Juan Pachelbel

Johann Pachelbel ⁽ nacido el 11 de septiembre de 1653, también Bachelbel ) fue un compositor, organista y profesor alemán que llevó las escuelas de órgano del sur de Alemania a su máximo apogeo. Compuso una gran cantidad de música sacra y ^profana , y sus contribuciones al desarrollo del preludio coral y la fuga le han valido un lugar entre los compositores más importantes del Barroco medio . ^[1]

La música de Pachelbel gozó de una enorme popularidad durante su vida; tuvo muchos alumnos y su música se convirtió en un modelo para los compositores del sur y centro de Alemania . Hoy en día, Pachelbel es más conocido por el Canon en re ; otras obras conocidas incluyen la Chacona en fa menor , la Toccata en mi menor para órgano y el Hexachordum Apollinis , un conjunto de variaciones para teclado . ^[2]

Pachelbel estuvo influenciado por compositores del sur de Alemania, como Johann Jakob Froberger y Johann Caspar Kerll , italianos como Girolamo Frescobaldi y Alessandro Poglietti , compositores franceses y los compositores de la tradición de Núremberg . Prefirió un estilo contrapuntístico lúcido y sin complicaciones que enfatizara la claridad melódica y armónica. Su música es menos virtuosa y menos aventurera armónicamente que la de Dieterich Buxtehude , aunque, al igual que Buxtehude, Pachelbel experimentó con diferentes conjuntos y combinaciones instrumentales en su música de cámara y, lo más importante, su música vocal , gran parte de la cual presenta una instrumentación excepcionalmente rica. Pachelbel exploró muchas formas de variación y técnicas asociadas, que se manifiestan en varias piezas diversas, desde conciertos sacros hasta suites para clavecín.

Johann Pachelbel nació en 1653 en Núremberg en una familia de clase media, hijo de Johann (Hans) Pachelbel (nacido en 1613 en Wunsiedel , Alemania), un comerciante de vinos, ^[3] y su segunda esposa Anna (Anne) Maria Mair. La fecha exacta del nacimiento de Johann es desconocida, pero fue bautizado el 1 de septiembre. ^[4] Entre sus muchos hermanos se encontraba un hermano mayor, Johann Matthäus (1644-1710), que sirvió como Kantor en Feuchtwangen , cerca de Núremberg. ^[5]

Durante su primera juventud, Pachelbel recibió formación musical de Heinrich Schwemmer , quien más tarde se convertiría en el cantor de la iglesia de San Sebaldo ( Sebalduskirche ). Algunas fuentes indican que Pachelbel también estudió con Georg Caspar Wecker , organista de la misma iglesia y un importante compositor de la escuela de Núremberg, pero esto ahora se considera poco probable. ^{[6] [n 3]} En cualquier caso, tanto Wecker como Schwemmer fueron formados por Johann Erasmus Kindermann , uno de los fundadores de la tradición musical de Núremberg, que había sido en un tiempo alumno de Johann Staden .

Johann Mattheson , cuyo Grundlage einer Ehrenpforte (Hamburgo, 1740) es una de las fuentes de información más importantes sobre la vida de Pachelbel, menciona que el joven Pachelbel demostró habilidades musicales y académicas excepcionales. Recibió su educación primaria en la St. Lorenz Hauptschule y el Auditorio Aegediano de Núremberg, luego, el 29 de junio de 1669, comenzó a estudiar en la Universidad de Altdorf , donde también fue nombrado organista de la iglesia de San Lorenzo ese mismo año. Las dificultades financieras obligaron a Pachelbel a abandonar la universidad después de menos de un año. Para completar sus estudios, se convirtió en estudiante becado, en 1670, en el Gymnasium Poeticum de Ratisbona . Las autoridades escolares quedaron tan impresionadas por las calificaciones académicas de Pachelbel que fue admitido por encima del cupo normal de la escuela.

A Pachelbel también se le permitió estudiar música fuera del Gymnasium. Su maestro fue Kaspar ( Caspar ) Prentz, que había sido alumno de Johann Caspar Kerll . Dado que este último estaba muy influenciado por compositores italianos como Giacomo Carissimi , es probable que a través de Prentz Pachelbel comenzara a desarrollar un interés por la música italiana contemporánea y la música de la iglesia católica en general.

Prentz se fue a Eichstätt en 1672. Este período de la vida de Pachelbel es el menos documentado, ^[7] por lo que se desconoce si permaneció en Ratisbona hasta 1673 o se fue el mismo año que lo hizo su maestro; en todo caso, en 1673 Pachelbel vivía en Viena, donde se convirtió en organista adjunto de la catedral de San Esteban . En esa época, Viena era el centro del vasto imperio de los Habsburgo y tenía mucha importancia cultural; sus gustos musicales eran predominantemente italianos. Varios compositores cosmopolitas de renombre trabajaron allí, muchos de ellos contribuyendo al intercambio de tradiciones musicales en Europa. En particular, Johann Jakob Froberger ejerció como organista de la corte en Viena hasta 1657 ^[8] y fue sucedido por Alessandro Poglietti . ^[9] Georg Muffat vivió en la ciudad durante algún tiempo y, lo más importante, Johann Caspar Kerll se mudó a Viena en 1673. ^[10] Mientras estuvo allí, pudo haber conocido o incluso enseñado a Pachelbel, cuya música muestra rastros del estilo de Kerll. Pachelbel pasó cinco años en Viena, absorbiendo la música de compositores católicos del sur de Alemania e Italia. En algunos aspectos, Pachelbel es similar a Haydn , quien también sirvió como músico profesional de la Stephansdom en su juventud y, como tal, estuvo expuesto a la música de los principales compositores de la época. Aunque era luterano, sus obras estaban influenciadas por la música católica.

En 1677, Pachelbel se trasladó a Eisenach , donde encontró empleo como organista de la corte bajo el mando del maestro de capilla Daniel Eberlin (también nativo de Núremberg), al servicio de Johann Georg I , duque de Sajonia-Eisenach . Conoció a miembros de la familia Bach en Eisenach (que era la ciudad natal del padre de J. S. Bach , Johann Ambrosius Bach ), y se convirtió en un amigo cercano de Johann Ambrosius y tutor de sus hijos. ^[11] Sin embargo, Pachelbel pasó solo un año en Eisenach. En 1678, Bernardo II, duque de Sajonia-Jena , hermano de Johann Georg, murió y durante el período de duelo los músicos de la corte se redujeron en gran medida. ^[12] Pachelbel se quedó sin trabajo. Pidió un testimonio de Eberlin, quien escribió uno para él, describiendo a Pachelbel como un "virtuoso perfecto y raro" - einen perfekten und raren Virtuosen . ^[12] Con este documento, Pachelbel abandonó Eisenach el 18 de mayo de 1678.

En junio de 1678, Pachelbel fue contratado como organista de la Predigerkirche de Erfurt , sucediendo a Johann Effler (c. 1640-1711; Effler más tarde precedió a Johann Sebastian Bach en Weimar ). La familia Bach era muy conocida en Erfurt (donde prácticamente todos los organistas serían llamados más tarde "Bachs"), por lo que la amistad de Pachelbel con ellos continuó aquí. Pachelbel se convirtió en padrino de la hija de Johann Ambrosius, Johanna Juditha, dio clases a Johann Christoph Bach (1671-1721), el hermano mayor de Johann Sebastian, y vivió en la casa de Johann Christian Bach (1640-1682). ^[13] Pachelbel permaneció en Erfurt durante 12 años y estableció su reputación como uno de los principales compositores de órgano alemanes de la época durante su estancia. El preludio coral se convirtió en uno de sus productos más característicos del período de Erfurt, ya que el contrato de Pachelbel requería específicamente que compusiera los preludios para los servicios religiosos . ^{[n 4]} Sus deberes también incluían el mantenimiento del órgano y, más importante aún, componer una obra a gran escala cada año para demostrar su progreso como compositor y organista, ya que cada obra de ese tipo tenía que ser mejor que la compuesta el año anterior.

En 1682 murió Johann Christian Bach (1640-1682), el propietario de Pachelbel en Erfurt. En junio de 1684, Pachelbel compró la casa (llamada Zur silbernen Tasche , ahora Junkersand 1) a la viuda de Johann Christian. ^[14] En 1686, se le ofreció un puesto como organista de la iglesia de St. Trinitatis ( Trinitatiskirche ) en Sondershausen . Pachelbel inicialmente aceptó la invitación pero, como indica una carta superviviente, tuvo que rechazar la oferta después de una larga serie de negociaciones: parece que se le pidió que consultara con los ancianos de Erfurt y las autoridades eclesiásticas antes de considerar cualquier oferta de trabajo. ^[15] Parece que la situación se había resuelto de forma tranquila y sin dañar la reputación de Pachelbel; se le ofreció un aumento y se quedó en la ciudad durante cuatro años más.

Pachelbel se casó dos veces durante su estancia en Erfurt. Barbara Gabler, hija del alcalde de Erfurt, se convirtió en su primera esposa el 25 de octubre de 1681. El matrimonio se celebró en la casa del padre de la novia. Tanto Barbara como su único hijo murieron en octubre de 1683 durante una plaga. ^{[ aclaración necesaria ] La primera obra publicada de Pachelbel, un conjunto de} variaciones corales llamado Musicalische Sterbens-Gedancken ("Pensamientos musicales sobre la muerte", Erfurt, 1683), probablemente estuvo influenciada por este evento.

Diez meses después, Pachelbel se casó con Judith Drommer (Trummert), hija de un calderero , ^[16] el 24 de agosto de 1684. Tuvieron cinco hijos y dos hijas. Dos de los hijos, Wilhelm Hieronymus Pachelbel y Charles Theodore Pachelbel , también se convirtieron en compositores de órgano; este último se mudó a las colonias americanas en 1734. Otro hijo, Johann Michael, se convirtió en fabricante de instrumentos en Núremberg y viajó hasta Londres y Jamaica . ^[12] Una de las hijas, Amalia Pachelbel , alcanzó el reconocimiento como pintora y grabadora .

Aunque Pachelbel fue un organista, compositor y profesor de extraordinario éxito en Erfurt, pidió permiso para marcharse, aparentemente en busca de un mejor puesto, y fue liberado formalmente el 15 de agosto de 1690, llevando un testimonio elogiando su diligencia y fidelidad. ^[16]

En menos de quince días fue contratado: desde el 1 de septiembre de 1690 fue músico organista en la corte de Württemberg en Stuttgart bajo el patrocinio de la duquesa Magdalena Sibylla . Ese trabajo era mejor, pero, por desgracia, vivió allí sólo dos años antes de huir de los ataques franceses de la Guerra de la Gran Alianza . Su siguiente trabajo fue en Gotha como organista de la ciudad, puesto que ocupó durante dos años, a partir del 8 de noviembre de 1692; allí publicó su primera y única colección de música litúrgica : Acht Chorale zum Praeambulieren en 1693 ( Erster Theil etlicher Choräle ).

Cuando su antiguo alumno Johann Christoph Bach se casó en octubre de 1694, la familia Bach celebró el matrimonio el 23 de octubre de 1694 en Ohrdruf y lo invitó a él y a otros compositores a proporcionar la música; probablemente asistió; si fue así, fue la única vez que Johann Sebastian Bach , que entonces tenía nueve años, conoció a Johann Pachelbel. ^[17]

En los tres años que pasó en Gotha, le ofrecieron dos puestos: uno en Stuttgart, Alemania, y otro en la Universidad de Oxford , Inglaterra ; los rechazó. Mientras tanto, en Núremberg, cuando el organista de la iglesia de San Sebaldo, Georg Caspar Wecker (y posible antiguo maestro suyo), murió el 20 de abril de 1695, las autoridades de la ciudad estaban tan ansiosas por nombrar a Pachelbel (por entonces un famoso nurembergés) para el puesto que lo invitaron oficialmente a asumirlo sin realizar el examen de empleo habitual ni invitar a presentar solicitudes a organistas destacados de iglesias menores. Aceptó, fue liberado de Gotha en 1695 y llegó a Núremberg en verano, con el ayuntamiento pagando sus viáticos.

Pachelbel vivió el resto de su vida en Núremberg, donde publicó la colección de música de cámara Musicalische Ergötzung y, lo más importante, el Hexachordum Apollinis (Núremberg, 1699), un conjunto de seis arias para teclado con variaciones. Aunque estaba más influenciado por compositores italianos y del sur de Alemania, conocía la escuela del norte de Alemania, porque dedicó el Hexachordum Apollinis a Dieterich Buxtehude . También compuso en los últimos años un concertato de Vísperas con influencia italiana y un conjunto de más de noventa fugas del Magnificat .

Johann Pachelbel murió a la edad de 52 años, a principios de marzo de 1706, y fue enterrado el 9 de marzo; Mattheson cita el 3 o el 7 de marzo de 1706 como la fecha de la muerte, aunque es poco probable que se permitiera que el cadáver permaneciera sin enterrar durante seis días. La costumbre contemporánea era enterrar a los muertos el tercer o cuarto día post mortem; por lo tanto, el 6 o el 7 de marzo de 1706 es una fecha de muerte más probable. ^[18] Está enterrado en el cementerio de San Roque , un cementerio protestante. ^[19]

Aparte de las suites para clave, esta sección se centra únicamente en las obras cuya atribución no está en duda. Para obtener una lista completa de obras que incluyen piezas con autoría cuestionable y composiciones perdidas, consulte Lista de composiciones de Johann Pachelbel .

Durante su vida, Pachelbel fue más conocido como compositor de órgano. Escribió más de doscientas piezas para este instrumento, tanto litúrgicas como profanas, y exploró la mayoría de los géneros que existían en ese momento. Pachelbel también fue un prolífico compositor de música vocal: sobreviven alrededor de cien de esas obras, incluidas unas cuarenta obras de gran formato. Solo existen unas pocas piezas de música de cámara de Pachelbel, aunque es posible que compusiera muchas más, especialmente mientras servía como músico de la corte en Eisenach y Stuttgart.

Existen varias fuentes principales para la música de Pachelbel, aunque ninguna de ellas tan importante como, por ejemplo, el manuscrito de Oldham para Louis Couperin . Entre los materiales más significativos se encuentran varios manuscritos que se perdieron antes y durante la Segunda Guerra Mundial pero que están parcialmente disponibles como microfilmes de la colección Winterthur, un manuscrito de dos volúmenes actualmente en posesión de la Biblioteca Bodleian de Oxford que es una fuente importante para la obra tardía de Pachelbel, y la primera parte del Tabulaturbuch (1692, actualmente en la Biblioteka Jagiellońska en Cracovia ) compilado por el alumno de Pachelbel, Johann Valentin Eckelt  [ca] , que incluye los únicos autógrafos conocidos de Pachelbel. La Colección Neumeister y la llamada tablatura de Weimar de 1704 proporcionan información valiosa sobre la escuela de Pachelbel, aunque no contienen ninguna pieza que pueda atribuirse con seguridad a él.

Actualmente no existe un sistema de numeración estándar para las obras de Pachelbel. Se utilizan varios catálogos, el de Antoine Bouchard (números POP, solo obras para órgano), Jean M. Perreault (números P, actualmente el catálogo más completo; organizado alfabéticamente), Hideo Tsukamoto (números T, L para obras perdidas; organizados temáticamente) y Kathryn Jane Welter (números PC).

Gran parte de la música para órgano litúrgico de Pachelbel , en particular los preludios corales , es relativamente simple y está escrita solo para manuales : no se requiere pedal . Esto se debe en parte a la práctica religiosa luterana , donde los feligreses cantaban los corales. Los instrumentos domésticos como virginales o clavicordios acompañaban el canto, por lo que Pachelbel y muchos de sus contemporáneos hicieron que la música se pudiera tocar usando estos instrumentos. La calidad de los órganos que utilizó Pachelbel también jugó un papel: los instrumentos del sur de Alemania no eran, por regla general, tan complejos y versátiles como los del norte de Alemania, y los órganos de Pachelbel deben haber tenido solo alrededor de 15 a 25 registros en dos manuales (compárese con el instrumento Marienkirche de Buxtehude con 52 registros, 15 de ellos en el pedal). Finalmente, ni la tradición del órgano de Núremberg ni la del sur de Alemania respaldaron el uso extensivo de pedales visto en las obras de los compositores de la escuela del norte de Alemania.

Sólo dos volúmenes de la música para órgano de Pachelbel fueron publicados y distribuidos durante su vida: Musikalische Sterbens-Gedancken (Pensamientos musicales sobre la muerte; Erfurt, 1683) – un conjunto de variaciones corales en memoria de su difunta esposa e hijo, y Acht Choräle (Nuremberg, 1693). ^[20] Pachelbel empleó la notación mensural blanca al escribir numerosas composiciones (varios corales, todos ricercars , algunas fantasías ); un sistema de notación que utiliza cabezas de notas huecas y omite las líneas de compás (delimitadores de compás). ^[21] El sistema había sido ampliamente utilizado desde el siglo XV, pero gradualmente fue reemplazado en este período por la notación moderna (a veces llamada notación negra ). ^[21]

Los preludios corales constituyen casi la mitad de las obras para órgano que se conservan de Pachelbel, en parte debido a sus obligaciones laborales en Erfurt, que le exigían componer preludios corales de forma regular. Los modelos que Pachelbel utilizó con más frecuencia son el cantus firmus a tres voces , la fuga coral y, lo más importante, un modelo que inventó que combinaba los dos tipos. Este último tipo comienza con una breve fuga coral seguida de un cantus firmus a tres o cuatro voces. Las frases corales se tratan de una en una, en el orden en que ocurren; con frecuencia, las voces que acompañan anticipan la frase siguiente utilizando fragmentos de la melodía en contrapunto imitativo. Un ejemplo de Wenn mein Stündlein vorhanden ist :

La pieza comienza con una fuga coral (no se muestra aquí) que se convierte en un arreglo coral de cuatro partes que comienza en el compás 35. El coral de ritmo lento (el cantus firmus , es decir, la melodía original del himno ) está en la soprano y está resaltado en azul. Las voces más bajas anticipan la forma de la segunda frase del coral de manera imitativa (observe el patrón distintivo de dos notas repetidas). Pachelbel escribió numerosos corales utilizando este modelo ("Auf meinen lieben Gott", "Ach wie elend ist unsre Zeit", "Wenn mein Stündlein vorhanden ist", etc.), que pronto se convirtió en una forma estándar.

Una característica distintiva de casi todos los preludios corales de Pachelbel es su tratamiento de la melodía: el cantus firmus prácticamente no presenta figuración ni ornamentación de ningún tipo, siempre presentada de la forma más sencilla posible en una de las voces externas. El conocimiento de Pachelbel de las técnicas corales antiguas y contemporáneas se refleja en Acht Choräle zum Praeambulieren , una colección de ocho corales que publicó en 1693. Incluía, entre otros tipos, varios corales escritos con modelos obsoletos. De ellos, "Nun lob, mein Seel, den Herren" está basado en el himno de Johann Gramann , una paráfrasis del Salmo 103 ; es uno de los pocos corales de Pachelbel con cantus firmus en el tenor. " Wir glauben all an einen Gott " es una composición a tres voces con ornamentación melódica de la melodía coral, que Pachelbel empleó muy raramente. Finalmente, "Jesus Christus, unser Heiland der von uns" es un coral bicinium típico en el que una de las manos toca el coral sin adornos mientras que la otra proporciona un acompañamiento constante y de ritmo rápido escrito principalmente en semicorcheas .

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Pachelbel escribió más de cien fugas sobre temas libres, que se dividen en dos categorías: unas 30 fugas libres y unas 90 de las llamadas fugas Magnificat. Sus fugas suelen basarse en material no temático y son más breves que el modelo posterior (del que las de J. S. Bach son un claro ejemplo). Los recursos contrapuntísticos de stretto , disminución e inversión se emplean muy raramente en ninguna de ellas. No obstante, las fugas de Pachelbel muestran una tendencia hacia una estructura más unificada y dependiente del tema que se convertiría en el elemento clave de las fugas del Barroco tardío. Dada la cantidad de fugas que compuso y la extraordinaria variedad de temas que utilizó, se considera a Pachelbel como uno de los compositores clave en la evolución de la forma. También fue el primer compositor importante en emparejar una fuga con un movimiento preludial (una toccata o un preludio); esta técnica fue adoptada por compositores posteriores y fue utilizada ampliamente por J. S. Bach.

Las fugas del Magnificat fueron compuestas durante los últimos años de Pachelbel en Núremberg. El canto del Magnificat en Vísperas solía ir acompañado por el organista, y compositores anteriores proporcionaron ejemplos de composiciones del Magnificat para órgano, basadas en temas del canto. Sin embargo, las fugas de Pachelbel están casi todas basadas en temas libres y aún no se entiende exactamente dónde encajan durante el servicio. Es posible que sirvieran para ayudar a los cantantes a establecer el tono , o simplemente actuaran como piezas introductorias tocadas antes del comienzo del servicio. Hay 95 piezas existentes, que cubren los ocho modos de la iglesia : 23 en primi toni , 10 en secundi toni , 11 en tertii toni , 8 en quarti toni , 12 en quinti toni , 10 en sexti toni , 8 en septimi toni y 13 en octavi toni . Aunque hay algunas obras para dos y cuatro voces, la mayoría emplean tres voces (a veces se amplían a polifonía a cuatro voces durante uno o dos compases). Con la excepción de las tres fugas dobles (primi toni n.º 12, sexti toni n.º 1 y octavi toni n.º 8), todas son piezas sencillas, frecuentemente en tiempo común y comparativamente cortas: a un tempo promedio, la mayoría tarda alrededor de un minuto y medio en interpretarse.

Aunque la mayoría de ellas son breves, los temas son extremadamente variados (véase el Ejemplo 1). Con frecuencia se utiliza alguna forma de repetición de notas para enfatizar un contorno rítmico (en lugar de melódico). Muchas presentan un salto dramático (hasta una octava), que puede o no reflejarse en una de las voces en algún momento durante un episodio, una técnica característica de Pachelbel, aunque también fue empleada por compositores anteriores, aunque menos pronunciada. Se observan pequeñas alteraciones del tema entre las entradas en algunas de las fugas, y aparecen contrasujetos simples varias veces. Una técnica interesante empleada en muchas de las piezas es un recurso ocasional al estilo brisé durante algunos compases, tanto durante los episodios como en las codas. Las fugas dobles exhiben una estructura típica de tres secciones: fuga sobre el tema 1, fuga sobre el tema 2 y el contrapunto con uso simultáneo de ambos temas.

La mayoría de las fugas libres de Pachelbel son a tres o cuatro voces, con la notable excepción de dos piezas de bicinia . Pachelbel utilizó con frecuencia temas de repercusión de diferentes tipos, con la repetición de notas a veces extendida para abarcar un compás completo (como en el tema de una fuga en sol menor, ver ilustración). Algunas de las fugas emplean texturas más adecuadas para el clavecín , particularmente aquellas con figuración de acordes rotos. Los tres ricercars que compuso Pachelbel, que son más similares a sus fugas que a los ricercars de Frescobaldi o Froberger, son quizás más interesantes técnicamente. En las fuentes originales, los tres utilizan notación blanca y están marcados alla breve . El ricercar politemático en do menor es el más popular y el más frecuentemente interpretado y grabado. Está construido sobre dos temas contrastantes (un patrón cromático lento y un motivo simplista animado) que aparecen en sus formas normal e invertida y concluye con ambos temas apareciendo simultáneamente. El ricercar en fa sostenido menor utiliza el mismo concepto y es ligeramente más interesante musicalmente: la tonalidad de fa sostenido menor requiere una afinación más flexible que el temperamento medio estándar de la era barroca y, por lo tanto, rara vez fue utilizada por los compositores contemporáneos. Esto significa que Pachelbel pudo haber utilizado su propio sistema de afinación, del que se sabe poco. El ricercar en do mayor se realiza principalmente a tres voces y emplea el mismo tipo de escritura con terceras consecutivas que se ve en las toccatas de Pachelbel (ver más abajo).

Otro rasgo característico de las piezas para órgano de Pachelbel es el uso de temas de repercusión y de amplios pasajes de notas repetidas. En las fugas de magnificat se encuentran ejemplos extremos de repetición de notas: el quarti toni n.° 4 tiene ocho notas repetidas, el octavi toni n.° 6 tiene doce. ^{[n. 6]} Asimismo, incluso una fuga con un tema corriente puede contar con cadenas de notas repetidas, como ocurre, por ejemplo, en la fuga de magnificat octavi toni n.° 12:

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La aparente afinidad de Pachelbel por la forma de variación es evidente en sus obras para órgano que exploran el género: chaconas , variaciones corales y varios conjuntos de arias con variaciones. Las seis chaconas, junto con las obras para órgano en ostinato de Buxtehude , representan un cambio con respecto al estilo chacona más antiguo: abandonan por completo el idioma de la danza, introducen densidad contrapuntística, emplean diversas técnicas de improvisación coral y, lo más importante, le dan a la línea de bajo mucha importancia temática para el desarrollo de la pieza. Las chaconas de Pachelbel tienen un estilo claramente alemán del sur ; la chacona en do mayor en compás binario (posiblemente una obra temprana) recuerda a la passacaglia en re menor de Kerll. Las cinco obras restantes están todas en compás ternario y muestran una amplia variedad de estados de ánimo y técnicas, concentrándose en el contenido melódico (a diferencia del énfasis en la complejidad armónica y el virtuosismo en las chaconas de Buxtehude). El bajo ostinato no se repite necesariamente sin modificaciones a lo largo de la pieza y a veces se ve sometido a pequeñas modificaciones y ornamentaciones. Las chaconas en re mayor, re menor y fa menor se encuentran entre las piezas para órgano más conocidas de Pachelbel, y esta última se cita a menudo como su mejor obra para órgano.

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En 1699 Pachelbel publicó Hexachordum Apollinis (el título es una referencia a la lira de Apolo ), una colección de seis variaciones en diferentes tonalidades . Está dedicada a los compositores Ferdinand Tobias Richter (un amigo de los años de Viena) y Dieterich Buxtehude . Cada conjunto sigue el modelo de "aria y variaciones", arias numeradas de Aria prima a Aria sexta ("primera" a "sexta"). La pieza final, que también es la más conocida hoy en día, está subtitulada Aria Sebaldina , una referencia a la iglesia de San Sebaldus donde Pachelbel trabajaba en ese momento. La mayoría de las variaciones están en tiempo común, siendo Aria Sebaldina y sus variaciones las únicas excepciones notables; están en tiempo de 3/4. Las piezas exploran una amplia gama de técnicas de variación.

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Otras colecciones de variaciones de Pachelbel incluyen algunas arias y una arietta (una aria corta) con variaciones y algunas piezas designadas como variaciones corales. Cuatro obras de este último tipo se publicaron en Erfurt en 1683 bajo el título Musicalische Sterbens-Gedancken ("Pensamientos musicales sobre la muerte"), que podría hacer referencia a la muerte de la primera esposa de Pachelbel, ocurrida ese mismo año. Esta fue la primera obra publicada de Pachelbel y ahora está parcialmente perdida. Estas piezas, junto con las obras de Georg Böhm , pueden o no haber influido en las primeras partitas para órgano de Johann Sebastian Bach .

Se conservan unas 20 toccatas de Pachelbel, incluidas varias piezas breves denominadas toccatinas en el catálogo de Perreault. Se caracterizan por el uso constante del pedal : en su mayor parte, las toccatas de Pachelbel consisten en pasajes relativamente rápidos en ambas manos sobre notas de pedal sostenidas. Aunque se emplea una técnica similar en las toccatas de pedal de Froberger y Frescobaldi , Pachelbel se distingue de estos compositores por no tener secciones con contrapunto imitativo; de hecho, a diferencia de la mayoría de las toccatas de los períodos barroco temprano y medio, las contribuciones de Pachelbel al género no son seccionales, a menos que los pasajes introductorios rapsódicos en algunas piezas (sobre todo la toccata en mi menor) se cuenten como secciones separadas. Además, ningún otro compositor barroco utilizó el pedal con tanta consistencia en las toccatas.

Muchas de las toccatas de Pachelbel exploran un único motivo melódico , y las obras posteriores están escritas en un estilo sencillo en el que dos voces interactúan sobre notas pedales sostenidas, y dicha interacción –ya mucho más simple que los pasajes virtuosos de obras anteriores– recurre en ocasiones a terceras, sextas o décimas consecutivas. Compárese la anterior toccata en re mayor, con pasajes de estilo típico del barroco medio, con una de las últimas toccatas en do mayor:

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A veces, uno o dos compases de terceras consecutivas embellecen la toccata, que de otro modo sería más compleja (en ocasiones, hay una sección completa escrita de esa manera); y unas pocas toccatas (en particular, una de las piezas en re menor y una de las piezas en sol menor) se componen utilizando solo esta técnica, casi sin variación. En parte debido a su simplicidad, las toccatas son obras muy accesibles; sin embargo, las de mi menor y do menor, que reciben más atención que el resto, son de hecho un poco más complejas.

Pachelbel compuso seis fantasías . Tres de ellas (la en la menor, la en do mayor y una de las dos piezas dóricas en re) son composiciones seccionales en compás de 3/2; las secciones nunca están conectadas temáticamente; la estructura de la otra pieza dórica en re recuerda a las fugas del magnificat de Pachelbel, con el tema principal acompañado por dos contrasujetos simples .

Las fantasías en mi bemol mayor y sol menor son variaciones del género italiano toccata di durezze e ligadura . Ambas son piezas suaves y fluidas que presentan pasajes intrincados en ambas manos con muchas alteraciones accidentales , similares a piezas similares de Girolamo Frescobaldi o Giovanni de Macque .

Casi todas las piezas designadas como preludios se parecen mucho a las toccatas de Pachelbel, ya que también presentan pasajes virtuosos en una o ambas manos sobre notas sostenidas. Sin embargo, la mayoría de los preludios son mucho más cortos que las toccatas: el preludio en la menor (foto abajo) solo tiene 9 compases, la pieza en sol mayor tiene 10. La única excepción es una de las dos piezas en re menor, que es muy similar a las últimas toccatas simplistas de Pachelbel, y considerablemente más larga que cualquier otro preludio. Sin embargo, el lenguaje de la toccata está completamente ausente en el breve preludio en la menor:

Una textura de densidad similar se encuentra también en el final de la pieza más breve en re menor, donde tres voces se involucran en un contrapunto imitativo. En los pares de preludios y fugas, Pachelbel pretendió separar la textura homofónica e improvisada del preludio del contrapunto estricto de la fuga.

Alrededor de 20 suites de danza transmitidas en un manuscrito de 1683 (ahora destruido) fueron atribuidas anteriormente a Pachelbel, pero hoy su autoría es cuestionada para todas menos tres suites, las números 29, 32 y 33B en la edición de Seiffert. ^{[22] [n 7]} Las piezas claramente no están exentas de influencia francesa (pero no tanta como las de Buxtehude) y son comparables en términos de estilo y técnica a las suites de Froberger. Se utilizan diecisiete tonalidades , incluyendo fa sostenido menor . La número 29 tiene los cuatro movimientos tradicionales, las otras dos piezas auténticas solo tienen tres (sin giga ), y el resto sigue el modelo clásico ( Allemande , Courante , Sarabande , Gigue), a veces actualizado con un movimiento extra (generalmente menos desarrollado ^[23] ), una danza más moderna como una gavota o un ballet. Todos los movimientos están en forma binaria , a excepción de dos arias .

La música de cámara de Pachelbel es mucho menos virtuosa que las Sonatas de misterio de Biber o las Sonatas de cámara Opus 1 y Opus 2 de Buxtehude . El famoso Canon en re pertenece a este género, ya que fue escrito originalmente para 3 violines y un bajo continuo , y emparejado con una giga en la misma tonalidad. El canon comparte una cualidad importante con la chacona y la passacaglia : consiste en un bajo de fondo sobre el cual los violines tocan un canon a tres voces basado en un tema simple, las partes de los violines forman 28 variaciones de la melodía. La giga que originalmente acompañaba al canon es una pieza simple que utiliza una escritura fugaz estricta .

Musicalische Ergötzung ("Deleite musical") es un conjunto de seis suites de cámara para dos violines de scordatura y bajo continuo publicado en algún momento después de 1695. En esa época, la afinación de scordatura se utilizaba para producir efectos especiales y ejecutar pasajes complicados. Sin embargo, la colección de Pachelbel estaba destinada a violinistas aficionados, y la afinación de scordatura se utiliza aquí como una introducción básica a la técnica. La scordatura solo involucra las notas tónicas , dominantes y, a veces, subdominantes .

Cada suite de Musikalische Ergötzung comienza con una Sonata o Sonatina introductoria en un movimiento. En las suites 1 y 3 estos movimientos introductorios son Allegro fughettas y stretti a tres voces . Las otras cuatro sonatas recuerdan a las oberturas francesas . Tienen dos secciones de Adagio que yuxtaponen ritmos más lentos y más rápidos: la primera sección utiliza patrones de negras y corcheas con puntillo de manera no imitativa . La segunda emplea los violines en una estructura imitativa, a veces homofónica, que utiliza valores de nota más cortos . Los movimientos de danza de las suites muestran rastros de influencia italiana (en las gigas de las suites 2 y 6) y alemana ( la allemande aparece en las suites 1 y 2), pero la mayoría de los movimientos están claramente influenciados por el estilo francés . Las suites no siguen una estructura fija: la allemande sólo está presente en dos suites, las gigas en cuatro, dos suites terminan con una chacona y la cuarta suite contiene dos arias .

Entre las demás obras de Pachelbel se encuentran un aria y variaciones ( Aria con variazioni en la mayor ) y cuatro suites independientes orquestadas para cuarteto de cuerdas o para un conjunto de cuerdas francés típico de cinco partes con dos violines, dos violas y un violón (este último refuerza el bajo continuo). De ellas, la suite de cinco partes en sol mayor ( Partie a 5 en sol mayor ) es una suite de variaciones, en la que cada movimiento comienza con un tema de la sonatina de apertura; al igual que su prima de cuatro partes ( Partie a 4 en sol mayor ) y la tercera suite independiente ( Partie a 4 en fa sostenido menor ), actualiza el modelo de suite alemán utilizando las últimas danzas francesas, como la gavota o el ballet. Las tres piezas mencionadas terminan todas con un movimiento Finale . La Partie a 4 en sol mayor no presenta figuración para la parte inferior, lo que significa que no era un bajo continuo y que, como escribe Jean M. Perreault, "esta obra bien puede considerarse el primer cuarteto de cuerdas verdadero, al menos dentro del dominio germanófono". ^[24]

Johann Gottfried Walther describió las obras vocales de Pachelbel como "ejecutadas con mayor perfección que cualquier otra cosa anterior". ^[25] Ya los primeros ejemplos de la escritura vocal de Pachelbel, dos arias "So ist denn dies der Tag" y "So ist denn nur die Treu" compuestas en Erfurt en 1679 (que también son las primeras piezas datables de Pachelbel, ^[26] ) muestran un dominio impresionante de la composición a gran escala ("So ist denn dies der Tag" está escrita para soprano , coro SATB , 2 violines, 3 violas, 4 trompetas, timbales y bajo continuo ) y un conocimiento excepcional de las técnicas contemporáneas.

Estas últimas características también se encuentran en las piezas de Vísperas y los conciertos sacros de Pachelbel, composiciones a gran escala que probablemente sean sus obras vocales más importantes. Casi todas ellas adoptan el idioma del concertato moderno y muchas están escritas para grupos de instrumentos inusualmente grandes ( Jauchzet dem Herrn, alle Welt (en do) utiliza cuatro trompetas, timbales , 2 violines, 3 violas, violón y bajo continuo ; Lobet den Herrn in seinem Heiligtum está escrita para un coro de cinco partes, dos flautas, fagot, cinco trompetas, trombón, batería, platillos , arpa , dos violines, bajo continuo y órgano). Pachelbel explora una amplia gama de estilos: arreglos de salmos ( Gott ist unser Zuversicht ), conciertos corales ( Christ lag in Todesbanden ), conjuntos de variaciones corales ( Was Gott tut, das ist wohlgetan ), motetes concertados , etc. Los conjuntos para los que están compuestas estas obras son igualmente diversos: desde el famoso Magnificat en re mayor escrito para un coro de 4 partes, 4 violas y bajo continuo, hasta el Magnificat en do mayor escrito para un coro de cinco partes, 4 trompetas, timbales, 2 violines, una sola viola y dos violas da gamba , fagot, bajo continuo y órgano.

Las obras vocales a gran escala de Pachelbel están escritas en su mayoría en un estilo moderno influenciado por la música católica italiana, con sólo unas pocas piezas no concertadas y técnicas antiguas de cantus firmus de canto llano empleadas muy raramente. El conjunto de cuerdas es típico de la época, tres violas y dos violines. Las primeras se utilizan para proporcionar contenido armónico en secciones instrumentales o para duplicar las líneas vocales en secciones de tutti; los violines se involucran en texturas contrapuntísticas de densidad variable o se emplean para ornamentación. Las características distintivas de la escritura vocal de Pachelbel en estas piezas, aparte del hecho de que casi siempre es muy tonal, incluyen el uso frecuente de fugas de permutación y la escritura para voces emparejadas. Las configuraciones del Magnificat, compuestas en su mayoría durante los últimos años de Pachelbel en Núremberg, están influenciadas por el estilo italo-vienés y se distinguen de sus predecesoras al tratar el cántico de diversas maneras y alejarse de la composición dependiente del texto.

Otra música vocal incluye motetes , arias y dos misas . De los once motetes existentes, diez están compuestos para dos coros de cuatro partes . La mayor parte de esta música es armónicamente simple y hace poco uso de polifonía compleja (de hecho, los pasajes polifónicos presentan con frecuencia reducción de partes). Los textos están tomados de los salmos , excepto en Nun danket alle Gott que utiliza un pasaje corto de Eclesiastés . Los motetes están estructurados de acuerdo con el texto que utilizan. Una característica importante que se encuentra en Gott ist unser Zuversicht y Nun danket alle Gott es que sus finales son arreglos corales de cuatro partes que recuerdan al modelo coral de órgano de Pachelbel: el coral, presentado en valores de notas largas , es cantado por las sopranos, mientras que las seis partes más bajas acompañan con pasajes en valores de notas más cortos:

Las arias, aparte de las dos obras de 1679 mencionadas anteriormente, suelen estar compuestas para voz solista acompañada de varios instrumentos; la mayoría fueron escritas para ocasiones como bodas, cumpleaños, funerales y bautismos. Incluyen tanto piezas estróficas simples como piezas seccionales complejas de diversos grados de complejidad; algunas incluyen secciones para el coro. La Misa concertada en do mayor es probablemente una obra temprana; la Missa brevis en re mayor es una misa pequeña para coro SATB en tres movimientos (Kyrie, Gloria, Credo). Es simple, sin adornos y recuerda a sus motetes.

Pachelbel, uno de los últimos compositores del Barroco medio, no tuvo una influencia considerable en la mayoría de los compositores famosos del Barroco tardío, como Georg Frideric Handel , Domenico Scarlatti o Georg Philipp Telemann . Sin embargo, sí influyó indirectamente en Johann Sebastian Bach; el joven Johann Sebastian fue instruido por su hermano mayor Johann Christoph Bach , quien estudió con Pachelbel, pero aunque los primeros corales y variaciones corales de J. S. Bach toman prestado de la música de Pachelbel, el estilo de los compositores del norte de Alemania, como Georg Böhm , Dieterich Buxtehude y Johann Adam Reincken , jugó un papel más importante en el desarrollo del talento de Bach. ^[27]

Pachelbel fue el último gran compositor de la tradición de Núremberg y el último compositor importante del sur de Alemania. La influencia de Pachelbel se limitó principalmente a sus alumnos, en particular a Johann Christoph Bach, Johann Heinrich Buttstett , Andreas Nicolaus Vetter y dos de los hijos de Pachelbel, Wilhelm Hieronymus y Charles Theodore . Este último se convirtió en uno de los primeros compositores europeos en establecerse en las colonias americanas y, por lo tanto, Pachelbel influyó, aunque indirectamente y solo hasta cierto punto, en la música sacra estadounidense de la época. El compositor, musicólogo y escritor Johann Gottfried Walther es probablemente el más famoso de los compositores influenciados por Pachelbel; de hecho, se lo menciona como el "segundo Pachelbel" en Grundlage einer Ehrenpforte de Mattheson . ^[28]

A medida que el estilo barroco pasó de moda durante el siglo XVIII, la mayoría de los compositores barrocos y prebarrocos fueron prácticamente olvidados. Los organistas locales de Núremberg y Erfurt conocían la música de Pachelbel y la interpretaban ocasionalmente, pero el público y la mayoría de los compositores e intérpretes no prestaron mucha atención a Pachelbel y sus contemporáneos. En la primera mitad del siglo XIX, se publicaron algunas obras para órgano de Pachelbel y varios musicólogos comenzaron a considerarlo un compositor importante, en particular Philipp Spitta , quien fue uno de los primeros investigadores en rastrear el papel de Pachelbel en el desarrollo de la música barroca para teclado. Gran parte de la obra de Pachelbel se publicó a principios del siglo XX en la serie Denkmäler der Tonkunst in Österreich , pero no fue hasta el aumento del interés por la música barroca temprana a mediados del siglo XX y el advenimiento de la práctica interpretativa históricamente informada y la investigación asociada que las obras de Pachelbel comenzaron a estudiarse ampliamente y a interpretarse nuevamente con mayor frecuencia.

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El Canon de Pachelbel , una pieza de música de cámara compuesta para tres violines y bajo continuo y originalmente emparejada con una giga en la misma tonalidad , experimentó un aumento en popularidad durante la década de 1970. Esto se debe a una grabación de Jean-François Paillard en 1968, ^[29] que lo convirtió en un elemento cultural reconocido universalmente. Su visibilidad aumentó con su elección como tema musical para la película Gente corriente en 1980. ^[29] Una de las composiciones barrocas más reconocidas y famosas, se hizo popular para su uso en bodas, rivalizando con el Coro nupcial de Wagner . ^{[30] [ se necesita una mejor fuente ]} A pesar de su herencia centenaria, la progresión de acordes del Canon se ha utilizado ampliamente en la música pop en los siglos XX y XXI. ^{[31] [32]} Pete Waterman lo ha llamado "casi el padrino de la música pop" . ^[33]

• Apel, Willi (1972). Historia de la música para teclado hasta 1700. Traducido por Hans Tischler . Indiana University Press. ISBN 0-253-21141-7.. Publicado originalmente como Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700 por Bärenreiter-Verlag, Kassel.
• Buszin, Walter E. (1959). "La contribución de Johann Pachelbel a la literatura organística anterior a Bach". El legado musical de la Iglesia. Vol. 5. St. Louis: Concordia Publishing House. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2006.
• Nolte, Ewald Valentin (2001). "Pachelbel [Bachelbel], Johann" . En Butt, John (ed.). Grove Music Online . Revisado por John Butt . Oxford: Oxford University Press . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.6002278237. ISBN . 9781561592630. (se requiere suscripción o membresía a una biblioteca pública del Reino Unido)
• Nolte, Ewald Valentin (1957). "El contrato clásico entre Pachelbel y la Iglesia de Erfurt" . El diapasón (32): xlviii.
• Perreault, Jean M. (2004). El catálogo temático de las obras musicales de Johann Pachelbel . Lanham: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-4970-4.
• Welter, Kathryn Jane (1998). Johann Pachelbel: organista, profesor, compositor. Una reexaminación crítica de su vida, obra y significado histórico (PHD). Cambridge: Universidad de Harvard . OCLC  42665284.

• Gauger, Ronald R. 1974. Técnicas de ostinato en chaconas y pasacalles de Pachelbel, Buxtehude y JS Bach . Tesis doctoral, Universidad de Wisconsin.
• Malina, János. 1998. Notas de Pachelbel: Arias y duetos , Affetti Musicali cond. de János Malina. Hungaroton Clásico, HCD 31736
• Nolte, Ewald V. 1954. Las obras instrumentales de Johann Pachelbel (1653–1706): un ensayo para establecer su posición estilística en el desarrollo del arte musical barroco . Tesis, Northwestern University.
• Nolte, Ewald V. 1956. Las fugas del Magnificat de Johann Pachelbel: ¿alternancia o entonación?, JAMS, ix (1956), 19–24.
• Nyquist, Roger T. 1968. La influencia de los compositores del sur de Alemania e Italia en las formas de órgano libre de Johann Pachelbel . Tesis doctoral, Universidad de Indiana.
• Sarber, Gayle V. 1983. Las obras para órgano de Pachelbel en relación con obras seleccionadas de Frescobaldi y los compositores del sur y centro de Alemania . Tesis doctoral, Universidad de Indiana.
• Woodward, Henry L. 1952. Un estudio de los manuscritos Tenbury de Johann Pachelbel . Tesis doctoral, Universidad de Harvard.

Referencias generales

• Obras de o sobre Johann Pachelbel en Wikisource
• Una lista de las obras de Pachelbel con referencias cruzadas de los números de Perreault a Tsukamoto, Welter y Bouchard y a ediciones seleccionadas
• Pachelbel Street – Archivos de las obras de J. Pachelbel, incluye un catálogo completo de las obras de Pachelbel compilado por Hideo Tsukamoto
• Johann Pachelbel en AllMusic

Montones

• Partituras gratuitas de Johann Pachelbel en la Biblioteca de Dominio Público Coral (ChoralWiki)
• Partituras gratuitas de Johann Pachelbel en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
• Partituras tipográficas gratuitas de las obras de Pachelbel de Cantorion.org
• Pachelbel partitura gratis
• El Proyecto Mutopia tiene composiciones de Johann Pachelbel

Grabaciones

• "Pachelbel - mis obras favoritas" YouTube
• Obras de Pachelbel en formato MIDI y MP3 en la Biblioteca Virtual Logos
• Grabación del Magnificat en re mayor – sólo para voces – del Canto Armónico.