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291 (revista)

291 fue una revista de arte y literatura que se publicó entre 1915 y 1916 en la ciudad de Nueva York . [ 1 ] Fue creada y publicada por un grupo de cuatro personas: el fotógrafo...

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291 fue una revista de arte y literatura que se publicó entre 1915 y 1916 en la ciudad de Nueva York . [ 1 ] Fue creada y publicada por un grupo de cuatro personas: el fotógrafo y promotor de arte moderno Alfred Stieglitz , el artista Marius de Zayas , la coleccionista de arte, periodista y poeta Agnes E. Meyer y el fotógrafo, crítico y mecenas de las artes Paul Haviland . Inicialmente concebida como una forma de dar a conocer la galería de Stieglitz del mismo nombre ( 291 ), pronto se convirtió en una obra de arte en sí misma. La revista publicó obras de arte originales, ensayos, poemas y comentarios de Francis Picabia , John Marin , Max Jacob , Georges Ribemont-Dessaignes , de Zayas, Stieglitz y otros artistas y escritores de vanguardia de la época, y se le atribuye ser la publicación que introdujo la poesía visual en los Estados Unidos.

Fondo

Alfred Stieglitz fue uno de los promotores artísticos más activos del mundo a principios de la década de 1910. Ya era famoso por su propia fotografía, publicaba la conocida revista Camera Work y dirigía la galería de arte progresista 291 en Nueva York. Tras el Armory Show de 1913, un trío de artistas y simpatizantes (de Zayas, Meyer y Haviland) se reunieron en torno a Stieglitz en su galería, animados por su reciente interés en promover otras formas de arte además de la fotografía. En enero de 1915, propusieron la idea de crear una nueva revista que exhibiera el arte más vanguardista de Europa y Estados Unidos, y que al mismo tiempo diera a conocer la galería de Stieglitz. Bautizaron la nueva revista con el nombre de la galería y, con la aprobación de Stieglitz, los cuatro comenzaron a trabajar en el primer número. [ 2 ]

En comparación con sus otras publicaciones, Stieglitz se mantuvo bastante al margen del proyecto. Más tarde declaró: «Fui más o menos un observador, un observador consciente, deseoso de ver qué harían en materia de política si se les dejara actuar por su cuenta». [ 3 ] Sin embargo, Stieglitz no era de los que se quedaban de brazos cruzados mientras algo sucedía a su alrededor. Contribuyó a definir el tono y la dirección de la revista, comenzando por su diseño y producción.

Francis Picabia , Ici, c'est ici Stieglitz, foi et amour , portada de 291 , n.º 1, 1915

Con el fin de estar a la altura de los altos estándares establecidos en Camera Work , Stieglitz y sus colegas decidieron publicar dos ediciones de la revista: una suscripción estándar impresa en papel blanco grueso y una edición de lujo, limitada a 100 ejemplares, impresa en vitela japonesa . Ambas se publicaron en formato folio grande (50,8  cm x 30,5  cm). [ 4 ]

Cada número contenía solo de cuatro a seis páginas, a veces unidas para formar un desplegable, y no había anuncios. Debido a su tamaño y presentación vanguardista, tenía la apariencia de una obra de arte en sí misma, no de una revista sobre arte. Se la ha llamado una "declaración protodadaísta" [ 5 ] en parte porque gran parte del contenido era en forma de poesía visual, un formato literario y de diseño atribuido al amigo de Picabia, el surrealista francés Guillaume Apollinaire . El diseño y la maquetación se inspiraron en la segunda serie de la revista Les Soirées de Paris , editada en Francia por Apollinaire, y fue de Zayas quien tomó los conceptos de la revista francesa y los implementó en la nueva revista. Debido a estas influencias, el historiador de arte William Innes Homer ha dicho: "En diseño y contenido, no había ninguna publicación periódica en Estados Unidos más avanzada que 291 ". [ 6 ]

La suscripción regular costaba inicialmente diez centavos por ejemplar o un dólar al año; la edición de lujo costaba cinco veces más. Se hicieron pocos esfuerzos para atraer suscriptores, y no más de cien se inscribieron en la edición regular. Solo se conocen ocho suscriptores de la edición de lujo. [ 4 ]

Stieglitz mandó imprimir 500 ejemplares adicionales del número 7-8, que incluía su fotografía «La tercera clase» . Dado que se había publicado recientemente por primera vez y había recibido comentarios muy positivos, anticipó una gran demanda de la imagen. Sin embargo, la demanda no se materializó y no se vendió ninguno de los ejemplares adicionales.

Solo se publicaron doce números de 291 , pero tres de ellos eran números dobles, por lo que solo se imprimieron nueve números reales. Nunca atrajo a un público amplio, y los altos costos de producción se volvieron demasiado elevados para sostenerla. Stieglitz tenía cientos de ejemplares sin vender en su galería cuando la cerró en 1917; los vendió todos a un trapero por 5,80 dólares. [ 4 ] En 1917, Francis Picabia fundó la revista 391 en Barcelona, ​​cuyo título se inspiró en 291 .

Actualmente, todos los ejemplares son muy valiosos, y encontrar una colección completa de los números originales es extremadamente raro. Una de las colecciones completas se encuentra en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos en Washington, D.C. (LC Control No 00204566). Arno Press publicó una edición reimpresa encuadernada en 1972 (ISSN 1054-7193), que puede consultarse en las principales bibliotecas universitarias y públicas.

Problemas y contenido

Viaje de Guillaume Apollinaire (publicado en 291 , n.º 1, 1915)

N.º 1, marzo de 1915

  • Portada: 291 se echa hacia atrás su mechón de pelo por Marius de Zayas
  • Página 2: Cómo versus por qué , ensayo de Agnes E. Meyer
  • Página 3: Viaje , caligrama de Guillaume Apollinaire ; Una hora de sueño – Tres sueños , texto de Alfred Stieglitz
  • Página 4: 291 , texto de Paul B. Haviland
  • Página 5: Aceite y vinagre de ricino , dibujo de Picasso; Simultáneo , ensayo de Marius de Zayas
  • Contraportada: ¿Qué está podrido en el estado de Dinamarca ?, dibujo de Edward Steichen.
El número 1 marcó la pauta de la revista a través de la portada de De Zayas, un dibujo geométrico semiabstracto de una figura humana titulado « 291 se echa el flequillo hacia atrás» . Sugiere una personificación de la galería de Stieglitz, al tiempo que implica que la revista fue concebida por sus editores como una obra de arte y una sátira dedicada al arte. [ 3 ]
El número también introdujo varios términos que fueron fundamentales para el pensamiento que dio origen al concepto de la publicación, incluyendo simultaneísmo, sincerismo, unilateralismo, sátira y satirismo. En una nota sin firmar titulada "Simultaneísmo", de Zayas presentó la siguiente declaración de significado:
La idea del simultaneismo se expresa en la pintura mediante la representación simultánea de diferentes figuras de una misma forma vistas desde diferentes puntos de vista, como hicieron Picasso y Braque hace algún tiempo; o mediante la representación simultánea de la figura de varias formas, como hacen los futuristas.

En literatura, la idea se expresa mediante la polifonía de voces simultáneas que dicen cosas diferentes. Por supuesto, la imprenta no es un medio adecuado, ya que la sucesión de ideas es inevitable, y una fotografía resulta más apropiada.

Es obvio que la idea del simultaneismo es esencialmente naturalista; que la polifonía de sonidos y significados entrelazados tiene un efecto decidido sobre nuestros sentidos es incuestionable, y que podemos captar el espíritu de las cosas a través de este sistema es demostrable.
Este texto sirvió como manifiesto de la revista y rindió homenaje al artista que fue la principal influencia en el diseño y la presentación de la publicación, Apollinaire. [ 7 ] Como para confirmar esta influencia, el caligrama de Apollinaire "Voyage" se incluyó en el centro de un tríptico que se formaba al abrir las seis páginas articuladas del número.
Los términos «poesía visual» y «caligrama» aún no se habían acuñado, y de Zayas posteriormente se refirió a la escritura diseñada tipográficamente en 291 como «psicotipos», que definió como «arte que consiste en hacer participar a los caracteres tipográficos en la expresión de los pensamientos y en la pintura del estado del alma, ya no como símbolos convencionales sino como signos con significado en sí mismos». [ 8 ] Se dice que De Zayas tomó tanto el término como su definición de una obra anterior de Amédée Ozenfant . [ 9 ]
Debajo del poema se encuentra el relato de Stieglitz sobre tres de sus propios sueños. Este fue el primer y único artículo en 291 que abordó el subconsciente humano y, como tal, es un precursor de las exploraciones surrealistas que comenzarían varios años después. [ 10 ]
«Reacciones mentales», poema de Agnes Ernst Meyer; diseño de Marius de Zayas (publicado en 291 , n.º 2, 1915).

N.º 2, abril de 1915

  • Portada: Nueva York, dibujo de Francis Picabia
  • Página 2: Dibujo , obra de arte de Katharine Rhoades
  • Página 3: "Reacciones mentales", poema de Agnes E. Meyer; diseñado por Marius de Zayas
  • Contraportada: Bellovées Fatales No. 12 , música de Alberto Savinio
Este número destaca por el impactante poema visual a página completa escrito por Agnes Meyer e interpretado visualmente por Marius de Zayas. Esta obra es generalmente reconocida como el primer ejemplo de poesía visual realizada por artistas en Estados Unidos. [ 11 ] Es también el primero de una serie de poemas en 291 escritos por mujeres y presentados desde perspectivas que entonces eran claramente femeninas. [ 12 ] La importancia de esta obra reside en la integración de los elementos visuales y verbales. Las palabras se desplazan hacia abajo en la página aproximadamente en dos columnas, pero las formas geométricas las intersecan y crean una dislocación espacial. Esta es la encarnación misma del simultaneismo, tal como lo define Zayas, ya que la naturaleza algo aleatoria de los pensamientos se ve interpenetrada por una lógica y un ritmo internos. [ 3 ]
La portada presenta un dibujo en blanco y negro de edificios de Nueva York realizado por Picabia, rodeado de una colección aparentemente aleatoria de "pequeños artículos" [ 10 ] sobre arte, música y noticias. Piezas pequeñas como estas aparecen en varios números posteriores, y es evidente que pretenden ser mensajes artísticos en la misma línea que las obras de arte visual. La segunda página de este número presentaba un austero dibujo geométrico de Katherine Rhoades, mientras que la contraportada estaba repleta del concepto musical de sincerismo de Savinio.
Poemas de Katharine Rhoades y Agnes Ernst Meyer; diseño de Marius de Zayas (publicado en 291 , n.º 3, 1915).

N.º 3, mayo de 1915

  • Portada: diseño de A. Walkowitz
  • Página 2: Entré en un momento de grandeza , poema de Katharine Rhoades
  • Página 3: Mujer , poema de Agnes E. Meyer, diseño de Marius de Zayas
  • Página 4: Le Coq Gaulois , dibujo de Edward Steichen; A Bunch of Keys , poema visual de JB Kerfoot; además de varios textos breves.
La portada de este número es un diseño dramático en blanco y negro de Abraham Walkowitz que anticipó las técnicas de Jackson Pollock de la década de 1940. La revista se abre con una doble página diseñada por de Zayas que incorpora poemas de Rhoades y Meyer. Es uno de los diseños más impactantes de todos los números, en parte porque la diagonal inferior derecha de la doble página es solo tinta negra, pero la interacción entre los elementos verbales y visuales no fue tan convincente como en "Reacciones mentales". [ 3 ]
La contraportada incluía un sencillo dibujo de Steichen; el poema visual A Bunch of Keys del crítico literario John Barrett Kerfoot; y varios artículos breves similares a los que aparecían en la portada del número 2.
Portada del número 291 , n.º 4, 1915; ilustración de John Marin.

N.º 4, junio de 1915

  • Portada: diseño de John Marin
  • Página 2: Fille Née Sans Mère , dibujo de Francis Picabia
  • Página 3: Flip-Flap , por Katherine Rhoades
  • Contraportada: Dammi L'anatema, Cosa Lasciva , ensayo de Alberto Savinio
La portada de este número está repleta de uno de los dibujos de rascacielos de Nueva York de Marin, una «caligrafía nerviosa, combinada con una desintegración de formas», que sugiere las «actitudes románticas del artista hacia un entorno urbano creado por la tecnología». [ 3 ] Está acentuada por una pincelada azul coloreada a mano que segmenta y conecta los edificios y las calles, como si sugiriera un río de vida que corre a través de los ángulos geométricos de la ciudad. En la página 2, el reverso de la portada, se encuentra el dibujo en blanco y negro de Picabia, que puede considerarse la dimensión inversa del paisaje urbano de Marin. Se ha descrito como de « proporciones antiartísticas » [ 3 ] debido a sus líneas simples que juegan con los bordes más duros que se ven en la portada y los contrarrestan.
El poema de Katharine Rhodes en la página 3 «revela tanto su distancia como su cercanía al dadaísmo» [ 3 ] al tratar sobre la risa sin provocarla. Al colocar el poema junto al dibujo de Picabia, los editores crearon esta misma tensión al provocar una respuesta artística al dibujo, a la vez que negaban una respuesta similar en el poema.
La contraportada contenía el ensayo de Savinio sobre música y arte, escrito en francés.
Canter , Portrait d'une Jeune Fille Américaine dans l'État de Nudité , y J'ai Vu , dibujos de Francis Picabia; 291 , núms. 5 y 6, págs. 2 a 4, 1915

Números 5 y 6, julio-agosto de 1915

  • Portada: Ici, C'est Ici Stieglitz, Foi et Amour , dibujo de Francis Picabia
  • Página 2: Canter , dibujo de Francis Picabia
  • Página 3: Portrait d'une Jeune Fille Américaine dans l'État de Nudité , dibujo de Francis Picabia
  • Página 4: ¡De Zayas! ¡De Zayas! , dibujo de Francis Picabia
  • Página 5: Voila Haviland , dibujo de Francis Picabia
  • Página 6: Nueva York n'a pas Vu D'abord , dibujo de Marius de Zayas
Este número es un homenaje visual de Picabia a los protagonistas de la revista, que comienza con un "retrato" de Stieglitz como cámara/coche en la portada. En el interior se encuentran representaciones metafóricas de Picabia, de Zayas y Haviland, todos vistos como algún tipo de automóvil/máquina. Estas cuatro imágenes flanquean una pieza central titulada Portrait d'une Jeune Fille Américaine dans l'État de Nudité (Retrato de una joven americana en estado de desnudez), que es un dibujo relativamente sencillo de una bujía con las palabras "For-Ever" en un lateral. A diferencia de las otras piezas, no hay ninguna indicación de a quién pretendía retratar el artista en esta obra, aunque al menos un crítico cree que se trata de un retrato de Agnes Meyer y, por lo tanto, completa el equipo de "conductores" detrás de la revista. [ 13 ]
Algunos críticos han interpretado estas imágenes como llenas de imaginería sexual y fálica, [ 3 ] [ 14 ] [ 15 ] mientras que otros han visto en ellas "símbolos extraídos de dispositivos mecánicos", llenos de "fe en su poder divino para revelar la vida, para impulsar la acción, para excitar el impulso creativo..." [ 16 ]

Números 7 y 8, septiembre-octubre de 1915

  • Portada: Comentarios sobre The Steerage de Paul Haviland y Marius de Zayas
  • Interior insertado La tercera clase , fotografía de Alfred Stieglitz
  • Contraportada: los mismos comentarios de la portada, traducidos al francés.
Este es el único número en el que se publicó una fotografía, una única y gran fotograbado de La tercera clase de Stieglitz insertado en el interior. La imagen se introduce en la portada con breves comentarios retóricos de Haviland y de Zayas que dan continuidad, en forma verbal, a las imágenes mecanicistas de Picabia del número anterior. Haviland comienza con:
Vivimos en la era de la máquina. El hombre creó la máquina a su imagen y semejanza. Tiene extremidades que actúan; pulmones que respiran; un corazón que late; un sistema nervioso por el que fluye la electricidad. La fotografía es la imagen de su voz; la cámara, la imagen de su ojo. La máquina es su «hija nacida sin madre». Por eso la ama. La ha hecho superior a sí mismo. Por eso la admira. Al hacerla superior a sí mismo, dota a los seres superiores que concibe en su poesía y en su plástico de las cualidades de las máquinas. El hombre le dio todas las cualidades excepto el pensamiento. Ella se somete a su voluntad, pero él debe dirigir sus actividades. Sin él, sigue siendo un ser maravilloso, pero sin propósito ni anatomía. Mediante su unión se complementan. Ella da a luz según sus concepciones.
De Zayas continúa con esta imaginería con:
Un grupo de artistas masculinos en Francia ha inundado nuestro mundo interior con la luz de una nueva expresión plástica. Stieglitz, en Estados Unidos, a través de la fotografía, nos ha mostrado, en la medida de lo posible, la objetividad de nuestro mundo exterior.

Me refiero a esa fotografía en la que el genio humano deja a la máquina toda su capacidad expresiva. Porque solo así podemos alcanzar una comprensión de la objetividad pura.

En su obra, la verdad objetiva prevalece sobre Stieglitz. Mediante una máquina, nos muestra la vida exterior.
La contraportada es una traducción al francés de la portada. No hay nada más en este número.

N.º 9, noviembre de 1915

  • Portada: Sin título (Naturaleza muerta), dibujo de Braque
  • Página 2: ¡Mujer! (Elle) , maquetación tipográfica de Marius de Zayas
  • Página 3: Voilà Elle , dibujo de Francis Picabia
  • Contraportada: Violín , dibujo de Picasso
Las portadas delantera y trasera eran reproducciones de obras de arte que se habían expuesto en la galería 291 en enero de ese año. Ambas piezas son variaciones cubistas de un violín.
En el interior se encontraba el poema visual Femme (Elle) de de Zayas y el dibujo mecánico Voilà Elle de Picabia , que se oponían y complementaban a la vez de forma radical. El profesor de literatura Dickran Tashjian sugiere que «la mujer del poema y la mujer de los dibujos mecánicos son una misma... La yuxtaposición del poema y el dibujo... conduce al espectador a un universo mecanicista donde las correspondencias entre el ideal femenino y la máquina irracional resultan abrumadoras. Así como la máquina socava irónicamente el ideal, toda la mitología mecanomórfica deriva su poder de un erotismo inhumano. El círculo se completa cuando uno se nutre del otro». [ 3 ]
Un crítico contemporáneo informó que «según la palabra jurada de los artistas, estas obras eran retratos de la misma mujer realizados en diferentes momentos y lugares sin connivencia». [ 9 ] Sin embargo, se ha argumentado que si los dos artistas no colaboraron, entonces de Zayas debió haber modelado su composición a partir de la de Picabia. [ 9 ]

Nos. 10-11, diciembre de 1915 - enero de 1916

  • Portada: collage sin título de Picasso
  • Página 2: Picasso , dibujo de Marius de Zayas
  • Página 3: Fantasía , dibujo de Francis Picabia; * Música , poema de Georges Ribemont-Dessaignes
  • Contraportada: La Vie Artistique , ensayo de C. Max Jacob
La inclusión de Braque y Picasso en este número señaló una «dispersión de 291 hacia preocupaciones vanguardistas no dadaístas». [ 3 ] Para entonces, era evidente para los editores que 291 no era financieramente sostenible y parecían estar perdiendo energía. Si bien Picasso y Braque seguían siendo controvertidos, la reproducción de su arte era directa y carecía de una conexión dinámica con el resto del contenido. El dibujo de Picabia, subtitulado «L'Homme créa Die à son image» (El hombre creó a Dios a su imagen), sugería tácticas de choque dadaístas en su inversión bíblica de la frase, pero sus líneas simples no lograron crear un encuentro visual similar.

Número 12, febrero de 1916

Adelheid Lange Roosevelt, 1915, tenista en servicio
  • Portada: fotografía de una escultura Ogouée-Congo.
  • Página 2: Narcosis , poema de Katharine Rhoades ; "Arte moderno... Arte negro...", ensayo de Marius de Zayas
  • Página 3: Vivimos en un mundo... , comentario de Picabia; Jugadora de tenis: sacando , fotografía de una escultura de la Sra. A. Roosevelt
  • Contraportada: La Vie Artistique , ensayo de C. Max Jacob
El duodécimo y último número de la revista 291 concluyó con una nota bastante optimista o continuó con la expresión irónica de sus raíces dadaístas, según la interpretación. Se centra en dos breves ensayos de de Zayas y Picabia. El primero abordó el arte africano y su influencia en Picasso, mientras que Picabia disertó poéticamente sobre la naturaleza del arte. Finalizó su ensayo diciendo: «Sostengo que la pintura actual es la expresión más veraz y pura de nuestra vida moderna». La crítica no se pone de acuerdo sobre la intención de esta afirmación; algunos la interpretan como una simple muestra de aprecio hacia sus colegas artistas, mientras que otros la ven como otro comentario dadaísta que ridiculiza el panorama artístico actual. Dado que la portada del número mostraba una máscara africana (expuesta en la «Exposición de Arte Negro» de la revista 291 en 1914), habría estado en consonancia con el espíritu inicial de los editores que el comentario de Picabia fuera una declaración irónica, en contraste con el arte «primitivo» de la máscara. [ 3 ]
Debajo de los comentarios de Picabia hay una foto de una escultura de Adelheid Lange Roosevelt, una artista cubista estadounidense. Roosevelt conocía a de Zayas y expuso algunas de sus obras en su galería.

Véase también

Notas

  1. ↑ "291" . Índice de revistas modernistas. Archivado del original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 19 de febrero de 2016 .
  2. ↑ Whelan, Richard (1995). Alfred Stieglitz: Una biografía . Little, Brown and Company . págs. 350–384 , 386. ISBN  9780316934046– vía Internet Archive .
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Tashjian, Dickran (1975). Primitivos del rascacielos: Dadaísmo y la vanguardia estadounidense 1910–1925 . Middletown: Wesleyan University Press . págs. 29–48 . 
  4. 1 2 3 Whelan 1995 , págs. 341–342 
  5. ↑ Katherine Hoffman (2004). Stieglitz : Una luz inicial . New Haven: Yale University Press Studio. pág. 264.  
  6. ↑ William Innes Homer (1977). Alfred Stieglitz y la vanguardia estadounidense . Boston: New York Graphic Society. pág. 194 . 
  7. ↑ Bohn, Willard (1977). Apollinaire y la vanguardia internacional . Albany: State University of New York Press . pág. 51. 
  8. ↑ Stieglitz, Alfred (octubre de 1916). " 291 – Una nueva publicación". Camera Work (48): 26.
  9. 1 2 3 Bohn, Willard (2000). Poesía visual moderna . Wilmington: University of Delaware Press . págs. 133–135 . 
  10. 1 2 Cargill, Jerry. "Stieglitz's 291 : Una revista de vanguardia estadounidense" . Archivado del original el 8 de julio de 2011. Recuperado el 5 de enero de 2009 .
  11. ↑ "Adquisiciones recientes: Marius de Zayas y Agnes Ernst Meyer, 'Reacciones mentales', 1915" . Galería Nacional de Arte . Archivado del original el 14 de enero de 2009. Consultado el 9 de enero de 2009 .
  12. ↑ Bohn, Willard (junio de 1981). "Marius de Zayas y la poesía visual: 'Reacciones mentales'"". Revista de Arte . 55 : 114–117 .
  13. ^ Homero, William Iness (marzo de 1975). "Picabia Jeune Fille Américane ". Boletín de Arte . 57 (1): 114.
  14. ↑ Sarah Greenough (2000). Arte moderno y América: Alfred Stieglitz y sus galerías de Nueva York . Washington: National Gallery of Art . págs. 215–217 . 
  15. ↑ Perloff, Marjorie (2005). "La fase vanguardista del modernismo estadounidense". The Cambridge Companion to American Modernism . Cambridge University Press . pág. 205. 
  16. ↑ Rosenfeld, Paul (noviembre de 1916). " 291 y Picabia". The Seven Arts (1): 61.
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