Un cuervo me miró

A Crow Looked at Me es el octavo álbum de estudio de Mount Eerie , proyecto en solitario del músico estadounidense Phil Elverum . Publicado en 2017, fue compuesto tras eldiagnóstico de cáncer de páncreas de su esposa, Geneviève Castrée, en 2015, y su fallecimiento en julio de 2016. Elverum escribió y grabó las canciones durante seis semanas en la habitación donde ella murió, utilizando principalmente sus instrumentos. Sus letras concisas y su acompañamiento musical minimalista se inspiraron en artistas como el poeta Gary Snyder , el autor Karl Ove Knausgård y la compositora Julie Doiron .

Caracterizado por una producción lo-fi y una instrumentación libre, A Crow Looked at Me se distancia de los trabajos experimentales más complejos y anteriores de Elverum , pero es musicalmente similar a su álbum Lost Wisdom (2008). Las letras se presentan en forma de diario y se cantan con un estilo crudo e íntimo. Describen la enfermedad y muerte de Castrée, el duelo de Elverum y su relación con su hijo pequeño. El álbum se promocionó deliberadamente de forma discreta, y al principio consideró publicar las canciones bajo un nombre diferente a Mount Eerie. Los sencillos "Real Death" (enero de 2017) y "Ravens" (febrero) fueron acompañados por un único concierto discreto. Tras su lanzamiento, realizó giras exitosas por Norteamérica y Europa, y en 2018 publicó el álbum (after) , una interpretación en vivo de las canciones.

El álbum goza de gran prestigio entre la crítica y los fans, aunque a algunos críticos les resultó difícil reseñarlo objetivamente, dada su temática emotiva y sus letras de una honestidad implacable. A Crow Looked at Me es el disco más vendido de Elverum y se considera una de sus obras más importantes. Se convirtió en uno de los álbumes más aclamados de 2017, apareciendo en numerosas listas de los mejores del año y de la década. Sus siguientes álbumes, Now Only (2018) y Lost Wisdom pt. 2 (2019), profundizan en la enfermedad y la muerte de Castrée.

La esposa de Phil Elverum , la dibujante y música canadiense Geneviève Castrée , fue diagnosticada con cáncer de páncreas en 2015, cuatro meses después del nacimiento de su primer hijo. Falleció en su casa en Anacortes, Washington , el 9 de julio de 2016. ^{[ 1 ]} Elverum consideró retirarse de la música para dedicarse por completo a la paternidad, pero una visita a la isla canadiense de Haida Gwaii —un lugar al que Elverum y Castrée consideraron mudarse— lo inspiró a escribir notas que, junto con las que había escrito durante la enfermedad de ella, se convirtieron en la base lírica de A Crow Looked at Me . ^{[ 2 ]}

Inspirado por el poema "Go Now" de Gary Snyder , Elverum se dio cuenta de que no tenía que extraer un significado de la muerte de Castrée y que podía escribir canciones francas que describieran sin rodeos su enfermedad y su experiencia. ^{[ 3 ]} Habiendo leído el poema meses antes del diagnóstico de Castrée, descubrió que "permaneció con [él] subconscientemente durante los 14 meses del horror transformador del cáncer". ^{[ 4 ]}

Elverum encontró más inspiración en las obras de la cantautora canadiense Julie Doiron , la poeta estadounidense Joanne Kyger , la banda de rock estadounidense Sun Kil Moon y el autor noruego Karl Ove Knausgård . ^{[ 5 ]} El álbum de Will Oldham de 1996 , Arise Therefore, influyó en el estilo de producción minimalista. ^{[ 6 ]} Elverum eligió el título A Crow Looked at Me para representar la "incómoda sensación de atribuir significado a cosas insignificantes". ^{[ 7 ]}

Elverum escribió y grabó el álbum entre el 31 de agosto y el 6 de diciembre de 2016, en su casa en Anacortes, Washington, ^{[ 8 ] [ 9 ]} en la habitación donde Castrée había fallecido, y a la que atribuye la "inmediatez" y la "franqueza" del álbum. Anteriormente había abandonado la habitación, abriendo la ventana para que el clima, los pájaros y la naturaleza se apoderaran de ella. Recuperó la habitación por la necesidad de un espacio privado para trabajar cuando no estuviera cuidando a sus hijos. ^{[ 10 ]} En una entrevista con KUOW , dijo que quería crear asociaciones positivas con la habitación para que no se definiera únicamente por los últimos días de Castrée. ^{[ 11 ]} Utilizó un solo micrófono, una guitarra acústica y algunos de los instrumentos de Castrée. ^{[ 12 ]} Su decisión fue práctica, más que por algún significado simbólico intencional. ^{[ 13 ]} El álbum fue grabado en una computadora portátil, lo que convierte a A Crow Looked at Me en su primer álbum producido completamente de esta manera; antes había utilizado principalmente la grabación analógica . ^{[ 14 ]}

Elverum comenzó las sesiones de grabación después de que su hija se durmiera o estuviera visitando a amigos. ^{[ 9 ]} En las notas que acompañaban el lanzamiento del álbum, escribió que las canciones "fluyeron rápidamente en otoño" mientras "veía cómo los días se volvían grises y veía a los vecinos del otro lado del callejón demoler y reconstruir su casa". ^{[ 16 ]} Describió escribir las letras en papel y luego practicar hasta memorizar cada secuencia de acordes, algo que nunca había hecho. ^{[ 17 ]} Dijo que la mayoría de sus notas iniciales para componer canciones tenían la forma de una "masa informe, sin ritmo, sin métrica, sin melodía de palabras". ^{[ 18 ]} Este proceso fue resultado de la costumbre, "simplemente haciendo lo que suelo hacer", que era "destilar toda la masa de palabras en mi cabeza en algo un poco más poético y musical". ^{[ 19 ]} Elverum pretendía que las canciones tuvieran una cualidad "hiperíntima" y desenfrenada, y que fueran filosóficas pero desprovistas de metáforas , que él consideraba "cobardes e inútiles". ^{[ 20 ]}

Elverum se vio obligado a hacer el álbum al descubrir que las obras de arte que antes había atesorado eran ineficaces para ayudarlo a sobrellevar la enfermedad y la muerte de ella. ^{[ 21 ]} Incluso mientras escribía el álbum, seguía sin estar seguro de si alguien más aparte de él lo escucharía, y no tenía ningún objetivo en mente. ^{[ 22 ]} Completó y lanzó el disco para "[abrirse] por completo", para dar a conocer la intensidad de su amor por Castrée y para establecer una distinción entre el arte y la "experiencia de la vida". ^{[ 23 ]} Elverum dijo que el estilo de composición que utilizó era el único que le parecía "apropiado" y "real". ^{[ 24 ]} Encontró la creación del álbum terapéutica y sintió como si estuviera "pasando el rato" con Castrée durante su producción; al final del proceso, sintió que se había curado parcialmente. ^{[ 25 ]} En una entrevista un año después de la creación del álbum, expresó su incredulidad por haber podido hacer un álbum en esas circunstancias. ^{[ 26 ]}

Las letras están escritas en un estilo de literalismo poético con un sentido de misticismo . ^{[ 30 ]} Sus temas principales son la enfermedad y la muerte de Castrée, así como el duelo de Elverum. ^{[ 31 ]} También están presentes ideas de impermanencia, vacío, desorientación y lo absurdo de interpretar material íntimo en público. ^{[ 32 ]} Matt Fink de Paste sugirió que, si bien el repertorio de canciones de Elverum sobre la mortalidad es quizás solo superado por las que tratan sobre la naturaleza, A Crow Looked at Me «marca la primera vez que ha escrito sobre la muerte». ^{[ 33 ]}

La exploración de la muerte en la obra se ha comparado con Hospice (2009) de Antlers , Blackstar (2016) de David Bowie y Carrie & Lowell (2015) de Sufjan Stevens , aunque, como destaca la escritora Isabel Zacharias, A Crow Looked at Me se centra más en el proceso de duelo y sus aspectos mundanos que estos álbumes. ^{[ 34 ]} Muchas de las letras hacen referencia a la naturaleza. ^{[ 35 ]} Un crítico dijo que "la tragedia no ha impedido que [Elverum] observe el mundo; si acaso, parece haberle abierto los ojos para siempre". ^{[ 36 ]} A diferencia de sus trabajos anteriores, renuncia a su "enfoque general en la 'impermanencia cruda ' de la naturaleza " . ^{[ 37 ]} A lo largo de la obra, Elverum vuelve a motivos como su casa —en particular, la habitación donde murió Castrée— y las minucias de su vida. ^{[ 38 ]}

Las letras están escritas en forma de diario y detallan eventos y fechas reales. Cada canción explora un período específico durante su proceso de duelo y, según Elverum, están "ancladas a un momento muy específico". ^{[ 13 ]} Thomas Britt de PopMatters destacó este elemento, escribiendo que el enfoque hizo real el impacto de la muerte en la vida cotidiana. ^{[ 35 ]} Con la excepción de la última pista, "Crow" —que está dirigida a la hija de la pareja, cuyo papel en la historia del álbum es casi el de una segunda protagonista— las canciones hacen referencia a Castrée, aunque nunca se la nombra directamente. ^{[ 39 ]} Elverum dijo que no ve el álbum como un tributo a Castrée, ni sobre ella. Cree que no sería capaz de crear un tributo suficiente para Castrée. ^{[ 21 ]} A veces, Elverum usa humor negro . ^{[ 40 ]} Según Peter Baker de The New Yorker , las letras combinan "intimidad emocional y franqueza tonal en un grado raramente escuchado en la música contemporánea". ^{[ 41 ]} Brigid Delaney de The Guardian escribió que el álbum es más comparable a "un lamento tradicional " que a piezas de música popular sobre la muerte como Skeleton Tree de Nick Cave and the Bad Seeds . [ ^{42 ] Jon} Caramanica de The New York Times escribió que "componer canciones parece un término casi demasiado preciso" porque "la línea entre cantar, hablar y descargar datos emocionales crudos se difumina". ^{[ 43 ]}

La música recuerda a sus álbumes de 2008, Dawn y Lost Wisdom ; ^{[ 44 ]} sus canciones evitan las estructuras musicales estándar y tienen una instrumentación escasa: los instrumentos individuales entran y salen en momentos impredecibles: una caja de ritmos que produce un sonido parecido a un silbido, guitarra acústica, cambios de acordes , ausencia de estribillos , una estructura de verso poco ortodoxa y muy pocas melodías. ^{[ 45 ]} Las canciones son cortas —duran en promedio menos de cuatro minutos— y suelen terminar abruptamente, evitando codas y desvanecimientos . ^{[ 46 ]} Incluyen notas y acordes sin resolver; el final de "Seaweed", por ejemplo, se mantiene en un descenso de medio tono . ^{[ 47 ]} La simplicidad de las canciones refleja el deseo de Elverum de alejarse de su trabajo anterior, más "artísticamente desafiante", que se caracteriza por "tonos ásperos" y "acordes complicados". ^{[ 18 ]} Jayson Greene de Pitchfork explicó el contraste con el trabajo anterior de Elverum como similar a "la diferencia entre trazar un mapa de un viaje alrededor de la tierra y emprenderlo". ^{[ 9 ]} Elverum ha descrito A Crow Looked at Me como "apenas música". ^{[ 30 ]}

Pistas 1–7

El tema inicial, "Real Death", describe la conmoción de Elverum en las semanas posteriores a la muerte de Castrée. ^{[ 48 ]} Canta acompañado de piano, guitarra eléctrica, acordeón y batería. ^{[ 49 ]} Las palabras iniciales, "La muerte es real", reaparecen a lo largo del disco. ^{[ 50 ]} La letra deja claro que el álbum no pretende ser una declaración artística sobre la muerte: "No es para cantar sobre ella / No es para convertirla en arte". Elverum ha dicho que, si bien el álbum es arte, la frase trata sobre "la diferencia entre la idea de algo y la experiencia vivida real de ello", y que esta frase es un ejemplo de su "broma". ^{[ 51 ]}

En «Seaweed», Elverum describe la dispersión de las cenizas de Castrée, su viaje a Haida Gwaii con su hija un mes después de la muerte de Castrée y su temor a olvidar los pequeños detalles de la vida de Castrée. ^{[ 52 ]} Concluye la canción diciendo que piensa en Castrée como la puesta de sol. ^{[ 43 ]} «Ravens», que está acompañada por guitarra multipista , acordes de piano y percusión, ^{[ 53 ]} describe los últimos días de vida de Castrée y los momentos posteriores. ^{[ 54 ]} Ha expresado su arrepentimiento por describir y cantar repetidamente sobre sus últimos días, deseando en cambio poder olvidarlos. ^{[ 55 ]}

«Forest Fire» explora temas como la muerte, la decadencia y la aparente absurdidad de la vida. ^{[ 56 ]} En la canción, Elverum describe su rutina diaria. ^{[ 56 ]} El fuego representa una especie de «purificación», pero no está claro qué es lo que se purifica. ^{[ 57 ]} En la canción, escribe que «rechaza la naturaleza»; ha dicho que la frase es tanto un reconocimiento del proceso natural de la muerte como una protesta contra él, más que un rechazo absoluto. ^{[ 17 ]} «Swims» detalla su experiencia en terapia de duelo y la muerte repentina de su terapeuta; su voz está acompañada por una línea de guitarra minimalista y acordes de piano sencillos. ^{[ 44 ]}

«Mi abismo» describe el aislamiento de Elverum de sus amigos y su dificultad para hablar de su pérdida en público. ^{[ 56 ]} En «Cuando saco la basura por la noche», Elverum se reconecta con el universo, aceptando que Castrée aún existe en algún lugar dentro de él. ^{[ 58 ]}

Pistas 8–11

En "Emptiness pt. 2", Elverum canta "el vacío conceptual era genial para hablar de él antes de que supiera cómo moverme por estos hospitales". ^{[ 30 ]} Durante la misma canción, Elverum canta "Tu ausencia es un grito que no dice nada", con la palabra "grito" alargada, un momento crudo que Greene comparó con la autolesión . ^{[ 9 ]} Britt escribió que la introspección de la canción hace que los estados de ánimo oscuros y melancólicos anteriores en el trabajo de Elverum parezcan agradables en comparación. ^{[ 35 ]} En "Toothbrush/Trash", Elverum examina la relación entre el tiempo y el duelo. ^{[ 43 ]} Durante la misma canción, Elverum usa una batería para simular el sonido de una puerta que se cierra para recordar un momento en que sacó la basura de Castrée. ^{[ 30 ]}

La letra de "Soria Moria" alude a la pintura homónima de Theodor Kittelsen , mientras que la música incorpora elementos de black metal . ^{[ 59 ]} La canción describe a Elverum y su hija siguiendo adelante con sus vidas. ^{[ 19 ]} La letra: "refugio en el polvo" es una referencia al poema de Gary Snyder "Después de Bamiyán". ^{[ 4 ]} Es la única canción del álbum que tiene algo parecido a un estribillo tradicional , siendo comparada musicalmente con su álbum de 2009 Wind's Poem . ^{[ 44 ]} Britt describió la canción y su uso de imágenes naturales como "una de las ilustraciones más vívidas del concepto de 'aura' de Walter Benjamin ". ^{[ 35 ] [ b ]} Una versión en vivo de la canción se usó como primer sencillo del álbum en vivo de Elverum de 2018, (after) . ^{[ 61 ]}

La canción final, "Crow", está dedicada a la hija de Elverum y relata su excursión por el noroeste del Pacífico cuando fueron seguidos por un pájaro que parece personificar a Castrée. ^{[ 62 ]} Menciona sucesos ajenos a su vida familiar y, refiriéndose a las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016 , describe el mundo como "ardiente y fascista ". Elverum decidió incluir esto para que "el álbum no saliera a la luz sin ser consciente de lo que estaba sucediendo en nuestro mundo". ^{[ 17 ]} Los hilos temáticos del álbum concluyen en la letra final: "Y allí estaba ella". ^{[ 63 ]}

Elverum consideró no lanzar el álbum en absoluto. ^{[ 13 ]} Originalmente había planeado un lanzamiento a pequeña escala en su sitio web, pero quería llegar a una audiencia más amplia a medida que el álbum tomaba forma. ^{[ 64 ]} El 6 de enero de 2017, anunció que haría una gira y lanzaría el nuevo álbum. ^{[ 65 ]} Al día siguiente, dio su primer concierto desde septiembre de 2014, en The Business, una tienda de discos en Anacortes, Washington. ^{[ 66 ]} Tocó el álbum en su totalidad durante los 45 minutos del concierto. ^{[ 67 ]} La publicidad del concierto generó un interés significativo; como resultado, Elverum pidió una asistencia de menos de 50, la cantidad que el lugar podía albergar. ^{[ 68 ]} Tocó en una esquina de la sala con los ojos cerrados y se fue inmediatamente después. ^{[ 69 ]} La actuación fue notablemente austera; Elverum no usó amplificación y tocó solo su guitarra acústica. El crítico musical Eric Grandy describió la actuación como "pesada, incómoda y extraña", pero a la vez "solidaria, catártica y necesaria", teniendo en cuenta la reacción emocional del público ante el material. ^{[ 66 ]}

«Crow» fue el primer tema en ser lanzado y apareció en el álbum benéfico Is There Another Language? en enero de 2017. ^{[ 65 ]} El sencillo de apertura, «Real Death», fue lanzado en SoundCloud el 25 de enero de 2017; ^{[ 5 ]} el segundo sencillo, «Ravens», fue lanzado el 15 de febrero. Su video promocional consiste en grabaciones de videocámara de Elverum y Castrée. ^{[ 70 ]} Ambos sencillos fueron catalogados por Stereogum como la mejor canción de sus respectivas semanas de lanzamiento e incluidos en las listas de Pitchfork de las mejores canciones del mes. ^{[ 71 ] [ 72 ]} Habló con numerosos medios de prensa mientras promocionaba el álbum, pero dijo que estas experiencias se parecían más a una terapia de conversación que a una típica campaña de relaciones públicas. Después de dar alrededor de cinco entrevistas telefónicas en un solo día, dijo que se sentía «mentalmente agotado». ^{[ 55 ]}

Actuaciones en vivo

En abril de 2017, emprendió una breve gira acústica en solitario por Norteamérica, seguida de otra en septiembre de 2017. Se llevaron a cabo en lugares pequeños, como salas de conciertos, iglesias y teatros. ^{[ 73 ]} Elverum omitió algunas canciones del álbum porque las encontró demasiado emotivas para tocarlas en vivo. ^{[ 74 ]} Tocó varias canciones entonces inéditas, incluyendo la canción que da título a su siguiente álbum, Now Only . ^{[ 75 ]} Ese septiembre, Elverum interpretó "Ravens", "When I Take Out the Garbage at Night" y "Soria Moria" en la oficina de Stereogum en Nueva York . ^{[ 76 ]} La gira se extendió para incluir Europa en noviembre de 2017. ^{[ 77 ]} Mientras Elverum actuaba en la iglesia Jacobikerk como parte del festival Le Guess Who? en Utrecht , un ingeniero de sonido grabó extraoficialmente el set. A Elverum le gustó tanto la grabación que la publicó en 2018 como el álbum en directo (after) . ^{[ 78 ]}

Las giras de abril y de septiembre a noviembre fueron bien recibidas, y los críticos elogiaron los ambientes íntimos. Se publicaron reseñas elogiosas en The Independent , ^{[ 79 ]} Evening Standard , ^{[ 80 ]} Now Toronto , ^{[ 81 ]} y Exclaim!. [ ^{82 ] Quinn} Moreland de Pitchfork describió el concierto en la Catedral de Christ Church como "un velorio, una sensación espiritual que fue amplificada por el lugar, un templo". ^{[ 83 ]} La actuación en el Thalia Hall de Chicago fue recomendada por la revista Chicago . ^{[ 84 ]} La actuación de Elverum en Le Guess Who? fue seleccionada como una de las mejores por Consequence of Sound . ^{[ 85 ]} NPR seleccionó el concierto en el cementerio Hollywood Forever como un concierto "esencial" de la primera mitad de 2017. ^{[ 86 ]}

Elverum tuvo pesadillas antes de la gira en vivo de las canciones hasta que ganó confianza gracias a las primeras reacciones positivas de amigos y familiares. ^{[ 87 ]} Solía ​​cantar de una manera distante y vulnerable, y en ocasiones se disculpaba por emocionarse visiblemente. ^{[ 88 ]} Consideraba los eventos como "recrear un trauma y cobrarle dinero a la gente por ello" ^{[ 18 ]} y criticó el sentido de voyeurismo en el que participó el público, aunque dijo que el público lo ayudó a superar su miedo a actuar. ^{[ 89 ]} Admitió que probablemente abordaría una actuación similar de otro artista en términos de que "es difícil apartar la vista de un accidente automovilístico". ^{[ 90 ]}

A Crow Looked at Me recibió una amplia aclamación de la crítica, y Elverum obtuvo más atención de los críticos que antes, consiguiendo algunas de las mejores críticas de su carrera. ^{[ 98 ]} Fue uno de los álbumes más aclamados por la crítica de 2017 y el más vendido de Elverum hasta la fecha. ^{[ 99 ]} Elverum consideró que la recepción positiva del álbum era reconfortante, pero a la vez «extraña y absurda». Se sentía incómodo con la exposición pública de sus letras y más tarde dijo: «Grito: "La muerte es real", y ustedes aplauden». ^{[ 100 ]}

Muchos críticos quedaron impresionados por el sentimiento directo del álbum y sus letras emotivas. El crítico Zack Fenech elogió la capacidad del álbum para hacer que los oyentes "reflexionaran sobre sus propias relaciones y mortalidad". ^{[ 94 ]} Tom Breihan de Stereogum terminó sus reseñas elogiando el impacto que el álbum tuvo en él. ^{[ 101 ]} Tiny Mix TapesLa escritora Jessie Rovinelli dijo que el álbum "me reafirmó mi compromiso con el mundo tal como es, me recordó el peligro de las grandes declaraciones y el triste consuelo de la incertidumbre". ^{[ 102 ]} Spencer Kornhaber de The Spinoff vio el atractivo del álbum en que permite a los oyentes expresar y articular el duelo; Tom Faber de The Guardian encontró que así era. ^{[ 103 ]} Andy O'Connor, en un artículo para Spin , señaló que el álbum fue ampliamente elogiado y "se identificó con" debido a la supuesta omnipresencia del duelo a finales de la década de 2010. ^{[ 104 ]}

Los críticos discreparon en su valoración de la instrumentación, la producción y la estética del álbum. Fenech opinó que el enfoque "[traducía] y [capturaba] sentimientos que las palabras simplemente no pueden", ^{[ 94 ]} y Fink aplaudió el enfoque lo-fi. ^{[ 33 ]} Marvin Lin de Tiny Mix Tapes y Michael Hann de The Guardian dieron opiniones ambivalentes; Hann dijo que el estilo era "funcional" y "suficientemente refinado como para que no sea realmente una cuestión de si es bueno o no". ^{[ 105 ]}

Algunos críticos se hicieron eco de la opinión de Elverum de que su escasa instrumentación apenas constituía música. Jon Caramanica observó cómo la intensidad de las canciones casi desafiaba la etiqueta de arte. ^{[ 43 ]} Breihan pensó que el álbum rechazaba los estándares convencionales de la música, un tema común en otras críticas. ^{[ 106 ]} Algunos críticos lo encontraron un álbum difícil de reseñar. ^{[ 107 ]} Jochan Embley de The Independent dijo que era extraño elogiar un álbum que detalla con seriedad el proceso de duelo de alguien, ^{[ 75 ]} mientras que Lin calificó el álbum pero dijo que su calificación no significaba "absolutamente nada". ^{[ 108 ]}

El álbum fue descrito como "histórico" por Paste.Adam Nizum de , mientras que Thomas Britt de PopMatters lo llamó "uno de los álbumes folk más notables jamás producidos". ^{[ 131 ]} Tanto Ben Hansen de Happy Mag como Britt lo consideran la cúspide del proyecto Mount Eerie, este último yendo más allá y diciendo que concluyó "las preocupaciones de Elverum de larga data... con la naturaleza y la muerte". ^{[ 132 ]} Según Max Savage Levenson de Bandcamp Daily , a finales de 2017, el álbum había sido reconocido como un "hito" en la carrera de Elverum; la escritora de Tiny Mix Tapes , Leah B. Levinson, se hizo eco de un sentimiento similar. ^{[ 133 ]} Frank Falisi de Tiny Mix Tapes lo citó como uno de los álbumes de la década de 2010 que "[redefinió] la comprensión de la música popular". ^{[ 134 ]} Tanto John Robinson de The Guardian como Craig Jenkins de Vulture lo destacaron como un ejemplo de un nuevo estilo personal de composición de canciones. ^{[ 135 ]} The Village Voice dijo que el "absoluto literalismo de Elverum" es "una razón por la que A Crow Looked at Me es una especie de clásico". ^{[ 111 ]}

Zauner en 2017

Brown en 2017

Michelle Zauner citó A Crow Looked at Me como un álbum que le cambió la vida. ^{[ 136 ]} El rapero estadounidense Danny Brown lo eligió como su álbum favorito de 2017. ^{[ 137 ]}

En 2017, el rapero estadounidense Danny Brown nombró a A Crow Looked at Me como su álbum favorito del año; Elverum agradeció públicamente a Brown y luego señaló que su respaldo había causado un mayor aumento en las ventas que la aparición del álbum en la lista de fin de año del New York Times . ^{[ 137 ]} Michelle Zauner de Japanese Breakfast lo eligió como uno de los cinco álbumes que cambiaron su vida y dijo que la ayudó a sobrellevar la muerte de su madre. ^{[ 136 ]} Gilles Demolder de la banda de black metal Oathbreaker se inspiró en el álbum y dijo que lo ayudó a ver que "la guitarra acústica y las palabras pueden ser mucho más pesadas que cualquier cosa que haya escuchado antes". ^{[ 138 ]}

Elverum no sintió que hubiera transmitido completamente su proceso de duelo al final de la grabación del álbum. Sus siguientes álbumes de estudio, Now Only (2018), que Elverum describió como "la segunda parte", y Lost Wisdom Pt. 2 (2019), continúan con los temas de A Crow Looked at Me . Los tres álbumes forman una trilogía que se centra en la muerte de Castrée y el nacimiento de su hija. ^{[ 139 ]} Al año siguiente, Elverum dijo que ya no se identificaba completamente con el duelo expresado en el álbum. ^{[ 18 ]} En última instancia, el álbum lo llevó a darse cuenta de que "todos son mucho más amables y maduros de lo que [él] esperaba" y que "abrirse sobre estas cosas mejoró [su] sentimiento de estar vivo". ^{[ 140 ]}

Todos los temas están escritos y producidos por Phil Elverum. ^{[ 141 ]}

Créditos adaptados de las notas del álbum . ^{[ 4 ]}

• Phil Elverum  : composición, voz, producción, guitarra acústica y eléctrica, caja de ritmos, bajo, piano, acordeón.
• John Golden  – dominando
• Joanne Kyger  – poema

• Un cuervo me miró en Discogs (lista de lanzamientos)