29 de septiembre

El tema central es el adulterio , un tema sumamente innovador para la época. En la sociedad italiana de los años sesenta, el tema se consideraba casi un tabú ; ^{[ 7 ]} en la música pop, predominaban las canciones basadas en amores idílicos e idealizados, mientras que el adulterio casi siempre se representaba como una falta grave. ^{[ 8 ]} El protagonista de "29 de septiembre", en cambio, no muestra arrepentimiento ^{[ 8 ]} y no siente culpa al regresar con su pareja; ^{[ 7 ]} el paso de un solo día lo borró todo, y el protagonista ni siquiera recuerda los sucesos de la noche anterior. El mensaje de "29 de septiembre", por lo tanto, anticipa la revolución sexual que se generalizaría al año siguiente con el movimiento Sessantotto . ^{[ 8 ]}

Asimismo, en su forma y estilo, las letras eran sumamente innovadoras y casi experimentales. La historia que se narra, de hecho, no es un solo episodio (como casi siempre ocurría en la música pop de la época), sino una historia compleja que transcurre en dos días. ^{[ 3 ]}

Además, si bien se mantiene el orden cronológico, la letra presenta una trama relativamente compleja que no coincide del todo con el curso de los acontecimientos . Los sucesos del primer día no se narran desde una perspectiva contemporánea, sino que el protagonista los rememora al despertar a la mañana siguiente: de hecho, todos los eventos del 29 de septiembre utilizan el pretérito imperfecto o passato remoto , mientras que los del 30 de septiembre emplean el presente o, como máximo, el passato prossimo . Por lo tanto, la canción transcurre íntegramente el 30 de septiembre, pero la parte inicial está ocupada por un extenso flashback en el que se rememora el día anterior, volviendo al presente solo al final.

La naturaleza del flashback del primer día también se ve reforzada por el estilo vago y apagado con el que se describen los eventos, dándoles la apariencia de un recuerdo indefinido, que emerge con dificultad de la mente: la sucesión de eventos es realmente «confusa» ^{[ 7 ] [ 9 ]} y con contornos muy matizados, con muchas elipsis entre un evento y otro. Algunos detalles de la historia son marcadamente surrealistas y distorsionados, hasta el punto de asemejarse, según Renzo Stefanel, a los efectos de un viaje de ácido . ^{[ 9 ]} La narración es tan borrosa y surrealista que el oyente se queda con la duda de si la aventura extramarital realmente ocurrió, o si fue solo un sueño antes de despertar.

De esta forma, la psicodelia , hasta entonces un tema principalmente musical, fue introducida por Mogol también en el ámbito de las letras.

Según las declaraciones del autor de la letra, Mogol , el día en que transcurre la historia (y por lo tanto el título de la canción) es un día cualquiera, elegido sin ningún motivo en particular. ^{[ 5 ]} Sin embargo, se observó que la fecha del 29 de septiembre coincide con el cumpleaños de su esposa de entonces, Serenella; ^{[ 10 ]} este aspecto podría sugerir un carácter autobiográfico del texto, casi una confesión pública de infidelidad por parte del autor. ^{[ 5 ]} Mogol, no obstante, sostiene que fue una coincidencia, de la que se percató solo un día después de haber escrito la letra. ^{[ 5 ]} Afirmó lamentar no haberle dedicado la canción desde el principio, mientras que su esposa (conocedora de la proverbial distracción de Mogol) comprendió que el homenaje no era intencional y, de hecho, no le dio las gracias. ^{[ 5 ]}

La producción artística de la canción estuvo a cargo del propio Vandelli. ^{[ 14 ]}

La grabación tuvo lugar en los estudios Ricordi de Milán. ^{[ 14 ]} Unas semanas antes, el estudio había sido equipado con una grabadora de ocho pistas, la primera en un estudio de grabación italiano: así, "29 settembre" fue la primera canción en Italia en ser grabada completamente con este nuevo equipo.

Vandelli le dio mucha importancia a la investigación sonora, razón por la cual la grabación de la canción duró mucho tiempo. ^{[ 14 ]} Vandelli usó el estudio durante tantas horas que enfureció a los ejecutivos de Ricordi, quienes se quejaron de los costos excesivos. ^{[ 14 ]}

La canción, en el momento de la grabación, aún no tenía título. ^{[ 13 ]}

Durante la grabación, se decidió insertar en la canción la voz en off de un locutor de radio (Gino Capponi, locutor de la RAI de Milán) que, mientras lee las noticias del boletín radiofónico, pronuncia la fecha actual, facilitando así la comprensión de la cronología de la historia narrada. No está claro quién tuvo esta idea: Maurizio Vandelli, Mogol y el jefe de producción de Ricordi, Paolo Ruggeri, se atribuyeron el mérito. ^{[ 13 ]}

En la canción Maurizio Vandelli tocó la guitarra y voz solista, Alfio Cantarella la batería, Franco Ceccarelli la guitarra y segunda voz, mientras que Victor Sogliani el bajo y segunda voz. ^{[ 11 ]}

La transferencia se realizó el 20 de marzo de 1967. ^{[ 16 ]}

La canción se publicó como sencillo a finales de marzo de 1967, en versión monofónica , como cara A de un disco de vinilo de 7 pulgadas que tenía È dall'amore che nasce l'uomo en la cara B. ^{[ 17 ]}

La fotografía de portada, que también presentaba una atmósfera psicodélica, fue tomada por Mario Schifano .

En octubre de 1968, la canción se incluyó en el álbum Stereoequipe , donde se lanzó por primera vez en versión estereofónica . ^{[ 18 ]}

El sencillo alcanzó el número uno de la lista de éxitos italiana en mayo de 1967 y se mantuvo allí durante cinco semanas. ^{[ 1 ]}

La canción resultó ganadora del concurso convocado por el popular programa de radio de la RAI , Bandiera gialla ("bandera amarilla"), y por ello fue galardonada con el "disco amarillo". ^{[ 19 ]}

En 1967, Equipe 84 grabó una versión en inglés de la canción titulada 29th September , con letra traducida por Tommy Scott. ^{[ 20 ]} Fue publicada en sencillo de 45 rpm en el Reino Unido y Estados Unidos, con escaso éxito; fue reeditada recién en 2008, dentro de la compilación Let's Ride dedicada a la escena psicodélica europea. ^{[ 20 ]} Fue votada como la número 15 en la lista "Bottom 30" de Kenny Everett de 1977 de los peores discos del mundo de todos los tiempos. ^{[ 21 ]}

Equipe 84 interpretó la canción haciendo playback en la película musical de 1967 I ragazzi di Bandiera Gialla . El vídeo, dirigido por Mariano Laurenti , es a color y está ambientado en un bar a orillas del Laghetto dell'Eur en Roma.

Battisti grabó su versión principalmente en los estudios Sax Records de Milán . ^{[ 22 ]} Las sesiones tuvieron lugar el 13 de enero de 1969 de 9:00 a 14:30, el 17 de enero de 15:00 a 18:30 y el 22 de enero de 9:00 a 13:00; las pistas rítmicas se grabaron el 23 de enero de 9:00 a 13:30, mientras que las voces y las sobregrabaciones se grabaron la última semana de enero. ^{[ 22 ]}

Finalmente, en febrero, se añadieron sobregrabaciones de cuerdas y metales en los estudios Ricordi de Milán. ^{[ 22 ]} La transferencia tuvo lugar el 21 de febrero de 1969. ^{[ 23 ]}

Battisti ofreció una interpretación más «clásica» y menos experimental que la versión de Equipe 84. En primer lugar, eliminó la voz en off del locutor de noticias radiofónicas, un elemento muy innovador en la versión de Equipe, que se consideró innecesario (ya que la historia contada era ampliamente conocida por el público y no había necesidad de facilitar su comprensión). ^{[ 5 ]}

La selección de instrumentos musicales también es más tradicional: el arreglo consiste en una maraña de guitarras, bajo y flautas, mientras que no hay batería en absoluto. ^{[ 5 ]}

Según Renzo Stefanel, la versión de Battisti también es psicodélica, pero está inspirada en Buffalo Springfield , Peter, Paul and Mary y Tyrannosaurus Rex en lugar de Byrds y Love, quienes inspiraron la versión de Equipe. ^{[ 5 ]}

La principal innovación reside en la interpretación vocal de Battisti, que, en opinión de Stefanel, es superior a la de Maurizio Vandelli. ^{[ 9 ]} En particular, los dos últimos versos, en los que el protagonista se ríe por teléfono, son interpretados por Battisti de forma sumamente expresiva, con una risa forzada que impregna el canto y que transpone a la música el significado de la letra. ^{[ 9 ]}

Las cuerdas y los metales, inicialmente discretos, adquieren posteriormente un papel más importante, ^{[ 5 ]} y finalmente dan lugar a una coda instrumental que cierra la pieza. Según Stefanel, la coda arroja una luz ambigua sobre el estado de ánimo del protagonista, dejando abierta la cuestión de si el reencuentro con su pareja es realmente feliz o forzado. ^{[ 9 ]}

La versión de Battisti se publicó el 5 de marzo de 1969 en el LP homónimo Lucio Battisti , su álbum debut como cantante. Desde entonces, se ha reeditado innumerables veces en recopilaciones, compilaciones y grandes éxitos.

Battisti cantó en directo un fragmento de la canción en su aparición del 15 de abril de 1969 en el programa de televisión de la RAI Speciale per voi ^{[ 24 ]} y la interpretó íntegramente en la emisión radiofónica Per voi giovani en diciembre de 1971, ^{[ 25 ]} en ambos casos acompañado por la guitarra acústica. La canción también se interpretó con frecuencia durante su gira de verano de 1969. ^{[ 26 ]}