Sábado sangriento

Sabbath Bloody Sabbath es el quinto álbum de estudio de labanda inglesa de heavy metal Black Sabbath , lanzado el 30 de noviembre de 1973. Fue producido por la banda y grabado en los estudios Morgan en Londres en septiembre de 1973. El proceso de composición del álbum, que comenzó en Los Ángeles, California, se vio inicialmente obstaculizado en parte por el abuso de sustancias y el cansancio de la banda tras su gira mundial de 1972-1973 en apoyo de su álbum anterior, Vol. 4. [ ^{3 ] En} un esfuerzo por superar su bloqueo creativo, la banda se trasladó al castillo de Clearwell en el Bosque de Dean , Gloucestershire, Inglaterra, donde el guitarrista Tony Iommi concibió el riff principal de lo que se convertiría en la canción que da título al álbum y el primer sencillo . ^{[ 4 ]}

El álbum representó un salto estilístico para la banda, incorporando sintetizadores, cuerdas y teclados a su sonido habitual de heavy metal, además de otros experimentos de la banda que finalmente no llegaron a incluirse en el álbum.

Por primera vez en la trayectoria de la banda, Sabbath Bloody Sabbath recibió una acogida comercial y de crítica positiva, convirtiéndose posteriormente en el quinto álbum consecutivo de Sabbath en obtener la certificación de platino en Estados Unidos. El álbum continúa cosechando elogios, tanto de la crítica como de los músicos.

Después de la gira mundial de Black Sabbath de 1972-1973 en apoyo de su álbum, Vol. 4 , el grupo regresó a Los Ángeles para comenzar a trabajar en su sucesor. Satisfechos con Vol. 4 , la banda buscó recrear la atmósfera de grabación y regresó a los estudios Record Plant . La banda alquiló una casa en Bel Air y comenzó a escribir en el verano de 1973 pero, debido en parte al abuso de sustancias y la fatiga, no pudieron completar ninguna canción. "Las ideas no surgían como en Vol. 4 y realmente nos sentimos descontentos", dijo el guitarrista y compositor Tony Iommi . "Todos estaban sentados allí esperando que yo se me ocurriera algo. Simplemente no podía pensar en nada. Y si yo no se me ocurría nada, nadie haría nada". ^{[ 3 ]} En 2013, el bajista Geezer Butler le dijo a la revista Mojo que después de la gira en apoyo de Vol. 4 La banda estaba "absolutamente, completamente agotada" y para cuando tocaron en el Hollywood Bowl , "Tony se desplomó. En un momento dado, su vida pendía de un hilo porque estaba totalmente exhausto. Así que tuvimos que cancelar el resto de la gira y, de hecho, nos tomamos un descanso por primera vez desde que la banda se formó. Nos distanciamos y tuvimos vida social. Luego nos reunimos de nuevo para empezar con el siguiente álbum, y no pudimos componer nada". En su autobiografía I Am Ozzy , el cantante Ozzy Osbourne afirma que, en el tiempo previo al Hollywood Bowl , "Tony había estado consumiendo cocaína literalmente durante días; todos lo habíamos hecho, pero Tony se había pasado de la raya. Es decir, esa sustancia distorsiona por completo tu percepción de la realidad. Empiezas a ver cosas que no existen. Y Tony se había ido . Casi al final del concierto, bajó del escenario y se desplomó". Respecto a su bloqueo creativo, Iommi le confesó a Phil Alexander en 2013: "Entré en pánico porque no tenía ni idea de qué escribir. Quizás fueron las drogas, quizás fue la presión, pero de cualquier manera sentí que era mi culpa". La banda también se sintió decepcionada al descubrir que la sala que habían usado anteriormente en Record Plant había sido reemplazada por un " sintetizador gigante " de Stevie Wonder , quien había grabado allí recientemente.

Tras un mes en Los Ángeles sin resultados, la banda optó por regresar al Reino Unido, donde alquilaron el castillo de Clearwell en el Bosque de Dean , Gloucestershire, Inglaterra, lugar donde grupos como Led Zeppelin , Mott the Hoople y Deep Purple compusieron y grabaron. El entorno medieval pudo haber revitalizado musicalmente a la banda, pero también les dejó una impresión siniestra. En las notas del álbum en vivo de 1998 , Reunion , Iommi recuerda: "Ensayamos en la armería y una noche estaba caminando por el pasillo con Ozzy y vimos esta figura con una capa negra  ... Seguimos a esta figura de vuelta a la armería y no había absolutamente nadie allí. ¡Quienquiera que fuera había desaparecido en el aire! La gente que era dueña del castillo sabía todo sobre este fantasma y dijeron: 'Oh, sí, ese es el fantasma de fulano'. Nosotros estábamos como '¡¿Qué?!'" Butler agrega: "Ensayamos en las mazmorras y era realmente espeluznante, pero tenía algo de atmósfera, evocaba cosas y las cosas comenzaron a salir de nuevo". ^{[ 5 ]} Mientras trabajaba en la mazmorra, Iommi tropezó con el riff principal de " Sabbath Bloody Sabbath ", que estableció el tono para el nuevo material. ^{[ 4 ]} En 2001, Butler admitió a Dan Epstein de Guitar World : "Casi pensamos que habíamos terminado como banda  ... Una vez que Tony presentó el riff inicial de 'Sabbath Bloody Sabbath', dijimos: '¡Hemos vuelto!'"

El ambiente tenebroso del Castillo de Clearwell complementaba a la perfección la costumbre de la banda de gastarse bromas entre ellos. En el documental Black Sabbath, Volumen 1: 1970–1978, Iommi recuerda: «Tengo que ser sincero, nos asustábamos muchísimo. Al final tuvimos que irnos, todos aterrorizados porque nos gastábamos bromas y nadie sabía quién era... Solíamos irnos, conducir hasta casa y volver al día siguiente. Era una auténtica tontería». En su autobiografía, Osbourne bromea: «No éramos tanto los Señores de la Oscuridad como los Señores de la Cobardía cuando se trataba de ese tipo de cosas  ... Nos molestábamos tanto que ninguno dormía. Te quedabas ahí tumbado con los ojos bien abiertos, esperando que una armadura vacía entrara en tu habitación en cualquier momento para clavarte una daga por el culo». Osbourne también escribe que casi incendia el castillo una noche cuando se quedó dormido con la bota en el fuego. Osbourne dijo que, en lo que respecta a las travesuras, Bill Ward solía llevarse la peor parte, y que el baterista incluso terminó acostándose por las noches con una daga.

Aunque el entonces mánager de la banda, Patrick Meehan, recibió crédito como coproductor, Iommi dijo años después que Meehan prácticamente no tuvo participación real en la producción del álbum, diciendo "El ego de Meehan se metió, y puso su nombre como productor". ^{[ 3 ]} La grabación se completó en los estudios Morgan en Willesden , al norte de Londres en 1973. El tecladista Rick Wakeman de la banda Yes (que estaba grabando Tales from Topographic Oceans en el estudio contiguo) fue traído como músico de sesión, apareciendo en "Sabbra Cadabra". ^{[ 6 ]} Wakeman rechazó el pago de la banda y finalmente fue compensado con cerveza por su contribución. ^{[ 7 ]} Los miembros de Led Zeppelin , amigos cercanos de la banda desde sus inicios en Birmingham , se presentaron en el estudio durante la grabación de Sabbath Bloody Sabbath . ^{[ 7 ]} El baterista John Bonham estaba ansioso por tocar en "Sabbra Cadabra", pero Sabbath prefirió tocar material que no era suyo para la ocasión. ^{[ 7 ]} Al final, las dos bandas tuvieron una sesión de improvisación que fue grabada pero nunca publicada. ^{[ 7 ]}

Osbourne ha dicho que Sabbath Bloody Sabbath fue "el principio del fin" para la formación original de Black Sabbath. ^{[ 8 ]} En 2013, el cantante explicó a Mojo : " Sabbath Bloody Sabbath fue realmente el álbum después del cual debí haber dicho adiós porque después de eso realmente comencé a desmoronarme. Luego terminamos distanciándonos unos de otros". Alimentadas por el consumo desenfrenado de drogas y alcohol dentro de la banda, las tensiones comenzaron a aumentar. Iommi comenzó a resentirse de hacer la mayor parte de la composición y el trabajo de estudio, por lo que no tenía vida social. ^{[ 8 ]} El bajista Butler también comenzó a quejarse de que el vocalista Osbourne se había vuelto demasiado dependiente de él para las letras. ^{[ 8 ]}

Partiendo de los cambios estilísticos introducidos en el Vol. 4 , las nuevas canciones incorporaron sintetizadores, cuerdas, teclados y arreglos más complejos. Iommi experimentó con el sitar y la gaita en el estudio, pero no logró dominar los instrumentos a su entera satisfacción. ^{[ 7 ]} Las letras también exploraron nuevos territorios, y Mojo comentó en 2013: «La canción que da título al álbum dio paso a un conjunto extenso, ya que las letras de Butler contemplaban los misterios del nacimiento y el ADN en "A National Acrobat" y "Spiral Architect", respectivamente». «"A National Acrobat" era simplemente yo pensando en quién selecciona qué espermatozoide llega al óvulo», explicó Butler en las notas del álbum Reunion en 1998. «"Spiral Architect" trataba sobre cómo las experiencias de la vida se suman al ADN de una persona para crear un individuo único. Solía ​​ponerme muy contemplativo bajo los efectos de ciertas sustancias. Todavía lo hago, pero sin esas sustancias». En su autobiografía Iron Man: My Journey Through Heaven & Hell with Black Sabbath , Iommi revela que el riff inicial de "A National Acrobat" fue escrito por Butler, al que el guitarrista "le añadió algunos detalles. Ese tipo sí que sabe componer cosas geniales". Según el libro How Black Was Our Sabbath , la banda invitó a una orquesta a tocar en "Spiral Architect", pero no pudieron meter a todos los músicos y sus instrumentos en los estudios Morgan. Acabaron en el cercano estudio Pye, que estaba en la misma carretera, con Ozzy intentando explicarles lo que quería que tocaran como si fuera un director de orquesta enloquecido. No tenía ninguna partitura para darles a la orquesta, simplemente tarareó la parte y ellos la interpretaron.

Osbourne compró un sintetizador ARP ; aunque "no sabía cómo usarlo" según Iommi, aun así pudo componer la canción "Who Are You?" con él. ^{[ 7 ]} En sus memorias, Osbourne afirma: "La escribí una noche en Bulrush Cottage mientras estaba borracho y trasteando con una grabadora de cinta Revox y mi ARP 2600 ". El cantante también escribe que Sabbath Bloody Sabbath fue "Nuestro último gran álbum, creo... Y con la música habíamos logrado dar con el equilibrio justo entre nuestra antigua pesadez y nuestro nuevo lado 'experimental'". "Killing Yourself to Live" fue una composición de Butler escrita mientras estaba en el hospital por problemas renales causados ​​por el consumo excesivo de alcohol. Ward también bebía mucho, y la canción refleja los problemas causados ​​por sus estilos de vida "extremos". Una versión temprana de la canción se puede escuchar en los álbumes en vivo Live at Last y Past Lives . La pieza instrumental "Fluff" fue compuesta por Iommi y nombrada en honor al locutor de radio de la BBC Alan "Fluff" Freeman . ^{[ 7 ]} Freeman fue una de las pocas personalidades de la radio en Gran Bretaña que puso la música de Sabbath al aire. ^{[ 7 ]}

El ilustrador Drew Struzan creó dibujos a lápiz de color para las portadas delantera y trasera del álbum. La portada, dibujada principalmente en tonos rojos, representa a un hombre desnudo en una elaborada cama satánica tamaño king californiano con un gran "666" en el cabecero, atormentado por demonios desnudos, tanto masculinos como femeninos, y ratas. La contraportada muestra una escena más pacífica, representada mayoritariamente en azul, con un hombre moribundo rodeado de seres queridos afligidos y leones dormidos. ^{[ 9 ]}

El LP de Vertigo presentaba una portada desplegable, cuyo interior mostraba una fotografía en color de los miembros translúcidos de la banda de pie en un dormitorio amueblado.

Black Sabbath lanzó Sabbath Bloody Sabbath a finales de noviembre de 1973. ^{[ 15 ]} Por primera vez en su carrera, la banda comenzó a recibir críticas favorables en la prensa generalista, con Rolling Stone calificando el álbum como "un asunto extraordinariamente cautivador" y "nada menos que un éxito total". ^{[ 16 ]} Críticos posteriores como Eduardo Rivadavia de AllMusic citan el álbum como "una obra maestra, esencial para cualquier colección de heavy metal", a la vez que muestran "un nuevo sentido de delicadeza y madurez". ^{[ 10 ]} El álbum marcó el quinto álbum de platino consecutivo de la banda en los Estados Unidos. Alcanzó el número cuatro en las listas del Reino Unido, ^{[ 17 ]} y el número once en los EE. UU. ^{[ 18 ]} En el Reino Unido, fue el primer álbum de Black Sabbath en obtener la certificación de Plata (60.000 unidades vendidas) por la British Phonographic Industry, lográndolo en febrero de 1975. El álbum sería considerado en gran estima por los propios miembros de la banda; cuando Guitar for the Practicing Musician le preguntó en 1994 qué canciones le gustaría ver en la próxima caja recopilatoria de Black Sabbath, Butler respondió: "Probablemente cualquiera de Sabbath Bloody Sabbath . La canción "Sabbath Bloody Sabbath" en sí. Fue una era completamente nueva para nosotros. Nos sentimos realmente abiertos en ese álbum. Fue un gran ambiente, un buen momento, ¡buena coca! Como un nuevo nacimiento para mí. Habíamos hecho los primeros cuatro álbumes y lo habíamos hecho de esa manera. Sabbath Bloody Sabbath fue como la segunda parte de tu vida. Fue una sensación extraña; una buena sensación". En sus memorias, Iommi llama al álbum "la cúspide".

La canción "Sabbath Bloody Sabbath" ha recibido elogios de muchos guitarristas de hard rock y heavy metal. Slash, de Guns N' Roses, declaró a Guitar World en 2008: "El final de 'Sabbath Bloody Sabbath' es lo más pesado que he escuchado en mi vida. Hasta el día de hoy, no he escuchado nada tan pesado que tenga tanta alma". Brent Hinds, de Mastodon , coincide, y le comentó a Nick Bowcott en 2008: "El riff 'dreams turn to nightmares, Heaven turns to Hell' al final de esa canción es insuperable". Kirk Hammett, de Metallica, cita "Killing Yourself to Live" como su canción favorita de Black Sabbath, y reveló en la edición navideña de 2008 de Guitar World que "mucha gente se inclina por la canción que da título al álbum, 'Sabbath Bloody Sabbath', pero para mí esta es la joya del disco". Más tarde, Metallica versionaría "Sabbra Cadabra" en su álbum de versiones de 1998, Garage Inc. ^{[ 19 ]} Dave Williams de Drowning Pool afirmó que querría tener el álbum consigo si se encontrara varado en una isla desierta. ^{[ 20 ]} Mikael Åkerfeldt de Opeth elogió "Spiral Architect", que "se basa principalmente en la voz de Ozzy, la guitarra acústica de Iommi y los arreglos de cuerda de Will Malone. También es la última canción del disco, un lugar honorífico, como sabe todo aquel que se dedica al vinilo". ^{[ 21 ]}

Nota : La primera edición en CD de Castle Communications de 1986 (NELCD 6017) también incluía una versión en directo de "Cornucopia" del álbum Live at Last como tema extra. La posterior edición en CD de Castle (CLACD 201) volvió a la lista de canciones original.

• Sabbath Bloody Sabbath en Discogs (lista de lanzamientos)