Drew Struzan

Tras graduarse de la universidad, Struzan se quedó en Los Ángeles y, gracias a una visita a una agencia de empleo, consiguió un trabajo como artista en Pacific Eye & Ear , un estudio de diseño. Struzan explicó que decidió dedicarse a la ilustración en lugar de a las bellas artes porque «era pobre y pasaba hambre, y la ilustración era el camino más rápido para ganarme la vida, comparado con exponer en una galería. De niño no tenía nada. Dibujaba en papel higiénico con lápices ; era el único papel que había. Probablemente, la razón por la que me gusta tanto dibujar hoy en día es porque era lo único que tenía en aquel entonces». ^{[ 10 ]} Allí comenzó a diseñar portadas de álbumes bajo la dirección de Ernie Cefalu , disfrutando de los aspectos creativos que le brindaba el tamaño de 12x12" del empaque del disco. Durante los siguientes 5 años, crearía portadas de álbumes para una larga lista de artistas musicales, incluyendo a Tony Orlando and Dawn , los Beach Boys , los Bee Gees , Roy Orbison , Black Sabbath , Glenn Miller , Iron Butterfly , Bach , Earth, Wind & Fire y Liberace . También ilustró la camiseta que George Carlin usa en la portada y contraportada de su álbum de 1974, Toledo Window Box . ^{[ 11 ]} 

Entre ellas, Struzan ilustró la portada del álbum de Alice Cooper de 1975, Welcome to My Nightmare , que la revista Rolling Stone votaría como una de las 100 portadas de álbumes clásicas. ^{[ 12 ]} Sin embargo, a pesar de la creciente demanda de su talento, Struzan seguía ganando solo entre 150 y 250 dólares por portada de álbum. ^{[ 13 ]}

Struzan fue contratado por Pencil Pushers, una empresa fundada por Bill Pate, un reconocido director de arte famoso por sus diseños de carteles para American International Pictures. Fue durante esta época cuando recibió mentoría y aprendió el estilo distintivo de los carteles que adoptó como propio, y se especializó en el uso del aerógrafo , herramienta que más tarde lo consagraría como un maestro. Sus primeros carteles de cine aparecieron en 1975, aunque en sus inicios Struzan trabajó principalmente para Pencil Pushers en películas de serie B, como Empire of the Ants , Food of the Gods y Squirm .

En 1977, el también artista Charles White III, conocido por su destreza con el aerógrafo, fue contratado por David Weitzner, vicepresidente de publicidad de 20th Century Fox, para crear un diseño de póster para el reestreno de Star Wars en 1978. White, incómodo con el retrato, le pidió ayuda a Struzan para el proyecto. Así, Struzan pintó los personajes humanos al óleo y White se centró en las naves, Darth Vader , C-3PO y todos los detalles mecánicos del póster. ^{[ 14 ]}

El singular diseño del póster, conocido popularmente como el póster del "Circo", muestra lo que parece ser un cartel roto pegado en la pared de una obra en construcción. "Fue la necesidad la que lo inventó", explica Struzan. "Se dieron cuenta de que no había suficiente espacio para la tipografía y el bloque de facturación que les quedaba en el diseño. ¿Qué podíamos hacer para crear más espacio en un póster ya impreso? Imaginemos que está pegado, así pueden colocar el texto debajo del póster real. Pintamos a Obi-Wan en un lateral y otras cosas en la parte inferior para hacerlo más ancho y profundo". ^{[ 15 ]}

A lo largo de las décadas de 1970 y 1980, mientras trabajaba para Pencil Pushers, Struzan ayudó a producir carteles para películas como The Seven-Per-Cent Solution , Blade Runner , The Thing , The Cannonball Run , la serie Police Academy , Back to the Future , Indiana Jones and the Temple of Doom , Indiana Jones and the Last Crusade , ET the Extra-Terrestrial , The Muppet Movie , Coming to America , First Blood , Risky Business , DC Cab , Stroker Ace , Batteries Not Included , An American Tail , The Goonies y Who Is Killing the Great Chefs of Europe ?. ^{[ 16 ]}

Durante este período, Struzan continuó su colaboración con Lucas diseñando el logotipo original de Industrial Light & Magic y creando las ilustraciones de una hoja para la saga de Star Wars y la serie de películas de Indiana Jones . En el proceso, el trabajo de Struzan se convirtió, en la mente del público, en las imágenes visuales que definían a estas series. Por ello, también fue solicitado para crear nuevas ilustraciones para reediciones en vídeo y DVD, portadas de libros, atracciones de parques temáticos y títulos de videojuegos de estas franquicias. ^{[ 2 ] [ 16 ]}

En la década de 1990, con la llegada de las computadoras y la manipulación digital de imágenes para crear carteles, Struzan se vio afectado por el declive de la ilustración tradicional de carteles. Si bien continuó creando obras de arte para películas de los años 90 y 2000 como Hook , Mallrats , Hellboy y el cartel estadounidense de Harry Potter y la piedra filosofal , comenzó a explorar otras vías para su trabajo, incluyendo cómics, arte de edición limitada y el mercado de coleccionables. De esta manera, su obra ha aparecido en artículos tan diversos como platos coleccionables de Franklin Mint , incluyendo un juego de doce piezas que conmemora la vida de la princesa Diana, la portada de 1996 del juego de mesa Clue de Parker Brothers , ^{[ 17 ] [ 18 ]} y más de 30 sellos postales estadounidenses, incluyendo el sello de John Wayne de 2004 y el de James Stewart de 2007. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

En una ocasión, Struzan lamentó el declive del arte tradicional en un intercambio de correos electrónicos:

Me encanta la textura de la pintura hecha de tierra coloreada, de aceite de los árboles, de lienzo y papel. Me encanta la expresividad de la pintura al pincelarla o al extenderla con la mano sobre carboncillo, el goteo de la pintura y la humedad del agua, el olor de los materiales. Me deleito con la naturaleza cambiante de una pintura con la nueva luz de la mañana o por la tarde, cuando el sol la tiñe de naranja, o a la luz del fuego por la noche. Me encanta verla, sostenerla, tocarla, olerla y crearla. Mi don es compartir mi vida permitiendo que otros vean mi corazón y mi espíritu a través de medios tan tangibles, comprensibles y familiares. La pintura es parte de la expresión. ^{[ 21 ]}

En 1999, en una exposición titulada Drew: Arte del cine , Struzan presentó más de 65 piezas de su obra en el Museo Norman Rockwell en Stockbridge, Massachusetts . ^{[ 22 ]}

Para el estreno de Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma , George Lucas estipuló contractualmente que el póster de Struzan era la única obra de arte que los distribuidores extranjeros podían usar, y aparte del texto, no podía modificarse de ninguna manera. ^{[ 23 ]}

Según se informa, el director Frank Darabont basó el personaje principal de David Drayton de La Niebla en Struzan. ^{[ 24 ]} La película incluye un guiño a la serie La Torre Oscura de Stephen King , donde se ve a Drayton pintando una imagen basada en los libros en la escena inicial. La obra de arte fue creada por Struzan, cuyo trabajo también aparece en forma de carteles para películas como Cadena perpetua y La milla verde . ^{[ 25 ]}

En 2008, Struzan, en colaboración con su hijo Christian, director de arte, creó el póster oficial de la 80.ª edición de los Premios de la Academia . ^{[ 26 ]}

Después de completar el extenso trabajo artístico requerido para la campaña de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal , Struzan anunció su retiro el 3 de septiembre de 2008. ^{[ 27 ]}

Una exposición de febrero de 2009 titulada Drew Struzan: La visión de un artista en la galería Nucleus en Alhambra, California , presentó piezas selectas del artista para la primera exposición pública en 10 años. ^{[ 28 ]}

Struzan salió de su retiro en 2012 para colaborar con Mondo en una portada de La Torre Oscura de Stephen King . ^{[ 29 ]} El póster resultante se basó en la versión creada por Struzan originalmente como un huevo de Pascua para la adaptación de La Niebla de 2007. ^{[ 30 ] [ 31 ]}

El documental de 2013 Drew: The Man Behind the Poster , dirigido por Erik Sharkey, examina la vida y obra de Struzan, y presenta entrevistas con cineastas y actores involucrados en películas para las que Struzan ha realizado trabajos de carteles, incluyendo a Frank Darabont , Harrison Ford , George Lucas , Michael J. Fox , Steve Guttenberg , Guillermo del Toro , Steven Spielberg y Thomas Jane . ^{[ 32 ]} La película fue musicalizada por el galardonado compositor Ryan Shore . ^{[ 33 ]}

Struzan volvió a salir de su retiro para diseñar carteles para el documental de 2015 Batkid Begins: The Wish Heard Around The World ^{[ 34 ]} y Star Wars: The Force Awakens . ^{[ 35 ]}

En diciembre de 2017, para celebrar el 70 cumpleaños de Struzan, Robert Townson, Varèse Sarabande y la Golden State Pops Orchestra produjeron el homenaje The Magnificent Movie Poster World of Drew Struzan – live in concert, que presentó la obra de arte de Struzan exhibida durante la interpretación orquestal en vivo de música de películas asociada. La actuación contó con los compositores Thomas Newman , John Debney , Brian Tyler , Marco Beltrami , Robert Folk y Michael Kosarin como directores invitados. ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]}

En enero de 2019, para el estreno de Cómo entrenar a tu dragón: El mundo oculto , Struzan volvió a salir de su retiro para crear tres pósteres distintos para la trilogía cinematográfica de Cómo entrenar a tu dragón . ^{[ 39 ]} Esta serie siguió al póster exclusivo de la Comic-Con que Struzan hizo para el estreno de Cómo entrenar a tu dragón 2 en 2013. ^{[ 40 ]}

Publicado en 2019, Struzan ilustró el libro A Bloody Business ISBN 978-1785657702sobre la prohibición y el crimen organizado , escrito por su esposa Dylan Struzan. ^{[ 41 ]}

En marzo de 2025, la esposa de Struzan reveló que él había estado viviendo con la enfermedad de Alzheimer durante varios años, diciendo que su enfermedad había progresado hasta el punto en que estaba "luchando por su vida" y ya no podía pintar ni firmar cosas para los fanáticos. ^{[ 45 ]}

Struzan murió en su casa en Pasadena, California , el 13 de octubre de 2025, a la edad de 78 años. ^{[ 2 ] [ 46 ] [ 47 ]}

• "El último artista de carteles de cine" . Tiempo .
• "Cara a cara con los maestros: Drew Struzan" . The Force.net.
• Carter, Jeff (1997). "Drew Struzan" . Echostation.com.