprise)
• 1964 Ellington '65 (Reprise)
• Harlem 1964 (Pablo Live, 1985)
• 1965 1965 Revisited 3 (Affinity, 1991)
• Concierto de 1965 en las Islas Vírgenes (Repetición)
• 1965 Ellington '66 (Reprise)
• 1966 Soul Call (Verve)
• 1966 Ella y Duke en la Costa Azul (Verve)
• Suite del Lejano Oriente de 1966 (RCA)
• 1967 ...Y su madre lo llamó Bill (RCA)
• 1967 Francis A. y Edward K. (Reprise)
• 1967 Big Bands en vivo: Liederhalle Stuttgart (Jazzhaus)
• Segundo Concierto Sacro de 1968 (Prestigio)
• Concierto de Yale de 1968 (Fantasía, 1973)
• 1969 Standards: Live at the Salle Pleyel (Jazz Music Yesterday (Italia), 1991)
• 1969 En directo en la Ópera de Colonia (Jazzline, 2016)
• Concierto del 70 cumpleaños de 1969 (Solid State)
• 1969–71 En el taller de Duke (Pablo, 1976)
• Suite de Nueva Orleans de 1970 (Atlantic)
• 1977 Los conciertos del Carnegie Hall: diciembre de 1944
• 1977 Los conciertos del Carnegie Hall: enero de 1946

Con Ella Fitzgerald

• Canta el cancionero de Duke Ellington (Verve, 1957)
• Ella en Duke's Place (Verve, 1965)

Con Lionel Hampton

• Lionel Hampton y sus Gigantes del Jazz 77 (CBS MasterWorks, 1977)
• Banda de estrellas en Newport (Timeless, 1978)
• En directo: Concierto del 50 aniversario (Sultra, 1981; Half Note, 1999)

Con Johnny Hodges

• Ellingtonia '56 ( Norgran , 1956)
• El gran sonido (Verve, 1957)
• Johnny Hodges con Billy Strayhorn y la Orquesta (Verve, 1962)
• Todo el mundo conoce a Johnny Hodges (Impulse!, 1964)
• Triple Play (RCA Victor, 1967)
• Swing's Our Thing (Verve, 1967)

Con Quincy Jones

• 1973 You've Got It Bad Girl (A&M)
• 1976 ¡Lo oí! (A&M)

Con otros

• 1956 Rosa Azul , Rosemary Clooney (Columbia)
• 1956 Porgy and Bess , Frances Faye / Mel Tormé (Belén)
• 1966 Érase una vez , Earl Hines
• 1976 Hola Rev , Bill Berry (Concord Jazz)
• 1977 '¡Vive y goza de buena salud en Japón!' , Benny Carter (Pablo)
• Gala de Jazz de 1979 , Claude Bolling (America Records) ^{[ 7 ]}