progresión de los años 50

Una progresión de los años 50 en Do

La progresión de los años 50 (también conocida como los acordes de " Heart and Soul " , los cambios de " Stand by Me " , ^{[ 1 ] [ 2 ]} la progresión doo-wop ^{[ 3 ] : 204} y los " cambios de ice cream " ^{[ 4 ]} ) es una progresión de acordes y un turnaround utilizado en la música popular occidental . La progresión, representada en análisis de números romanos , es I–vi–IV–V . Por ejemplo, en do mayor: C–Am–F–G. Como su nombre lo indica, fue común en los años 50 y principios de los 60 y está particularmente asociada con el doo-wop .

En la música clásica occidental durante el período de la práctica común , las progresiones de acordes se utilizan para estructurar una composición musical . El destino de una progresión de acordes se conoce como cadencia , o dos acordes que significan el final o la prolongación de una frase musical . Las cadencias más concluyentes y resolutivas regresan a la tónica o acorde I; siguiendo el círculo de quintas , el acorde más adecuado para preceder al acorde I es un acorde V. Esta cadencia en particular, V–I, se conoce como cadencia auténtica . Sin embargo, dado que una progresión I–V–I es repetitiva y omite la mayor parte del círculo de quintas, es práctica común preceder el acorde dominante con un acorde predominante adecuado , como un acorde IV o un acorde ii (en mayor ), para mantener el interés. En este caso, la progresión de los años 50 utiliza un acorde IV, lo que da como resultado la omnipresente progresión I–IV–V–I. El acorde vi antes del acorde IV en esta progresión (creando I–vi–IV–V–I) se utiliza como un medio para prolongar el acorde tónico, ya que el acorde vi o submediante se usa comúnmente como sustituto del acorde tónico, y para facilitar la conducción de voces de la línea del bajo : en una progresión I–vi–IV–V–I (sin ninguna inversión de acordes ) la voz del bajo desciende en terceras mayores o menores desde el acorde I al acorde vi al acorde IV.

Como con cualquier otra progresión de acordes, existen muchas variaciones posibles, por ejemplo, convertir la dominante o V en un V ⁷ , o una progresión I–vi repetida seguida de una única progresión IV–V. Una variación muy común es sustituir la subdominante , IV, por ii, creando la progresión I–vi–ii–V (una variante de la progresión circular ) y, por lo tanto, el giro ii–V–I .

Las variaciones incluyen intercambiar el vi y el acorde IV para crear I–IV–vi–V, como se usa en " More Than a Feeling " de Boston ^{[ 5 ]} y " She Drives Me Crazy " de Fine Young Cannibals . ^{[ 6 ] [ 7 ]} Esto también es similar a la progresión I–V–vi–IV .

El ritmo armónico , o el tempo en que aparecen los acordes, puede variar, incluyendo dos tiempos (medio compás) por acorde, cuatro (compás completo ) , ocho (dos compases) y ocho tiempos por acorde, excepto para IV y V ⁽⁷⁾ , que reciben cuatro cada uno. ^{[ 3 ] : 206}

" Sleep Walk " de Santo & Johnny utiliza una progresión similar, con el IV reemplazado por su iv menor paralelo para una progresión general de I–vi–iv–V.

Otras variaciones de esta progresión de acordes utilizadas en la música popular incluyen las similares ii–V–I–vi y IV–V–I–vi. Ejemplos de canciones que las utilizan son “ Vanish into You ” de Lady Gaga y “ White Mercedes ” de Charli XCX.

Esta es una lista parcial de canciones grabadas que contienen la progresión de acordes de los años 50. La lista no incluye canciones que contengan la progresión en secciones muy cortas e irrelevantes. En algunos casos, como en " Blue Moon ", se incluyen grabaciones notables de canciones regrabadas (" covers ") por otros artistas; pero en su mayoría las canciones se muestran en sus versiones originales.

Ejemplos de la progresión I–vi–IV–V se remontan al siglo XVII, por ejemplo, la línea de bajo ostinato de la composición de Dieterich Buxtehude del Salmo 42, Quem admodum desiderat cervus , BuxWV 92:

El comienzo de la cantata " Wachet Auf " de J.S. Bach :

Esta progresión se encuentra frecuentemente en obras de Mozart . Al final del movimiento lento de su Concierto para piano n.º 24, K. 491 , la progresión se detalla en arpegios interpretados por el fagot:

El inicio de su Concierto para piano n.º 22, K. 482, extiende la progresión de una manera particularmente sutil, haciendo uso de suspensiones :

Eric Blom (1935, p.  227) interpreta este pasaje como "la cúspide de la astucia que da como resultado algo aparentemente bastante simple y obvio, pero que a nadie más se le podría haber ocurrido". ^{[ 49 ]}

• Progresión I–V–vi–IV
• Canon de Pachelbel