69 canciones de amor

69 Love Songs es el sexto álbum de estudio de labanda estadounidense de indie pop The Magnetic Fields , lanzado el 7 de septiembre de 1999 por Merge Records . Como su título indica, 69 Love Songs es un álbum conceptual de tres volúmenescompuesto por 69 canciones de amor, todas escritas por el líder de Magnetic Fields, Stephin Merritt .

69 Love Songs fue concebido originalmente como una revista musical . Stephin Merritt estaba sentado en un piano bar gay en Manhattan, escuchando las interpretaciones del pianista de canciones de Stephen Sondheim , cuando decidió que debía dedicarse a la música teatral porque sentía que tenía aptitud para ello. "Decidí escribir cien canciones de amor como una forma de presentarme al mundo. Entonces me di cuenta de lo largas que serían. Así que me decidí por sesenta y nueve. Haría una revista teatral con cuatro drag queens . Y quien más gustara al público al final de la noche cobraría." ^{[ 1 ]} También se inspiró en 114 Songs de Charles Ives , sobre la que había leído ese mismo día: "canciones de todo tipo, y qué monumento era, y pensé, bueno, yo podría hacer algo así." ^{[ 2 ]}

Otras influencias en 69 Love Songs incluyeron a Fleetwood Mac , Billie Holiday y Orchestral Manoeuvres in the Dark . ^{[ 3 ]} Merritt escribió gran parte del álbum en Dick's Bar en Nueva York, diciendo que estaba "literalmente allí ocho horas al día, escribiendo". ^{[ 4 ]}

En siete ocasiones (cinco en Estados Unidos y dos en Londres durante cuatro noches consecutivas), The Magnetic Fields interpretaron las 69 canciones de amor, en orden, a lo largo de dos noches. Varias de las elaboradas orquestaciones se presentan con arreglos más sencillos en directo, debido a la escasez de músicos y/o equipo.

Merritt ha dicho: " 69 Love Songs no es ni remotamente un álbum sobre el amor . Es un álbum sobre canciones de amor , que están muy lejos de cualquier cosa que tenga que ver con el amor". ^{[ 5 ]} El álbum presenta canciones de muchos géneros diferentes, incluyendo country , synth-pop , free jazz y baladas de amor melancólicas . Todas las canciones tratan sobre el amor de una forma u otra, pero a menudo de una manera irónica o poco convencional, como la canción "Yeah! Oh, Yeah!" que cuenta la historia de un marido que asesina a su esposa. Las canciones de 69 Love Songs presentan letras que exploran relaciones heterosexuales , homosexuales y bisexuales .

El álbum fue lanzado inicialmente en Estados Unidos por Merge el 7 de septiembre de 1999, como una caja recopilatoria con un libreto que contenía una entrevista a Merritt realizada por Daniel Handler , y como tres volúmenes individuales separados: números de catálogo MRG166 (Vol. 1), MRG167 (Vol. 2), MRG168 (Vol. 3) y MRG169 (caja recopilatoria). El 29 de mayo de 2000, el álbum fue lanzado por Circus (CIR CD003) en Europa y Australia sin el libreto. Fue reeditado en el Reino Unido por Domino como REWIGCD18.

El 20 de abril de 2010, Merge lanzó una edición limitada de vinilo de 6×10" limitada a 1000 copias. ^{[ 6 ]}

69 Love Songs recibió elogios generalizados de la crítica musical. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 88, lo que indica "aclamación universal". ^{[ 7 ]} Betty Clarke de The Guardian lo aclamó como "un álbum de tal ternura, humor y diversidad obstinada, que te hará desechar tus preconcepciones y preguntarte cómo sobreviviste a un corazón roto sin él". ^{[ 10 ]} En Spin , Douglas Wolk elogió el álbum como la "obra maestra" de Merritt y afirmó que "el pop no ha visto un letrista del tipo y calibre de Merritt desde Cole Porter ", elogiando sus versiones únicas de los clichés estándar de las canciones de amor. ^{[ 16 ]} Nick Mirov de Pitchfork escribió que Merritt "ha demostrado ser un compositor excepcional, haciendo saltos cuánticos en calidad y cantidad en 69 Love Songs ". ^{[ 13 ]} Robert Christgau , escribiendo para The Village Voice , afirmó que, a pesar de su aversión personal al cinismo y su reticencia a "vincularlo con la exuberancia creativa", la "cabalgata de ingeniosas canciones del álbum —unidimensionales por diseño, intelectuales cuando les da la gana, adictas a rimas baratas, melodías aún más baratas y arreglos simbólicos, cantadas por don nadie cuyas discapacidades vocales mantienen su afición por el pop teórica— trastoca mis preconcepciones como se supone que debe hacerlo el arte elevado". ^{[ 17 ]}

69 Love Songs fue votado como segundo lugar en la encuesta anual de críticos Pazz & Jop de The Village Voice de 1999, detrás de Play de Moby . ^{[ 18 ]} El creador de la encuesta, Robert Christgau, lo seleccionó como el mejor álbum del año en su "Dean's List". ^{[ 19 ]} Fue clasificado en el número 465 en la lista de Rolling Stone de 2012 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , ^{[ 20 ]} y en el número 406 en la edición de 2020 de la lista. ^{[ 21 ]} 69 Love Songs fue clasificado además en el número 213 en la lista de NME de 2013 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . ^{[ 22 ]} También fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . ^{[ 23 ]} En 2024, Mark Beaumont afirmó que 69 Love Songs "seguirá estando infravalorado hasta que se le mencione constantemente al mismo tiempo que Pet Sounds y el Álbum Blanco ". ^{[ 24 ]}

Según Nielsen SoundScan , hasta 2015 el estuche de tres volúmenes había vendido 83.000 copias, con 58.000 adicionales para el volumen uno, 34.000 para el volumen dos y 29.000 para el volumen tres. ^{[ 25 ]}

Explicación de LD Beghtol sobre 69 canciones de amor ( ISBN) 0-8264-1925-9) fue publicado el 15 de diciembre de 2006 por Continuum International Publishing Group como parte de su serie de libros 33 + 1 ⁄ 3 sobre álbumes influyentes de pop/rock. ^{[ 26 ]}

El libro incluye anécdotas del estudio, un extenso léxico anotado de palabras y frases extraídas de las letras del álbum, notas de las actuaciones de la banda, los fans y los amigos, conciertos completos en Nueva York , Boston y Londres , imágenes raras e inéditas de la editora y fotógrafa de chickfactor , Gail O'Hara , y otros elementos como un crucigrama creado por Jon DeRosa, colaborador de TMF/ Flare, y una lista mordaz de términos académicos que no se utilizan en el libro de Beghtol.

También se incluye una entrevista sincera con el compositor, presentada como una obra de radio surrealista , en la que Stephin Merritt responde preguntas sobre su chihuahua Irving Berlin Merritt, su vida sexual, sus prácticas de estudio y otros temas esotéricos.

" The Book of Love " fue versionada por Peter Gabriel ; esta versión apareció en Scrubs durante el episodio final de la temporada 8, " My Finale ", en la película de 2004 Shall We Dance? y en el episodio de South Park " Tweek x Craig ". Taylor Hickinson versionó la canción como su personaje Raelle Collar en la serie de Freeform Motherland: Fort Salem . Ana Gasteyer grabó una versión de la canción para su CD de 2014 I'm Hip . "The Book of Love" también había sido versionada por The Airborne Toxic Event . Olivia Rodrigo versionó "The Book of Love" para el álbum benéfico Help(2) de War Child Records de 2026 , un beneficio para las personas afectadas por la guerra y la crisis en Gaza, Sudán, Ucrania, Siria, Yemen y la República Democrática del Congo. ^{[ 27 ]}

"Papa Was a Rodeo" fue versionada por Kelly Hogan and the Pine Valley Cosmonauts en el álbum de Bloodshot Records de 1999 , Beneath the Country Underdog . Esta canción también fue versionada por Orville Peck , Molly Tuttle y Golden Highway en el álbum Stampede de 2024 .

"My Only Friend" fue versionada por Deadsy y apareció en la banda sonora de la película Winter Passing de 2005 .

"I Think I Need a New Heart" fue versionada por Black Country, New Road para el EP Never Again Part 2 , que solo se publicó en vinilo . ^{[ 28 ]}

"I Don't Want to Get Over You" fue versionada por Superchunk en 2025. ^{[ 29 ]}

Todas las voces principales son de Stephin Merritt, salvo que se indique lo contrario. Todas las canciones fueron compuestas por Merritt.

Los campos magnéticos

• Stephin Merritt  – voz , vocalista de Digitech, armonizador Roland , vocoder , ukelele , ukelele barítono , guitarra clásica , guitarra acústica - eléctrica de 12 cuerdas , lap steel , guitarra fado , guitarra eléctrica , bajo , mandolina , autoharp , marxophone , ukelin , tremoloa , violín-uke , sitar , cítara , violín , sierra musical , teclados , synclavier , piano , armonio , piano eléctrico Wurlitzer , órgano , unidades rítmicas , flauta dulce , ocarina , flautín , sintetizador de viento Maestro, melódica , jarra Paul Revere, caja de rumba , xilófono , kalimbas , batería , palo de lluvia , campanillas , maracas , conga , bongos , triángulo , campanas , pandereta , tabla de lavar , tambor de acero , Chicken Shakers , platillos de dedo , resortes y guitarra Slinky , flautas , arpa de bambú , ahuyentador de espíritus , cascabeles , chasquidos de dedos , lámina de trueno , cabasas , cencerros , gong
• Sam Davol  – violonchelo , flauta
• Claudia Gonson  – piano, batería, percusión ; voz principal en "Reno Dakota", "Sweet-Lovin' Man", "If You Don't Cry", "Washington, DC", "Acoustic Guitar" y "Zebra"; otros coros; dúo con Merritt y guitarra en "Yeah! Oh, Yeah!"; arreglos en "Very Funny", "World Love" y "Busby Berkeley Dreams"; silbido en "Blue You".
• John Woo  – banjo , guitarra solista , mandolina, bajo en "Time Enough for Rocking When We're Old"

músicos adicionales

• LD Beghtol  – armonio en "Xylophone Track", voz principal en "All My Little Words", "My Sentimental Melody", "Roses", "The Way You Say Good-Night", "Bitter Tears" y "For We Are the King of the Boudoir"; dúo con Merritt en "The One You Really Love"; otros coros; diseño gráfico de la caja y el libro.
• Chris Ewen  : pistas de acompañamiento y arreglos en "Promises of Eternity" y "It's a Crime", theremin en "Blue You".
• Daniel Handler  – acordeón , teclados, arreglos en "Asleep and Dreaming"
• Dudley Klute  – voz principal en "The Luckiest Guy on the Lower East Side", "How Fucking Romantic", "Very Funny", "Long-Forgotten Fairytale", "It's a Crime" y "Blue You"; dúo con Merritt en "Underwear"; otros coros
• Ida Pearle  – violín en "El tipo más afortunado del Lower East Side"
• Shirley Simms  – dúo con Merritt en "Papa Was a Rodeo", voz en "Come Back from San Francisco", "Boa Constrictor", "No One Will Ever Love You", "Kiss Me Like You Mean It", "I'm Sorry I Love You" y "Strange Eyes"; otros coros

Producción

• Jon Berman  – ingeniería
• Chris Ewen  – ingeniería
• Claudia Gonson  – ingeniería
• Jeff Lipton  – dominando
• Eric Masunaga  – ingeniería
• Stephin Merritt  – producción , ingeniería
• Charles Newman  – ingeniería

• 69 canciones de amor en Discogs (lista de lanzamientos)
• 69 canciones de amor en MusicBrainz (lista de lanzamientos)
• 69 canciones de amor (wiki complementaria no oficial) Archivada el 14 de octubre de 2004 en Wayback Machine .