Una verdad diferente

A Different Kind of Truth es el duodécimo y último álbum de estudio de labanda de rock estadounidense Van Halen . Publicado el 7 de febrero de 2012 por Interscope Records , este es el único álbum de estudio de Van Halen con Interscope y su primer álbum de estudio con el vocalista David Lee Roth desde 1984. Asimismo, A Different Kind of Truth fue el primer álbum de estudio de Van Halen desde Van Halen III de 1998 , así como su único álbum de estudio grabado sin el bajista Michael Anthony , quien había tocado el bajo en todos los álbumes anteriores de la banda;el hijo de Eddie Van Halen, Wolfgang, reemplazó a Anthony para el álbum, convirtiéndolo en su único álbum de estudio con la banda. También sería el último álbum de estudio de Van Halen antes de la muerte de Eddie y la posterior disolución del grupo en 2020.

A Different Kind of Truth se grabó en los estudios Henson Recording Studios y en los estudios 5150 de Eddie Van Halen , y fue producido por John Shanks . Siete de las trece canciones del álbum son canciones reelaboradas musicalmente y reescritas líricamente que se habían grabado en demo a finales de los años 70 y principios de los 80, pero que nunca se publicaron oficialmente. El álbum recibió críticas positivas tras su lanzamiento, con varios escritores refiriéndose a él como un regreso a sus orígenes, y múltiples publicaciones lo clasificaron como uno de los mejores álbumes de 2012. También fue un éxito comercial, debutando en el top ten de numerosas listas de éxitos . Debutó en el número  2 del Billboard 200 y, a finales de 2012, había vendido más de 411.000 copias solo en Estados Unidos. El álbum se promocionó con una gira por estadios .

En 2007, Van Halen se reunió con el vocalista original David Lee Roth, quien había dejado la banda en abril de 1985, en la cima de su popularidad mundial, para una gira por Norteamérica . Esta gira incorporó al bajista Wolfgang Van Halen , el entonces hijo de 16 años del guitarrista Eddie Van Halen y la actriz Valerie Bertinelli , en lugar del ex bajista Michael Anthony , quien más tarde formaría Chickenfoot y Sammy Hagar and the Circle con el segundo vocalista de Van Halen, Sammy Hagar . La gira de reunión consistió en 74 conciertos desde septiembre de 2007 hasta junio de 2008, y se convirtió en la gira más taquillera de la banda en sus treinta años de historia, recaudando más de 93 millones de dólares. ^{[ 1 ]} Eddie Van Halen se mostró reacio a la posibilidad de grabar nuevo material con Roth en 2009, citando la mala reacción a las tres nuevas canciones grabadas con Hagar para la compilación de 2004 Best of Both Worlds . ^{[ 2 ]} Después de que Wolfgang se entusiasmara con la idea de grabar un nuevo álbum de Van Halen, la opinión de Eddie cambió: "Estamos haciendo este [álbum] para nosotros". ^{[ 3 ]}

Eddie, Wolfgang y Alex Van Halen comenzaron sesiones de improvisación en los estudios 5150 del primero tres meses después de la finalización de la gira. Durante este tiempo, Wolfgang descubrió demos inéditos y sin editar de los archivos de la banda. Tras escucharlos y creer que tenían potencial, se los llevó a Alex y Eddie para que los reelaboraran y perfeccionaran. El primero de estos temas, "She's the Woman", se completó en agosto de 2009. Originalmente, la banda había grabado una demo a mediados de la década de 1970. ^{[ 4 ]} Roth decidió unirse al proyecto después de escuchar esta canción, así como otros dos temas reelaborados: "Let's Get Rockin'" —más tarde renombrada como "Outta Space"— y "Bullethead". ^{[ 3 ]} Las demos también incluían canciones que provenían de un intento de álbum de reunión de 2000 con Roth. ^{[ 5 ]}

La intención original de Wolfgang con el álbum era crear una colección de "caras B" previamente lanzadas. Según Eddie, esto significaría temas menos conocidos del álbum, como "Drop Dead Legs" y "Girl Gone Bad", junto con tres demos reelaborados, y Eddie dijo: "Habría sido un disco de nuestras canciones más hardcore y nada de las cosas pop. Ese era el plan inicial, pero cuanto más profundizábamos, más encontrábamos. Al mismo tiempo, yo estaba escribiendo canciones nuevas. Dave se entusiasmó mucho con eso. Todos nos emocionamos. Terminamos grabando demos para 35 canciones". ^{[ 3 ]} Después de deliberar sobre si autoproducir el álbum o elegir un productor de una lista que incluía a Rick Rubin y Pat Leonard (quien había participado en su álbum descartado de 1999 con Gary Cherone ), Roth sugirió a John Shanks . A Shanks le gustaron las tres primeras canciones y aceptó producir el álbum, trabajando junto a Wolfgang para elegir los demos que se desarrollarían en las canciones del álbum. ^{[ 3 ]} Si bien todos los álbumes de Van Halen desde 1984 se habían producido dentro de 5150, Roth persuadió a la banda para que trabajara en Henson Recording Studios , donde había estado grabando durante más de una década. ^{[ 6 ]}

A mediados de enero de 2011, la banda se había mudado a los estudios Henson con Shanks, el ingeniero de planta Martin Cooke y el ingeniero Paul David Hager. ^{[ 6 ]} La banda grababa música durante 12 horas al día, cinco días a la semana, con Roth llegando para grabar sus voces por la noche. ^{[ 7 ]} Las pistas instrumentales se completaron en tres semanas. Eddie dijo que se sintió aliviado de ceder parte del trabajo de producción a su hijo, a quien la banda consideraba que actuaba como coproductor: hablaba frecuentemente con Shanks, era consultado por su padre sobre la dirección musical y desarrollaba las canciones. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Además de crear nuevos fragmentos, como un nuevo breakdown en "She's the Woman" —ya que el original terminó siendo usado en "Mean Street" de Fair Warning ( 1981)— y un arreglo para "Stay Frosty". ^{[ 3 ]} Wolfgang improvisó algunas secciones de bajo, como la introducción con cejilla de "China Town". ^{[ 4 ]}

A finales de marzo de 2011, la banda regresó para terminar el disco en 5150 con el ingeniero Ross Hogarth. ^{[ 6 ]} La mayor parte del trabajo en 5150 fue para las guitarras y el bajo, ya que Eddie "no podía oírlos en Henson como estaba acostumbrado". Tanto él como Hogarth sentían que los intentos de mezcla allí no progresaban debido a problemas de calidad de sonido. Eddie atribuyó esto a las grabadoras de cinta en Henson, afirmando que: "Todo terminó sonando como si tuviera un calcetín encima". ^{[ 3 ]} La mezcla final se llevó a cabo durante un período de seis semanas en el verano de 2011, y cada canción requirió un día para mezclarse. Hogarth indicó que debido a que el proceso se realizó en una consola de mezcla , "no podíamos pasar a la siguiente canción hasta que una mezcla hubiera sido aprobada por todos y pudiera salir de la mesa". Hogarth comenzaba con la batería, añadiendo el bajo y la guitarra para completar una pista de acompañamiento , que se complementaba con multipista (separando diferentes secciones de una parte determinada en diferentes pistas) y compresión paralela . Luego se terminaba añadiendo la voz de Roth, coros y otros detalles como improvisaciones, gritos y solos de guitarra. ^{[ 6 ]}

Hogarth pretendía "llevar el sonido de la guitarra de Ed a la era moderna, pero manteniendo toda la esencia del pasado". Sugirió que el sonido de la guitarra se dividiera de forma natural entre canales estéreo , en lugar de separar la guitarra solista al canal izquierdo y panoramizar los efectos al derecho mediante el uso de dos amplificadores de guitarra colocados muy separados. La idea era obtener un sonido de guitarra "amplio y mono, sin retardo digital , tal como se escucha en el disco, con solo unas pocas sobregrabaciones". Se utilizó una estructura más compleja para el bajo de Wolfgang, ya que la banda quería "un sonido de bajo que abarcara todo el espectro, desde agudos hasta graves y desde limpios hasta distorsionados", y su instrumento se grabó con hasta ocho micrófonos independientes. También se empleó una configuración de múltiples micrófonos para la batería de Alex, con la mayor parte de la percusión final proveniente de micrófonos aéreos. Las voces de Roth se grabaron en Henson, sin compresión . ^{[ 6 ]}

A Different Kind of Truth fue descrito por Roth como "una especie de colaboración con el pasado de [Van Halen]". Siete de las pistas del álbum se basan en material que Roth sugirió que databa de entre 1975 y 1977, ^{[ 8 ]} mientras que Eddie indicó que otras habían sido compuestas "cuando todavía estaba en la escuela secundaria e incluso en la escuela intermedia". ^{[ 3 ]} "Blood and Fire" data de 1984. Una versión instrumental de la canción, titulada "Ripley", apareció en la banda sonora de Eddie para la película The Wild Life . ^{[ 9 ]} El título original se había inspirado en la guitarra Ripley utilizada por Eddie en la demo, y él envió esa guitarra de vuelta a Steve Ripley para que la reparara y así poder usarla en la versión del álbum. ^{[ 3 ]} Según el músico Frank Meyer, quien afirma haber escuchado la demo, "Blood and Fire" fue una de las cuatro canciones grabadas en demo durante un intento de reunión en 2000 con Roth y Michael Anthony , junto con "As Is", "Honeybabysweetiedoll" y "The Trouble With Never". ^{[ 10 ]}

Roth reescribió las letras de la mayoría de las canciones, ya que quería incorporar un punto de vista de su vida personal actual. ^{[ 6 ]} Declaró que: "Toda la música es autobiográfica. Particularmente cuando no se supone que lo sea", y agregó que al reelaborar las canciones "hay un cuerpo nuevo que se encuentra a medio camino, que creo que tiene un sentido muy colorido". ^{[ 11 ]} Solo el sencillo principal " Tattoo " contiene un sintetizador , que fue tocado por Roth. Otras dos canciones, "You and Your Blues" y "As Is", tienen una guitarra procesada que suena como un sintetizador. ^{[ 6 ]} Roth también toca la guitarra acústica en la introducción de "Stay Frosty", una canción que había escrito y que fue arreglada por Wolfgang, y que recuerda a "Ice Cream Man", una canción de John Brim versionada en el debut de Van Halen de 1978 . ^{[ 3 ]} Entre las unidades de efectos utilizadas por Eddie en el álbum se encontraban su modelo característico MXR Phase 90 , un pedal Whammy y un pedal Wah-wah . Este último aparece de forma destacada en la canción "algo parecida a Hendrix " "The Trouble with Never". ^{[ 3 ]}

Van Halen se separó amistosamente de su antiguo sello Warner Bros. Records en 2001, ^{[ 12 ]} aunque poco después firmaron un contrato para un solo disco con el sello para el lanzamiento de 2004, The Best of Both Worlds . ^{[ 13 ]} La banda inició brevemente negociaciones con Columbia Records , pero estas se estancaron después de que Roth indicara que no firmaría con el sello. En noviembre de 2011, la banda firmó con Interscope Records , después de que su presidente, Jimmy Iovine, se involucrara personalmente en las negociaciones. ^{[ 14 ]}

"Tattoo" se lanzó como el primer sencillo del álbum el 10 de enero de 2012. ^{[ 15 ]} Un día después de su lanzamiento en iTunes , fue la  canción de rock número 1 en ventas en Estados Unidos, Canadá, Finlandia y los Países Bajos, y también entró en las listas de Suecia, Bélgica, Alemania y el Reino Unido. ^{[ 16 ]} Para el 23 de enero, la canción alcanzó el número  1 en la lista de sencillos de hard rock de Billboard , convirtiéndose en la  canción más reproducida en la radio de rock clásico, así como la canción más agregada en la radio de rock convencional y activo . ^{[ 17 ]} Dos días después, se presentaron extractos de "Tattoo" y "Stay Frosty" en CSI: Crime Scene Investigation . ^{[ 18 ]}

El disco fue lanzado el 7 de febrero de 2012, en versiones estándar y de lujo, esta última conteniendo un DVD extra titulado The Downtown Sessions . Este DVD incluía versiones acústicas de " Panama ", "You and Your Blues" y " Beautiful Girls ". ^{[ 19 ]} Una interpretación de "You Really Got Me" de esta sesión acústica fue publicada en línea para promocionar el álbum. ^{[ 20 ]} Una edición de vinilo doble desplegable del álbum fue vendida exclusivamente a través de Live Nation Entertainment . ^{[ 21 ]} El 28 de febrero, "She's the Woman" fue distribuida a la radio como el segundo sencillo. ^{[ 22 ]} Su video musical fue lanzado en línea el 13 de abril, ^{[ 23 ]} y el 4 de mayo un sencillo promocional de vinilo de 7 pulgadas fue distribuido a 83 tiendas de discos independientes para ser entregado con las compras de A Different Kind of Truth . ^{[ 24 ]} Los miembros de la banda optaron por evitar la excesiva promoción de la prensa, una actitud que Roth describió como "una declaración contundente" sobre su decisión de no seguir a "tanta gente en la televisión que te dice por qué deberías comprar algo". ^{[ 25 ]}

La portada fue diseñada por Smog Design, con sede en Los Ángeles, siguiendo un concepto enviado por Roth. El copropietario de Smog, John Heiden, eligió la imagen, que muestra una locomotora de vapor Dreyfuss Hudson J-3A del Ferrocarril Central de Nueva York , fotografiada por Robert Yarnall Richie , de la biblioteca fotográfica de la Universidad Metodista del Sur , afirmando que la eligió porque "el ángulo de Richie en la foto hace que parezca que la locomotora está en movimiento y saliendo de la página". ^{[ 26 ]} Aparte del ángulo invertido del tren, la portada comparte similitudes con el álbum de los Commodores de 1975 , Movin' On . ^{[ 27 ]} El folleto incluye las letras manuscritas de Roth para las canciones. ^{[ 28 ]} Respecto al título, Eddie declaró que le gustaba porque "siempre está su realidad de lo que piensan los demás, y está simplemente otro tipo de verdad, que es la verdad real". ^{[ 29 ]}

Después de realizar tres conciertos de calentamiento en Cafe Wha? en la ciudad de Nueva York , Henson Studios en Hollywood, California , y The Forum en Inglewood, California , Van Halen comenzó su gira A Different Kind of Truth Tour en Louisville, Kentucky, el 18 de febrero. Esta gira constó de 46 conciertos, finalizando el 26 de junio en Nueva Orleans , y fue la octava gira de conciertos más lucrativa de 2012, con una recaudación total de $54,425,548 y una asistencia de 522,296. ^{[ 30 ]} Una segunda etapa norteamericana fue cancelada, alegando la banda agotamiento. ^{[ 31 ]} A esto le siguió el aplazamiento de tres conciertos en Japón, ya que Eddie se sometió a una cirugía de emergencia para tratar la diverticulitis . ^{[ 32 ]}

En 2013, Van Halen realizó los conciertos reprogramados en Japón, además de encabezar presentaciones en tres festivales: Stone Music Festival en Sídney (el primer concierto de la banda en Australia desde 1998), ^{[ 33 ]} Rock USA en Ford Festival Park en Oshkosh, Wisconsin , ^{[ 34 ]} y la Feria Estatal de California en Paso Robles . ^{[ 35 ]}

Tras su lanzamiento, A Different Kind of Truth recibió críticas positivas de la crítica musical. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de críticos reconocidos, el álbum obtuvo una puntuación media de 73, basada en 21 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". ^{[ 46 ]} También cuenta con una puntuación agregada de 6,9 ​​sobre 10 en AnyDecentMusic?, basada en 16 reseñas. ^{[ 47 ]}

The Guardian le dio al álbum cuatro estrellas de un máximo de cinco, calificándolo como un "regreso frecuentemente emocionante" con canciones que "crujen, chisporrotean y rebosan de exuberancia priápica". ^{[ 41 ]} Asimismo,el escritor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, calificó el álbum con cuatro estrellas de cinco y escribió: "Van Halen está usando su historia para revivir su presente y lo logra sorprendentemente bien en A Different Kind of Truth ". ^{[ 36 ]} Steven Hyden de The AV Club afirmó: "Después de tantos años de disfunción torpe que redujeron el otrora orgulloso nombre de Van Halen a un hazmerreír, A Different Kind Of Truth importa porque es un recordatorio de por qué esta banda importaba", mientras señalaba que, "Roth merece parte del crédito por eso. Por alguna razón, cuando Roth está en la banda, Eddie Van Halen toca la guitarra como el mundo quiere que la toque". ^{[ 37 ]} Rolling Stone le dio al álbum 3.5 de 5 estrellas, y el crítico Rob Sheffield afirmó: "El álbum de Van Halen 'heard you missed us, we're back' no solo es el álbum de reunión más esperado en la historia de los álbumes de reunión, sino que es, contra todo pronóstico, un verdadero álbum de Van Halen". ^{[ 42 ]}

William Clark de Guitar International le dio al álbum una reseña positiva y dijo que el disco presenta "algunas de las interpretaciones de guitarra más elaboradas, expansivas y simplemente asombrosas que Eddie ha volcado apasionadamente en un solo álbum". ^{[ 48 ]} Spin escribió, "la frenética y pretenciosa 'As Is' y la de ritmo medio que debería haber sido el sencillo 'You and Your Blues' pueden competir con cualquier tema enérgico que grabaron en su apogeo". ^{[ 43 ]} Jerry Shriver de USA Today le dio al álbum 3.5/4 estrellas, diciendo que "este es el verdadero empujón que el rock de estadios necesita desesperadamente". ^{[ 45 ]} Sin embargo, en la retrospectiva de fin de año del periódico, Edna Gundersen incluyó A Different Kind of Truth entre los álbumes sobrevalorados de 2012, afirmando que "los riffs de carne y patata recalentados del pasado de Van Halen hicieron que los críticos se desmayaran y los fans jadearan, pero desaparecieron de las listas después de que la gira de la banda se cancelara" y el álbum quedó fuera de las nominaciones a los premios Grammy . ^{[ 49 ]} Guitar World eligió A Different Kind of Truth como el mejor álbum de 2012. ^{[ 50 ]} Rolling Stone nombró a "Stay Frosty" la 16.ª mejor canción de 2012, ^{[ 51 ]} y los lectores de la revista lo clasificaron como el quinto mejor álbum del año. ^{[ 52 ]}

El disco también fue un éxito comercial. A Different Kind of Truth entró en el Billboard 200 de EE. UU. en el No.  2, vendiendo 188.000 copias en sus primeros seis días de lanzamiento, convirtiéndose en el 14.º álbum consecutivo del grupo en el top ten en EE. UU. ^{[ 53 ]} A finales de 2012, el álbum había vendido 411.000 copias en EE. UU., ^{[ 54 ]} convirtiéndose en el 71.º disco más vendido del año, ^{[ 55 ]} y el tercer álbum de hard rock más vendido. ^{[ 56 ]} El disco también debutó en el No.  6 en la lista de álbumes del Reino Unido con ventas de la primera semana de 14.040 copias, convirtiéndose en su álbum con la posición más alta en las listas del país. ^{[ 57 ]} En Japón, debutó en el No.  3 en la lista Oricon , y fue uno de los pocos álbumes de artistas occidentales en aparecer en su recuento de fin de año, terminando en el número 89 con 79.517 copias vendidas. ^{[ 58 ]}

Después de que A Different Kind of Truth fuera retirado de las plataformas de streaming en octubre de 2022, Wolfgang Van Halen acusó a Roth de retrasar las negociaciones para renovar su contrato de streaming porque al cantante no le gustaba el álbum. Roth respondió con un video burlón afirmando que, efectivamente, no tenía una buena opinión del álbum: "¿Recuerdas a Leon Spinks ? ¿Y a Larry Holmes o Trevor Berbick ? Bueno, esas fueron las últimas peleas de Muhammad Ali , y nadie quiere recordarlas porque no fueron divertidas... Y tus álbumes con Van Halen se parecen mucho a esas dos últimas peleas". Y añadió que ninguno de los servicios de streaming estaba dispuesto a pagar lo que él y Alex Van Halen pedían por la renovación. ^{[ 59 ]} El álbum regresó a las plataformas de streaming en junio de 2024 sin más explicaciones sobre el asunto. ^{[ 60 ]}

Van Halen

• David Lee Roth  – voz principal, sintetizador en "Tattoo", guitarra acústica en "Stay Frosty"
• Edward Van Halen  – guitarra, coros
• Wolfgang Van Halen  – bajo, coros
• Alex Van Halen  – batería

Producción

• Van Halen  - productores, mezcla
• John Shanks  – productor
• Martin Cooke  – ingeniería
• Ross Hogarth  – mezclando
• Dan Chase  – edición digital
• Paul David Hager  – ingeniero asistente
• Peter Stanislaus  – ingeniero asistente
• Bernie Grundman  – dominando
• Marc VanGool  – técnico de guitarra y estudio
• Biblioteca DeGolyer, SMU  – imagen de portada cortesía
• George Hernandez  – diseño de la manga interior
• Colección Robert Y. Richie  – imagen de portada cortesía de
• Smog Design  – portada del álbum

• Gill, Chris; Tolinski, Brad (2021). Eruption—Conversations With Eddie Van Halen . Nueva York: Hachette Books. pp. 247–280 . ISBN  9780306826658.