40 onzas a la libertad

40oz. to Freedom es el álbum de estudio debut de labanda estadounidense de ska punk Sublime , lanzado el 1 de junio de 1992 por Skunk Records . Posteriormente fue reeditado por MCA . El sonido de 40oz. to Freedom fusionó varias formas de música jamaicana , incluyendo ska ( "Date Rape" ), rocksteady (" 54-46 That's My Number "), roots reggae (" Smoke Two Joints ") y dub ("Let's Go Get Stoned", "DJs") junto con hardcore punk ("New Thrash", "Hope") y hip hop (como en "Live at E's").

El álbum 40oz. to Freedom recibió críticas mixtas tras su lanzamiento, pero desde entonces ha mejorado su imagen pública. Sublime no alcanzó el éxito comercial hasta el lanzamiento de su álbum homónimo en 1996, dos meses después de la muerte de Bradley Nowell . En 2011, el álbum había vendido dos millones de copias en Estados Unidos. Es el segundo álbum de estudio más vendido de Sublime en ese país; el álbum homónimo lidera la lista con seis millones. Junto con el álbum Smash de The Offspring , 40oz. to Freedom es uno de los álbumes independientes más vendidos de todos los tiempos.

A los dieciséis años, Bradley Nowell comenzó a tocar la guitarra y formó su primera banda, Hogan's Heroes, con Michael Yates y Eric Wilson , quien más tarde se convertiría en el bajista de Sublime. ^{[ 1 ]} Al principio, Wilson no compartía el interés de Nowell por la música reggae. Nowell recordó la experiencia: "Intenté que tocaran ( la versión de UB40 de) 'Cherry Oh Baby', y no funcionó. Lo intentaron, pero sonaba fatal. Éramos horribles". ^{[ 2 ]}

En 1990, el estudiante de música Michael "Miguel" Happoldt se acercó a la banda, ofreciéndoles grabar en el estudio de la escuela donde Happoldt estudiaba. La banda aceptó con entusiasmo y se coló en la escuela por la noche, donde grabaron desde la medianoche hasta las siete de la mañana. ^{[ 3 ]} La sesión de grabación dio como resultado la popular cinta de casete llamada Jah Won't Pay the Bills , que se lanzó en 1991. La cinta ayudó a la banda a ganar seguidores de base en todo el sur de California. Usando las mismas tácticas implementadas para la grabación de Jah Won't Pay the Bills , la banda grabó 40oz. to Freedom en secreto en los estudios de la Universidad Estatal de California, Dominguez Hills . ^{[ 4 ]} Nowell recordó: "Se suponía que no debíamos estar allí después de las 9 de la noche, pero entrábamos a las 9:30 y nos quedábamos hasta las 5 de la mañana. Simplemente nos escondíamos de los guardias de seguridad. Nunca supieron que estábamos allí. Logramos obtener 30 000 dólares de tiempo de estudio gratis". ^{[ 4 ]}

Sublime reconoce que varias bandas locales de reggae y rap de California se inspiraron en su canción Thanx Dub. Además de menciones explícitas de artistas como KRS-One y Half Pint , Nowell hace numerosas alusiones a otros a través de sus letras. La frase "Robado de una tierra africana" en "Don't Push", por ejemplo, alude a "Buffalo Soldier" de Bob Marley . También se hacen referencias a Boomtown Rats , Eazy-E , Beastie Boys , Tenor Saw , Pink Floyd , The Specials , The Ziggens , Minutemen , Jimi Hendrix , Just-Ice , Fishbone , Public Enemy y Flavor Flav , entre otros. ^{[ 5 ]}

El álbum tiene seis portadas:

• " Fúmate dos porros " (de The Toyes )
• " Solo vamos a morir " (de Bad Religion )
• " 54-46 Ese es mi número " (de Toots & the Maytals )
• " Begonias escarlata " (de Grateful Dead )
• " Ríos de Babilonia " (de The Melodians )
• " Esperanza " (de Descendientes )

La canción "Don't Push" contiene letras de la canción de Beastie Boys " Looking Down the Barrel of a Gun ". La canción "DJs" contiene una letra de "Ride Natty Ride" de Bob Marley con "Dred gotta a job to do". La canción "DJs" cierra con letras de la canción de Dandy Livingstone " Rudy, A Message to You ", que fue popularizada por The Specials , otra banda a menudo considerada una influencia de Sublime. En "New Thrash", las palabras "There ain't no life nowhere" se pueden escuchar de fondo, una referencia a la canción de Jimi Hendrix Experience "I Don't Live Today" donde se pueden escuchar las mismas palabras. "New Song" comienza de manera similar a la canción de 1990 "The Nigga Ya Love To Hate" de Ice Cube , con la línea "I heard that payback's a motherfuckin bitch".

El álbum fue lanzado originalmente por Skunk Records en CD y casete. La versión original en casete contenía una versión más larga del tema "Thanx"; esta versión duraba 5:56, mientras que en el resto de las ediciones del álbum la duración era de 4:23. Una versión instrumental más larga de la grabación aparece en el recopilatorio Second-hand Smoke como "Thanx Dub ", con una duración de 6:28.

El álbum fue reeditado por Gasoline Alley Records y MCA con una lista de canciones diferente, eliminando la canción "Get Out!" y la pista oculta " Rawhide " debido a problemas de derechos de autor: "Get Out!" contenía samples sin licencia, y "Rawhide", que aparecía al final de " Date Rape ", era una versión no acreditada del tema de la serie de televisión del mismo nombre . Sin embargo, en el folleto del álbum, la letra de "Get Out!" todavía está impresa. Además, se eliminaron otros samples sin licencia de las canciones "We're Only Gonna Die for Our Arrogance" y "Let's Go Get Stoned".

La versión reeditada se publicó en 2002 como un álbum de vinilo de edición limitada con imagen impresa, tras el sexto aniversario de los sucesos de 1996. En 2010, Hot Topic lanzó una edición limitada en vinilo.

Pitchfork le dio al álbum una reseña mixta, reconociendo su influencia pero también criticando a la banda por intentar incluir demasiados estilos e influencias contradictorias a la vez, creando un sonido incoherente, diciendo: "El álbum debut del trío del sur de California es un artefacto imperfecto del rock alternativo, el punk, el ska y el hip-hop de los 90, pero sigue siendo un documento fascinante de Bradley Nowell como el turista musical de voz meliflua". ^{[ 7 ]}

El autor del artículo también calificó el álbum de "premonitorio" por anticipar el papel que el hip-hop tendría en el rock de finales de los 90, y añadió que gran parte de la influencia del álbum radicaba en el estilo de vida plasmado en las letras, y agregó: "El álbum tuvo repercusión porque retrató un estilo de vida. Rechazando la angustia latente de la música grunge que comenzaba a arraigarse en la radio, Sublime hizo de la juerga su principal musa, detallando fiestas, encuentros casuales y malas decisiones con una inmediatez desenfrenada". El artículo también señala que "el tiempo no ha favorecido" al álbum debido al contenido lírico sobre el consentimiento y el trato a las mujeres. ^{[ 7 ]}

Todas las pistas fueron producidas por Sublime y Elephant Levitation, excepto donde se indique. La atribución de composición en las notas del álbum indica "todas las canciones son de Sublime", con la excepción de las versiones. Varias fuentes, incluyendo Spotify y Tidal , atribuyen la canción "What Happened " al guitarrista de blues BB King ; parece que esto se debe a una confusión con su canción homónima de 1969, que no guarda relación con esta . Lista de canciones adaptada de Tidal . ^{[ 11 ]}

Sublime

• Bradley Nowell – voz, guitarra y percusión
• Eric Wilson – bajo, voz ("Live at E's") y xilófono ("Rivers of Babylon")
• Bud Gaugh – batería y percusión ("Badfish", "Let's Go Get Stoned", "DJs" y "New Song")

Otro

• Marshall “Ras MG” Goodman – batería (todos los temas excepto “Badfish”, “Let's Go Get Stoned”, “DJs” y “New Song”), tocadiscos, samples y voz (“Live at E's”)
• Brian Wallace – saxofón barítono
• Chris Hauser – trompeta
• Michael "Miguel" Happoldt – voz en "Thanx", productor, mezclador, miembro no oficial

• Productores: Michael "Miguel" Happoldt , Sublime , Elephant Levitation
• Ingenieros: Anthony Antoine Arvizu, Steve McNeil
• Masterización: Brian Gardner
• Obra de arte: Opie Ortiz
• Fotos: Josh Coffman

• Sitio web oficial de Sublime