5 a 7

5 to 7 es una película romántica estadounidense de 2014 escrita y dirigida por Victor Levin y protagonizada por Anton Yelchin , Bérénice Marlohe , Olivia Thirlby , Lambert Wilson , Frank Langella , Glenn Close y Eric Stoltz . Yelchin interpreta a Brian, un escritor de 24 años que tiene una aventura con una mujer francesa casada de 33 años, Arielle (Marlohe). Arielle y su esposo de mediana edad, Valéry (Wilson), tienen un acuerdo que les permite tener aventuras extramatrimoniales siempre que se limiten a las horas entre las 5 y las 7 p. m.

La premisa de la película se inspiró en una pareja francesa que mantenía un matrimonio abierto y que Levin conoció en los años 80. Aunque completó el primer borrador de la película en 2007, el proyecto siguió en desarrollo durante siete años más debido a problemas con el reparto. Diane Kruger fue elegida inicialmente para interpretar a Arielle, pero fue reemplazada por Marlohe. El rodaje comenzó en mayo de 2013 en la ciudad de Nueva York y se desarrolló principalmente en el Upper East Side de Manhattan. La banda sonora de la película fue compuesta por Saunder Jurriaans y Danny Bensi.

5 to 7 se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca el 19 de abril de 2014. También se proyectó en el Festival de Cine de Traverse City de 2014 , donde ganó el Premio del Público a la Mejor Película Estadounidense. La película se estrenó en cines el 3 de abril de 2015, por IFC Films . Recaudó $674,579 en la taquilla mundial y recibió críticas mixtas de los críticos.

Brian Bloom ( Anton Yelchin ), un escritor de 24 años que lucha por salir adelante en la ciudad de Nueva York, conoce a una mujer francesa de 33 años llamada Arielle Pierpont ( Bérénice Marlohe ). Ambos se sienten poderosamente atraídos el uno por el otro.

Después de su segundo encuentro, Arielle revela que está casada con un diplomático mucho mayor, Valéry ( Lambert Wilson ), y que tienen dos hijos pequeños. Arielle y Valéry tienen un acuerdo por el cual ambos pueden tener relaciones extramatrimoniales siempre que se limiten al horario entre las 5 y las 7 de la tarde de los días laborables. Brian se queda perplejo ante esta información y le dice a Arielle que no puede seguir viéndola, creyendo que es poco ético. Ella dice que, si cambia de opinión, seguirá fumando los viernes en el mismo lugar donde se conocieron.

Después de tres semanas, Brian decide volver a encontrarse con Arielle. Ella le da una llave de hotel y por la noche, en la habitación del hotel, consuman su relación. Comienzan a verse regularmente en la misma habitación del hotel por las noches.

Valéry, que está al tanto del romance de Brian con Arielle, se acerca a él en la calle y lo invita a su casa a cenar. Allí, Brian conoce a los hijos de Arielle y Valéry y le presentan a la amante de Valéry, la editora de 25 años Jane ( Olivia Thirlby ). Arielle conoce más tarde a los padres de Brian, Sam ( Frank Langella ) y Arlene ( Glenn Close ). Al enterarse de que ella es una madre mayor y casada de dos hijos, Sam le dice a Brian que desaprueba la relación, mientras que Arlene acepta que se aman a pesar de las circunstancias.

Cuando Brian es invitado a una ceremonia de la revista New Yorker para recibir un premio por uno de sus cuentos, se le unen Arielle, Valéry, Jane y sus padres. Jane le cuenta a Brian que su jefe Galassi ( Eric Stoltz ), un editor, ha leído su cuento y quiere que escriba una novela.

Brian se encuentra con Arielle en el hotel y le pide que se case con él, entregándole un anillo. Insiste en que está realmente enamorado de ella, y Arielle acepta su propuesta, diciéndole que se reúna con ella al día siguiente en el hotel. Valéry aparece en el apartamento de Brian esa noche, le da una bofetada y expresa su enojo por su traición a las reglas y límites de un matrimonio abierto. Luego le da a Brian un cheque por $250,000 para que Brian le dé a Arielle la vida que se merece, y se va.

Al día siguiente, el portero del hotel le entrega a Brian una carta de Arielle, en la que le explica que, aunque lo ama profundamente, no puede dejar a su marido y a sus hijos, y le pide que no vuelva a ponerse en contacto con ella.

Jane termina su relación con Valéry porque siente que traiciona su amistad con Brian, y Galassi publica la primera novela de Brian. Después de algunos años, Brian camina por la calle con su esposa, Kiva (Jocelyn DeBoer), y su hijo de dos años. Se encuentran con Arielle, Valéry y sus hijos, ahora adolescentes, afuera del Guggenheim. Valéry pregunta por Jane y Brian le dice que está casada y tiene un hijo. Arielle le muestra sutilmente que todavía usa el anillo que él le dio antes de separarse nuevamente.

• Anton Yelchin como Brian Bloom
• Bérénice Marlohe como Arielle Pierpont
• Olivia Thirlby como Jane Hastings
• Lambert Wilson como Valéry Pierpont
• Frank Langella como Sam Bloom
• Glenn Close como Arlene Bloom
• Eric Stoltz como Jonathan Galassi
• Jocelyn DeBoer como Kiva Bloom

La historia de 5 to 7 se inspiró en una pareja que el guionista y director Victor Levin conoció en Francia en 1987. ^[1] La pareja tenía un matrimonio abierto ; cada cónyuge tenía un amante extramatrimonial y, según Levin, "todos eran terriblemente civilizados con el arreglo". ^[2] Después de conocer a la pareja, Levin "archivaba" la idea hasta que pudiera encontrar la manera de incorporarla a una historia más grande. Concibió la trama completa después del nacimiento de sus hijos a principios de la década de 2000. ^[3] Levin escribió el primer borrador de la película en marzo de 2007. Su agente en William Morris Endeavor le presentó a Julie Lynn, quien leyó el guion y aceptó producirlo. ^[1] En 2011, Lynn se asoció con Bonnie Curtis , quien también se convirtió en productora de la película. ^[4] El proyecto permaneció en desarrollo durante siete años debido a las dificultades para encontrar actores "elegibles para la taquilla" cuyas agendas coincidieran. ^[1] El presupuesto fue financiado principalmente por Demarest Films, con fondos adicionales de inversores privados, incluidos Sam Englebardt, David Greathouse y Bill Johnson. ^[4]

Levin se acercó a Anton Yelchin para protagonizar De 5 a 7 después de ver la actuación del actor en la película de 2011 Like Crazy . Le escribió a Yelchin una carta "suplicante" pidiéndole que aceptara el papel; Yelchin nunca recibió la carta, pero sin embargo aceptó protagonizar la película. ^[2] En 2012, se anunció que Diane Kruger había sido elegida como la amante de Yelchin, ^[5] pero luego fue reemplazada por Bérénice Marlohe . ^[4] Glenn Close fue elegida a través de Curtis y Lynn, quien había producido la película de Close de 2011 Albert Nobbs y siguió siendo una amiga cercana de ella. ^[6]

El rodaje estaba previsto originalmente para comenzar en febrero de 2013, ^[5] pero se retrasó hasta mayo de 2013. ^[7] La ​​película fue filmada por el director de fotografía Arnaud Potier con una cámara Arri Alexa en formato panorámico CinemaScope . ^[1] Levin y Potier decidieron utilizar tomas panorámicas minimalistas y tomas largas para evitar "recordar a la audiencia que es una película" con cortes innecesarios. ^{[3] [6]} El rodaje se llevó a cabo principalmente en el Upper East Side de la ciudad de Nueva York . ^[1] Las ubicaciones de rodaje específicas incluyeron el Hotel Carlyle , el Hotel St. Regis , el Guggenheim , ^[1] la Quinta Avenida , Grand Army Plaza , ^[6] el restaurante Le Charlot y Crawford Doyle Booksellers. ^[4] La única ubicación importante utilizada fuera del Upper East Side fue el apartamento de Brian, que se filmó en la calle 30 en Midtown Manhattan . ^[1] Las tomas de placas en los bancos de Central Park se intercalan a lo largo de la película; Levin envió a un grupo de pasantes a buscar inscripciones interesantes en los bancos de Central Park y seleccionó unas treinta que fueron filmadas el último día de rodaje. El equipo adoptó un banco propio cuya placa se muestra al final de los créditos de la película. ^[1]

Levin inicialmente planeó utilizar una banda sonora de jazz, pero encontró que la música clásica era más adecuada después de completar la filmación. ^[4] Contrató a Danny Bensi y Saunder Jurriaans para componer la banda sonora de la película, que consistía en dos melodías principales, una un vals y la otra un tema más clásico. ^[8]

5 to 7 se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca el 19 de abril de 2014 y luego se proyectó en el Festival de Cine de Traverse City , el Festival de Cine de Savannah, el Festival de Cine de Denver , el Festival Internacional de Cine de Palm Springs , el Festival de Cine Cinequest , ^[9] el Festival Internacional de Cine de Hamptons , [ ¹⁰ ] el Festival Internacional de Cine de Carmel, ^[11] el Festival de Cine de Virginia , ^{[12] el} Festival Internacional de Cine de Boulder , ^[13] y el Festival Internacional de Cine de Bermudas. ^[14] Ganó el Premio del Público a la Mejor Película Estadounidense en el Festival de Cine de Traverse City, ^[15] y fue nominada a Mejor Largometraje Narrativo en el Festival Internacional de Cine de Bermudas. ^[14]

IFC Films adquirió los derechos de distribución de la película en Estados Unidos en junio de 2014. ^[16] Se estrenó en cines el 3 de abril de 2015 en Nueva York y Los Ángeles, ^[1] recaudando 18 006 dólares en dos salas en su primer fin de semana. Más tarde se expandió a 27 cines y recaudó un total de 162 685 dólares en seis semanas en los cines estadounidenses. ^[17] Fuera de los Estados Unidos, la película tuvo más éxito en México (donde recaudó 259 757 dólares) y Rusia (donde recaudó 120 909 dólares); recaudó un total de 511 894 dólares a nivel internacional, lo que hace un total de 674 579 dólares en todo el mundo. ^[18]

En el sitio de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , 5 to 7 tiene un índice de aprobación del 70% basado en 56 reseñas con una calificación promedio de 5.8/10. El consenso del sitio afirma: " 5 to 7 con demasiada frecuencia se conforma con clichés de comedia romántica, pero se ven compensados ​​por sus encantadoras estrellas, una dirección sensible y un guion engañosamente inteligente". ^[19] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 52 sobre 100 basada en reseñas de 22 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". ^[20]

A Mick LaSalle del San Francisco Chronicle le gustó la película y elogió la actuación de Marlohe en particular. Consideró que 5 to 7 estaba "en esa rara categoría de drama romántico que parece dirigido a un público masculino", comparando el papel de Yelchin con el de Kristen Stewart en La saga Crepúsculo . ^{[21] El crítico} de Variety Peter Debruge elogió a Levin por su "enfoque sincero y sincero", refiriéndose a la película como "valientemente sentimental en una era de ironía". También destacó la banda sonora clásica "elegante y tradicional" y la cinematografía minimalista. ^[22] John DeFore de The Hollywood Reporter opinó que 5 to 7 era "suntuosa y romántica de una manera atractiva y anticuada" a pesar de sus dispositivos argumentales llenos de clichés. Elogió la cinematografía "oníricamente nebulosa" de Potier y la actuación de Yelchin. ^[23] Betsy Sharkey del Los Angeles Times encontró la película "encantadora" a pesar de lo que le faltaba en la trama y el desarrollo de los personajes. Ella atribuyó a la cinematografía, la música, el diseño de producción y el vestuario el haberle dado a la película "una especie de encanto vaporoso". ^[24] Peter Keough, quien le otorgó a la película 2,5 de 4 estrellas para The Boston Globe , sintió que la película se basó en estereotipos y clichés pero que sin embargo ofreció "innovaciones refrescantes" al género romántico. Elogió la actuación de Marlohe y el alivio cómico proporcionado por "los extrañamente pero perfectamente elegidos Glenn Close y Frank Langella". ^[25]

La crítica cinematográfica principal del New York Times, Manohla Dargis, consideró que la trama de 5 to 7 no era auténtica y que los personajes eran "poco convincentes". Criticó la actuación "opaca y físicamente rígida" de Marlohe y las similitudes de la película con las obras de Woody Allen ambientadas en Manhattan. ^{[26] Ann Hornaday} , del Washington Post , también consideró que la película carecía de autenticidad y escribió que "se siente más construida que vivida". Elogió la "interpretación principal modesta y entrañable" de Yelchin, pero consideró que el personaje de Arielle estaba poco desarrollado. ^[27] Rodrigo Pérez, de The Playlist, se refirió a 5 to 7 como "digna de gemidos", "sensible y dolorosamente insulsa". Encontró la premisa inverosímil y melodramática y el personaje de Brian poco interesante y bidimensional, un sustituto de "una fantasía masculina adolescente". ^{[28] Amy Nicholson,} de Village Voice , también consideró que Brian era un personaje antipático y que su relación con Arielle no era creíble. Criticó la dependencia de la película de estereotipos nacionales y del "tropo del mártir artístico". ^[29]

• 5 a 7 en IMDb