Portada

La portada es un tipo de obra de arte que se presenta como una ilustración o fotografía en el exterior de un producto publicado , como un libro (a menudo en una sobrecubierta ), una revista , un periódico ( tabloide ), un cómic , un videojuego ( carátula ), un álbum de música ( portada del álbum ), un CD , una cinta de vídeo , un DVD o un podcast . La portada puede incluir varios elementos, como logotipos, símbolos, imágenes, colores o cualquier cosa que represente lo que se vende o anuncia. ^{[ 1 ]} El arte tiene una función comercial (es decir, promocionar el producto en el que se muestra), pero también puede tener una función estética y puede estar artísticamente conectado con el producto (como con el arte del creador del producto o encargado por él).

El arte de las portadas de álbumes tiene una larga historia que se remonta a finales del siglo XIX. Este arte es la obra de arte creada para un álbum de música y es una de las técnicas más representativas para mostrar los cambios y las tendencias que se encuentran dentro de las industrias de la música, el arte, la cultura y la tecnología. ^{[ 2 ]} A medida que la música se popularizó, también lo hizo la creación de portadas. A lo largo de los años, el arte de las portadas pasó por diferentes etapas y estilos.

En 1938, Columbia Records contrató a Alex Steinweiss como su primer director de arte. ^{[ 3 ]} Los álbumes pueden tener portadas creadas por el músico, como en el caso de Clouds de Joni Mitchell , ^{[ 4 ]} o por un músico asociado, como la obra de arte de Bob Dylan para la portada de Music from Big Pink , de The Band , el primer álbum de la banda de acompañamiento de Dylan.

Entre los artistas conocidos por sus portadas de álbumes se encuentran Alex Steinweiss , un pionero en este campo, Roger Dean y el estudio Hipgnosis . Algunas portadas pueden generar controversia debido a la desnudez (por ejemplo, Unfinished Music No. 1: Two Virgins de John Lennon y Yoko Ono ), ofendiendo a iglesias, marcas registradas u otros motivos. ^{[ 5 ]} Existen numerosos libros que documentan el arte de las portadas de álbumes, especialmente las de rock y jazz . ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} Steinweiss fue un director de arte y diseñador gráfico que aportó diseños personalizados a las portadas de discos y creó el primer empaque para discos de larga duración. ^{[ 5 ]}

Las primeras portadas de álbumes de Joanne Gair , como la portada del álbum Eat 'Em and Smile de David Lee Roth de 1986, ayudaron a lanzar su carrera. ^{[ 9 ]}

La portada de un libro suele estar compuesta por imágenes (ilustraciones, fotografías o una combinación de ambas) y texto. Surgió en el siglo XIX, cuando los libros comenzaron a producirse en masa. ^{[ 10 ]} Generalmente incluye el título y el autor, y también puede incluir (aunque no siempre) un eslogan o una cita. El diseño de la portada suele ser realizado por un diseñador gráfico o un diseñador de libros , ya sea interno de una editorial o independiente. Los autores pueden sugerir elementos para el diseño de la portada (por ejemplo, un color preferido), pero rara vez se comunican directamente con el diseñador. ^{[ 11 ]} Una vez aprobada la portada, se procede al diseño del lomo (que incluye el título, el nombre del autor y el logotipo de la editorial) y la contraportada (que suele incluir una sinopsis y , a veces, el código de barras y el logotipo de la editorial ). Los libros pueden diseñarse como una serie o como un diseño individual. Es muy común que un mismo libro se diseñe con una portada diferente en distintos países para adaptarse al público específico. ^{[ 12 ]} Por ejemplo, una portada diseñada para Australia puede tener un diseño completamente diferente en el Reino Unido y también en los Estados Unidos.

Las portadas de los libros deben ser efectivas para el marketing, lo que puede fomentar el uso de representaciones estereotipadas. ^{[ 11 ]} Por ejemplo, si la estrategia de marketing enfatiza que la autora es mujer, la portada podría diseñarse con colores femeninos estereotípicos como el rosa; y si la editorial quiere destacar que la autora pertenece a un grupo étnico específico, la portada podría incluir representaciones estereotipadas de personas de ese grupo étnico. ^{[ 11 ]}

El arte de las portadas de libros ha inspirado numerosos libros. ^{[ 13 ]} Muchos artistas se han destacado por sus portadas, entre ellos Richard M. Powers y Chip Kidd . En una de las portadas más reconocibles de la literatura estadounidense, dos ojos femeninos tristes (y labios de un rojo brillante) flotan ominosamente en el azul profundo de un cielo nocturno, sobre un horizonte que resplandece como un carnaval. Evocadora de tristeza y exceso, la inquietante imagen se ha vinculado tan inextricablemente a El gran Gatsby que aún adorna la portada del libro de F. Scott Fitzgerald 88 años después de su debut. La icónica portada fue creada por el artista español Francis Cugat . Sin embargo, con el estreno de una gran película de Hollywood, algunas ediciones del libro han abandonado la portada clásica en favor de una que se relaciona más estrechamente con la película. ^{[ 14 ]}

Las portadas ilustradas, que aparecieron por primera vez en la década de 1900, se hicieron comunes en revistas como Vogue y Cosmopolitan, que presentaban ilustraciones a página completa. ^{[ 15 ]} La primera portada de revista con una foto apareció en 1932. Vogue fue una de las primeras en adoptar la fotografía, y su primera portada fotográfica a todo color fue en julio de 1932. Artistas como Salvador Dalí, Man Ray y Juan Miró contribuyeron con portadas para Vogue en la década de 1940. Entre los artistas de portadas de revistas se encuentran Art Spiegelman , quien modernizó el aspecto de la revista The New Yorker , y su predecesor Rea Irvin , quien creó el personaje de Eustace Tilly para la revista. Entre los artistas de portadas de revistas que eran conocidos por capturar importantes temas políticos y sociales de la época se encuentran Norman Rockwell , cuya obra apareció 322 veces en la portada de The Saturday Evening Post ^{[ 16 ]} (11 con el personaje de Willie Gillis ), ^{[ 17 ]} y Dennis Wheeler, cuyas 40 portadas para la revista Time ilustraron movimientos sociales y eventos noticiosos de las décadas de 1960 y 1970; siete de ellas forman parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. ^{[ 18 ] [ 19 ]} La revista Mad tiene una larga historia de colocar al personaje de Alfred E. Neuman de manera prominente en su portada. ^{[ 20 ]} El arte de las portadas de revistas también ha sido utilizado por la Works Progress Administration para promover el conocimiento en ciudades como Nueva York, Washington D.C. y el estado de Illinois. ^{[ 21 ]}

Hoy en día, la palabra tabloide se usa como un descriptor despectivo de un estilo de periodismo, en lugar de su intención original como indicador de tamaño de media hoja. Esto tiende a oscurecer el hecho de que los grandes tabloides eran amalgamas hábilmente producidas de historias de interés humano contadas con brevedad impactante, una claridad que provenía de la elección de palabras simples pero efectivas y a menudo con una dosis de ingenio. ^{[ 22 ]} Los tabloides sensacionalistas, tal como los conocemos hoy, existen desde 1830. Fue entonces cuando Benjamin Day y James Gordon Bennett Sr. , los respectivos editores de The Sun y el New York Herald , lanzaron lo que se conoció como la prensa de un centavo (cuyos periódicos se vendían por un centavo cada uno). ^{[ 23 ]} Pero parte de lo que se considera el mejor periodismo del mundo ha sido tabloide. ^{[ 24 ]} Desde los días en que John Pilger reveló la verdad sobre los campos de exterminio de Camboya en el Daily Mirror , hasta la serie de revelaciones que mostraron la hipocresía del gabinete de "vuelta a lo básico" de John Major, la escritura premiada en los tabloides es reconocida cada año en los National Press Awards. ^{[ 24 ]}

Las portadas de los cómics se caracterizan principalmente por el uso de personajes, con el protagonista principal en primer plano y en el centro de la composición. El logotipo de la franquicia del cómic suele ubicarse en la parte superior de la portada. ^{[ 25 ]}

La preocupación por la supuesta violencia y las insinuaciones sexuales en los cómics llevó al Dr. Fredric Wertham a escribir Seduction of the Innocent, donde argumentaba a favor de estas preocupaciones. La opinión pública sobre los cómics cambió negativamente tras la publicación del libro de Wertham, lo que culminó en una audiencia del Subcomité del Senado sobre el tema. Ante la creciente preocupación legal y pública, muchos editores de cómics formaron la Comics Code Authority, que impuso severas restricciones a los guionistas y editores de cómics para evitar escenas de crímenes sexualmente evocadoras o realistas. ^{[ 25 ]} El sello de la Comics Code Authority se incluyó en todos los cómics vendidos en tiendas por los editores que la respaldaban. El sello se mantuvo como un elemento permanente en las portadas de los cómics hasta enero de 2011.

^Entre los artistas que ilustraron portadas de partituras se encuentran Frederick S. Manning, William Austin Starmer y Frederick Waite Starmer , los tres empleados de Jerome H. Remick . Otros artistas prolíficos fueron Albert Wilfred Barbelle , André C. De Takacs [ ^{26 ]} y Gene Buck . EH Pfeiffer ^{[ 27 ]} realizó ilustraciones de portadas para Gotham-Attucks ; Remick, FB Haviland Pub. Co.; Jerome & Schwartz Publishing Company ; Lew Berk Music Company; Waterson, Berlin & Snyder, Inc .; y otros.

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• Sobrecubierta
• Historia del diseño gráfico
• Lista de portadas de álbumes controvertidas
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