Una vida a la deriva

Una vida a la deriva ( en japonés :劇画漂流, Hepburn : Gekiga Hyōryū ) es una serie de manga japonesa escrita e ilustrada por Yoshihiro Tatsumi que narra su vida desde 1945 hasta 1960, las primeras etapas de su carrera como artista de manga . ^{[ 1 ]} Originalmente se serializó en las revistas de catálogo de Mandarake , Mandarake Manga List de 1995 a 1998 y Mandarake ZENBU de 1998 a 2006. Le valió a Tatsumi el Premio Cultural Tezuka Osamu y ganó dos Premios Eisner .

La obra ha sido adaptada a un largometraje de animación, Tatsumi , dirigido por Eric Khoo y estrenado en 2011. ^{[ 2 ]}

Hiroshi Katsumi (Yoshihiro Tatsumi) y su enfermizo hermano mayor, Okimasa (Shōichi Sakurai), trabajan en manga amateur de cuatro viñetas para enviarlas a revistas que publican trabajos de lectores, ganando varias veces. Después de que otros niños con intereses similares se cartean con Hiroshi, forman la Asociación de Manga Infantil. Esto da lugar a una mesa redonda para la edición escolar del Mainichi Shimbun con Osamu Tezuka . Hiroshi entabla una relación con Tezuka, quien lo anima a intentar crear historias más largas. Noboru Ōshiro también le da retroalimentación y consejos para su manga más extenso a través de cartas. Después de que Okimasa rompe uno de sus trabajos en progreso, Hiroshi abandona momentáneamente el manga, pero se anima tras una carta de Ōshiro. Más tarde, Ōshiro le pide redibujar y publicar Happily Adrift de Katsumi , pero finalmente no lo hace. Ōshiro le ofrece a Hiroshi la oportunidad de vivir en su casa, su " dojo ", con otros aspirantes a mangakas, pero Hiroshi decide posponerlo hasta graduarse de la preparatoria. Uno de los miembros del dojo de Ōshiro, Yoshiyasu Ōtomo, le muestra "La isla de los niños" de Katsumi a la editorial Tsuru Shobo, que la publica, aunque rechazan de antemano su siguiente obra. Hiroshi decide ir a la universidad en lugar de ser aprendiz de Ōshiro, estudiando para los exámenes de ingreso , pero deliberadamente no los termina. Se reúne con la editorial Kenbunsha, que le encarga crear una historia de detectives similar a "Lupin" , pero reducen su oferta de pago, así que en su lugar publica "Siete caras" con Hinomaru Bunko , con quien publicaría muchas obras más adelante. Okimasa también se une a Katsumi en Hinomaru.

El editor de Hinomaru, Kuroda, crea una nueva colección mensual con sus autores más destacados, titulada Shadow ( Kage ). Katsumi aspira a crear manga más experimental utilizando técnicas cinematográficas, un "manga anti-manga", en contraposición a su amigo y colega Masahiko Matsumoto . Debido a que Shadow estaba reduciendo la producción de sus artistas, Hinomaru les pide que también trabajen en obras de larga duración. Para facilitar esto, coloca a Katsumi, Matsumoto, Takao Saito y Kuroda en un "campamento de manga", un apartamento en Tennōji-ku, Osaka . Sin embargo, no son muy productivos en el nuevo entorno y el calor, y Katsumi se siente atraído por la dueña del restaurante Suzume Diner de la planta baja. Hinomaru también se aventura a publicar manga de viñetas cómicas de artistas de Tokio, pero esto resulta en grandes pérdidas. Después de que Matsumoto abandona el campamento y Okimasa es hospitalizado, Katsumi y Saito también se van. De vuelta en casa, Katsumi experimenta un estallido de creatividad y escribe el manga que deseaba, titulado Black Blizzard . Hinomaru empieza a quedarse sin fondos y, tras la detención del jefe por falsificación de valores, Hinomaru quiebra.

Tatsumi pasó 11 años trabajando en A Drifting Life . ^{[ 1 ]} Se serializó trimestralmente en las revistas de catálogo de Mandarake , Mandarake Manga List desde diciembre de 1995 hasta septiembre de 1998 y Mandarake ZENBU desde diciembre de 1998 hasta diciembre de 2006. Sus 48 capítulos se recopilaron posteriormente en dos volúmenes tankōbon y se publicó en Japón el 20 de noviembre de 2008. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Está licenciado en Norteamérica por Drawn & Quarterly y se publicó como un volumen de 840 páginas de prohibición amplia en abril de 2009. ^{[ 1 ]} La versión en inglés fue traducida por Taro Nettleton y editada y diseñada por el dibujante estadounidense Adrian Tomine .

El libro ha sido traducido al francés como Une Vie dans les marges («Una vida al margen») (Editions Cornelius, 2011) y al alemán como Gegen den Strom — Eine Autobiografie in Bildern («Contra la corriente: una autobiografía en imágenes») (Carlsen Verlag, 2013). Una traducción al brasileño, Vida à Deriva («Una vida a la deriva»), fue publicada en 2021 por Veneta.

A Drifting Life ganó el 13.º Premio Cultural Tezuka Osamu en 2009. ^{[ 5 ]} Fue nominado en tres categorías para el Premio Eisner : Mejor obra basada en la realidad , Mejor edición estadounidense de material internacional—Asia y Mejor rotulación para el creador de cómics Adrian Tomine. ^{[ 6 ]} Ganó dos Premios Eisner en 2010: Mejor edición estadounidense de material internacional—Asia y Mejor obra basada en la realidad del año. ^{[ 7 ]} En una serie de encuestas de usuarios en línea de About.com en 2009, fue votado como el séptimo manga más recomendado para adultos. ^{[ 8 ]} 11.º manga más esperado, ^{[ 9 ]} sexto mejor manga nuevo seinen / josei , ^{[ 10 ]} tercer mejor manga one-shot , ^{[ 11 ]} y mejor nueva edición de manga clásico. ^{[ 12 ]} Shaenon K. Garrity votó A Drifting Life como el décimo mejor manga definitorio. ^{[ 13 ]} Ganó un premio en el Festival Internacional de Cómics de Angoulême de 2012. ^{[ 14 ]} Fue tercero en la lista de los libros gráficos de bolsillo más vendidos del New York Times durante la semana que finalizó el 18 de abril de 2009. ^{[ 15 ]}

Casey Brienza, de Anime News Network , elogia el manga por "una presentación magnífica, bien narrada y maravillosamente ilustrada, de un importante documento histórico", pero lo critica porque "el tema especializado puede no ser atractivo para lectores que no compartan intereses especializados similares". ^{[ 16 ]} Dwight Garner, de The New York Times , elogia el arte de Tatsumi diciendo: "Es más sofisticado, conservando el extraño brillo de la forma incluso en los momentos sombríos; definitivamente escribe manga que no es del todo manga. El género puede ser difícil para representar el envejecimiento. El Sr. Tatsumi luce prácticamente igual aquí a los 10 y a los 25 años". Añade que "un libro como A Drifting Life es bastante fácil de analizar dibujo por dibujo o línea por línea. No cometan ese error. Sus placeres son acumulativos; el libro tiene una grandeza ondulante y retumbante. Es como si alguien hubiera tomado una novela de Haruki Murakami y hubiera dibujado, de forma hermosa y exhaustiva, en sus márgenes". ^{[ 17 ]} Johanna Draper Carlson, de Manga Worth Reading, critica el manga diciendo: «A veces también tenía dudas sobre la profundidad de la emoción que sentía el personaje principal. Las reacciones obvias estaban presentes —determinación, por ejemplo, de terminar un trabajo para una editorial—, pero faltaban los sentimientos más sutiles». ^{[ 18 ]} Christopher Butcher, de Comics212, comenta: «En esencia, A Drifting Life es una autobiografía, repleta de detalles que le confieren un escenario y un lugar que resultarán inmediatamente familiares para los lectores japoneses de la última generación, pero que en gran medida pasarán desapercibidos para los norteamericanos. Esto no es algo malo; al contrario, la falta de familiaridad con el tiempo y el lugar de esta historia enriquecerá la experiencia del protagonista vagando por su vida, vinculado únicamente al cómic que espero que tengas en tus manos». ^{[ 19 ]} Chris Mautner de Comic Book Resources elogia el manga por sus "cualidades básicas de novela de formación . En esencia, A Drifting Life es la sencilla historia de un joven que descubre su talento y, por extensión, su lugar en el mundo. Está contada de la manera más directa y sencilla posible, pero llena de energía y pasión". ^{[ 20 ]}

El arte en Una vida a la deriva es un poco más variado que lo que he visto de Tatsumi en el pasado, quizás porque todos los personajes están basados ​​en personas reales. Si bien muchos de los personajes secundarios caen en la trampa de Tatsumi de ser todos iguales, en general me alegró ver lo mucho mejor que era el arte en Una vida a la deriva en comparación con sus colecciones de cuentos. Sus personajes siguen siendo maravillosamente torpes y desgarbados, y Hiroshi y Okimasa en particular son maravillosamente expresivos; ver cómo dibuja a Okimasa a lo largo de los años es fascinante porque siempre es claramente la misma persona, aunque Tatsumi es capaz de dibujarlo con apariencia tanto de villano como de amigable de maneras que transforman por completo su rostro. También debo reconocer el mérito de Tatsumi por cómo dibuja Japón en las décadas de 1940 y 1950; gran parte de la historia cobra vida en la forma en que dibuja los edificios y las calles de Osaka y Tokio. Entre los dibujos y los pequeños detalles de la historia sobre la vida en aquella época (la escasez de televisión, la dependencia de los telegramas en lugar de las llamadas telefónicas incluso a finales de los años 50), uno casi tiene la sensación, por momentos, de que esto no es tanto una autobiografía como una guía para viajeros en el tiempo que se dirigen al Japón de los años 50.

• Una vida a la deriva en Drawn and Quarterly
• Una vida a la deriva (manga) en la enciclopedia de Anime News Network
• Reseña de 3 páginas del LA Times
• Entrevista de 5 páginas de About.com con Tatsumi
• Artículo de Paul Gravett