Un chapuzón más grande

«A Bigger Splash» es una gran pintura pop art del artista británico David Hockney . Con unas dimensiones de 242,5 centímetros (95,5 pulgadas) por 243,9 centímetros (96,0 pulgadas) , representa una piscina junto a una casa moderna, interrumpida por un gran chapoteo provocado por una figura invisible que, aparentemente, acaba de saltar desde un trampolín . Fue pintada en California entre abril y junio de 1967, cuando Hockney impartía clases en la Universidad de California, Berkeley . La película biográfica de ficción de Jack Hazan de 1973, «A Bigger Splash» , que se centra en la ruptura de la relación de Hockney con Peter Schlesinger , recibió su nombre en honor a la pintura.  

La película de Luca Guadagnino de 2015, A Bigger Splash (una adaptación libre de La Piscine ), también recibió su nombre del cuadro. ^{[ 1 ]}

A Bigger Splash muestra un típico día californiano: cálido y soleado, con un cielo azul sin nubes. Al fondo, dos palmeras se alzan sobre una gran casa de una sola planta, con techo plano y grandes puertas corredizas de cristal , frente a la cual una silla de director vacía con finas patas cruzadas se encuentra en un amplio patio rosa . Una sombra bajo la silla sugiere que el sol está alto en el cielo, alrededor del mediodía. En primer plano, un trampolín amarillo se inclina desde la esquina inferior derecha, dirigiendo la mirada del espectador hacia el centro de una gran piscina, donde el agua brota en el aire, capturando el momento justo después de que alguien se haya zambullido. El buceador no es visible, presumiblemente aún bajo el agua. La silla se encuentra más atrás a lo largo de la misma línea diagonal. Un engrosamiento en la línea blanca sobre el techo plano del edificio enfatiza el lugar donde el buceador entró al agua. ^{[ 2 ]}

La composición de Hockney se basa en una fotografía de una piscina en un libro y en un dibujo anterior de Hockney de edificios californianos. Fue creada con meticuloso cuidado, simplificando, pero ampliando sus pinturas anteriores tituladas A Little Splash (1966) y The Splash (1966) (ambas se encuentran en colecciones privadas; la última se vendió por 2,6 millones de libras en 2006 ^{[ 3 ] [ 4 ]} y por 23,1 millones de libras en 2020, ambas veces en subasta en Sotheby's en Londres ^{[ 5 ]} ). El lienzo, casi un cuadrado perfecto, está dominado por las fuertes líneas verticales y horizontales de los árboles, el edificio y el borde de la piscina; está dividido equitativamente entre el cielo, el edificio y el patio en la mitad superior, y la piscina y el trampolín en la mitad inferior. La composición rectilínea se rompe por el empuje oblicuo del trampolín. La calma de la composición general contrasta con la violenta explosión de agua causada por el buceador. Hockney ha expresado su satisfacción por haber tardado dos semanas en pintar un momento que duró dos segundos. ^{[ 6 ]}

En una entrevista de marzo de 2009 para la Tate, a la pregunta "¿Quién saltó a la piscina?", Hockney respondió: "En realidad no lo sé. Se hizo a partir de una fotografía de una salpicadura. No la tomé yo, pero es lo que comenta. La quietud de una imagen. (...) La mayor parte de la pintura se centró en la salpicadura, que dura dos segundos, y el edificio permanece allí para siempre. De eso se trata, en realidad. Hay que fijarse en los detalles." ^{[ 7 ]} El uso que hizo Hockney de la composición fotográfica se adelantó a su tiempo, reflejando su temprana experimentación con la tecnología en el arte. ^{[ 8 ]}

La pintura se realizó con acrílico Liquitex sobre lienzo de algodón blanco , sin boceto previo . Hockney utiliza una paleta limitada: azul cobalto , azul ultramar , siena natural , siena tostada , sombra natural , verde Hooker , amarillo Nápoles y blanco titanio , aplicados mezclados o como tintes. A excepción de la salpicadura, la pintura se terminó de manera muy uniforme y plana con un rodillo , en dos o tres capas, y los pocos detalles (árbol, hierba, silla, reflejos) se pintaron encima . La salpicadura central se trabajó intensamente durante aproximadamente dos semanas utilizando diversos pinceles pequeños. Un borde ancho y una franja estrecha central en el borde de la piscina se dejaron sin pintar. El borde crea un efecto similar al de una fotografía Polaroid . La pintura se ha considerado un vínculo crucial en las reflexiones de Hockney sobre el tiempo, entre su anterior obra Picture Emphasising Stillness y sus posteriores retratos "joiners", creados mediante el collage de numerosas fotografías del mismo sujeto tomadas durante varias horas. ^{[ 9 ]}

El marqués de Dufferin y Ava compró la obra terminada en la galería de John Kasmin en 1968 y la vendió a la Tate en 1981. ^{[ 10 ]}

• Entrada completa del catálogo de la Tate
• Un chapuzón mayor , WebMuseum
• Hockney, David: A Bigger Splash (1967) , The Independent , 11 de mayo de 2007

• El artista británico David Hockney habla sobre A Bigger Splash , BBC Nottingham, 30 de noviembre de 2009 (vídeo).