Un esclavo del amor

Una esclava del amor ( en ruso : Раба любви , romanizado :  Raba lyubvi ) es una película soviética de comedia romántica y drama de 1976 dirigida por Nikita Mikhalkov y escrita por Friedrich Gorenstein y Andrey Konchalovskiy . Está protagonizada por Elena Solovey , Rodion Nakhapetov y Aleksandr Kalyagin . La película trata sobre una actriz de cine mudo, Olga Voznesenskaya ( Elena Solovey ), cuyas películas son tan admiradas por los revolucionarios que arriesgan ser capturados para verla en la pantalla. El personaje de Olga se inspiró en Vera Kholodnaya . ^{[ 1 ]}

La película está ambientada en otoño de 1918, durante la Guerra Civil Rusa .

La estrella del cine mudo, Olga Voznesenskaya, acaba de celebrar un triunfo junto a su coprotagonista y amante, Vladimir Maksakov, en la comedia romántica "Esclava del amor". Los bolcheviques han tomado Moscú , y el equipo de filmación se traslada al sur, a Odessa , para trabajar en una nueva producción lejos de los combates. Olga es una estrella difícil, a veces demasiado nerviosa, a veces profundamente absorta en su propia fama. Maksakov no acompaña a los demás a Odessa, lo que obliga a detener el rodaje. Olga se ha negado a aparecer sin su compañero, y las copias restantes de la película sin usar se han echado a perder. En el set, Olga conoce al operador de cámara, Viktor Potozki, y pronto se enamora de él. Además, Fedotov, el jefe de espionaje local de la "Guardia Blanca" (una importante fuerza antibolchevique en la Guerra Civil, demasiado real, de la época), aparece cada vez con más frecuencia en el set de filmación, mientras los bolcheviques son arrestados por todo el país.

Poco después, llegan más actores y personal de apoyo desde Moscú, trayendo consigo suministros para que se pueda reanudar el rodaje. Sin embargo, Maksakov no está con ellos, y su papel es interpretado por otro actor. El gusto del público por el cine mudo ha cambiado, y ahora se exigen adornos exóticos que Voznesenskaya, al igual que su compañero ausente Maksakov, rechaza por considerarlos artísticamente contraproducentes. Pero cuando Voznesenskaya reacciona de forma exagerada y corre a un cine anunciando que la película que están rodando es una farsa, sus admiradores la reciben con flores, lo que la tranquiliza un poco.

Un día, el camarógrafo Viktor Potozki llega tarde al set y, al parecer, borracho. La filmación se interrumpe por la intervención del jefe de espionaje ruso blanco, Fedotov. Fedotov busca entre todos los equipos de filmación de Odessa a un camarógrafo que, poco tiempo antes, había filmado en secreto la muerte por fusilamiento de un revolucionario. Viktor, que en realidad está completamente sobrio, le confiesa a Olga que él es el camarógrafo que Fedotov busca. Potozki había usado el supuesto material fílmico dañado para filmar las atrocidades de la Guardia Blanca con el fin de promover la causa bolchevique. «En Europa publicitan las atrocidades bolcheviques », dice, «¡pero deberían ver esto!». El material fílmico en cuestión está en el coche de Potozki. Olga lo rescata con éxito y se siente eufórica al darse cuenta de que, con esta acción, ha salvado la vida de Viktor. Poco después, por invitación de Viktor, le ofrecen una proyección secreta del material. Él le muestra los tiroteos contra insurgentes tras las denuncias, el hambre de los refugiados y el sufrimiento de los que se quedan atrás. Olga queda destrozada y ahora se niega a continuar con su trabajo en el set de filmación.

Un tema central de la película es la interacción entre la apolítica Olga y el equipo de filmación, y el apasionado compromiso político que representa el camarógrafo Potozki. A medida que las verdaderas prioridades de Potozki se van revelando, dos poderosas emociones comienzan a entrelazarse, como lo demuestra la exclamación de Olga: "¡Dios mío, qué hermoso es participar en una causa por la que podrías morir o terminar en prisión!". Olga parece haberse enamorado de Potozki, con quien se encuentra en un café para que él le entregue el rollo de película secreto y lo guarde hasta la noche. Sin embargo, al salir del café, Potozki es asesinado a tiros por los hombres de Fedotov.

Olga intenta pasar el rollo de película a los compañeros bolcheviques de Potozki, pero estos parecen no saber nada al respecto. Esa misma noche, el espía ruso blanco Fedotov vuelve a aparecer en el plató, donde el equipo de producción intenta convencer a la ya completamente apática Olga para que termine la escena culminante del suicidio. De repente, llegan los camaradas de Potozki. Disparan a Fedotov y a sus hombres, y huyen llevándose a Olga y el rollo de película. La suben a un tranvía y obligan al conductor a llevarla a su hotel en el centro de la ciudad. Sin embargo, durante el trayecto, el conductor salta y avisa a la Guardia Blanca de que hay una revolucionaria en el tranvía. Los guardias montan a caballo y persiguen el tranvía, desde donde Olga los maldice llamándolos «bestias». El tranvía y sus perseguidores desaparecen entre la niebla.

Vera Kholodnaya , a veces descrita como la primera gran estrella de cine rusa, fue la inspiración para el personaje de Olga Voznesenskaya. Murió en Odessa en 1919 a causa de la gripe, cuando tenía veintitantos años. Se rumoreaba que Kholodnaya había trabajado como espía bolchevique hacia el final de su vida. ^{[ 2 ]} En 1972, el director soviético Rustam Khamdamov comenzó a rodar una película biográfica sobre Kholodnaya, bajo el título "Нечаянные радости" ( "Placeres involuntarios" ); pero la producción se interrumpió y el proyecto nunca se completó. Algunos de los vestuarios creados para la película de Khamdamov se utilizaron posteriormente en A Slave of Love . Además, Elena Solovey , que interpreta a Olga en "A Slave of Love" , había sido previamente la actriz elegida para el papel principal en la película inacabada de Khamdamov.

La mayor parte de la película está rodada en color convencional. Sin embargo, la "película secreta" que Viktor grabó sobre las atrocidades de la Guardia Blanca, incluida cuando se la muestra a Olga, está en blanco y negro: estas secciones se intercalan con imágenes de la Guerra Civil Rusa de la época. Además, en ocasiones aparecen escenas de la película muda protagonizada por Olga en segundo plano, en blanco y negro.

Birgit Beumers, autora de Nikita Mikhalkov: The Filmmaker's Companion , cree que en la película, Mikhalkov ofrece una visión idealizada de la revolución, no basada en la realidad, ^{[ 3 ]} ya que trata revolución y amor como sinónimos. Ella escribe: "la seducción sexual en el viejo mundo es reemplazada por la seducción política lograda por Viktor para llevar a Olga al lado de la Revolución; el suicidio de Olga en la película del viejo mundo es sustituido por la entrega de su vida al ideal del bolchevismo : salva la película de Viktor y viaja hacia una nueva vida". ^{[ 4 ]} Además de emitir un "sutil comentario sobre la naturaleza del cine", con una realidad de pantalla "falsa, artificial y trivial", para Beumers, Olga es "representada como un tipo en un melodrama", que es incapaz de ver la realidad y se distrae de la realidad política a través del cine.

Beumers destaca la forma en que Mikhalkov parece burlarse del equipo de filmación en la película, con la obesidad del director Kalyagin, la preocupación del productor Yuzhakov por la llegada del material fílmico, el bloqueo creativo del guionista Konstantinovich y los temores de la actriz Olga respecto a su imagen. ^{[ 5 ]} Beumers compara una de las escenas con los tres fotogramas de la estatua del león en El acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein . ^{[ 6 ]} Beumers también señala el uso efectivo que hace Mikhalkov de las inserciones en blanco y negro, incluyendo el propio metraje de la película muda y el metraje documental de Viktor, que ella cree que representan la historia, contrastándola con el presente en color. ^{[ 4 ]}

Nancy Condee señala que, al combinar el mensaje revolucionario con el modo de expresión melodramático , Mikhalkov logra «insinuar un espacio más allá del marxismo-leninismo sin oponerse ni negarlo en absoluto». ^{[ 7 ]} Al escribir sobre A Slave of Love , Condee retoma la caracterización del melodrama que hace Christine Gledhill: «Si la búsqueda incesante del realismo por una verdad y una autenticación renovadas lo impulsa hacia el futuro, la búsqueda del melodrama por algo perdido, inadmisible y reprimido lo ata a un pasado atávico». ^{[ 7 ]}

La película "A Slave of Love" se estrenó en los cines soviéticos el 27 de septiembre de 1976. En los países vecinos, se proyectó en los cines de la República Democrática Alemana (Alemania Oriental) el 21 de enero de 1977. Su primera emisión en la televisión de Alemania Oriental tuvo lugar el 21 de julio de 1977. Mientras tanto, en la República Federal de Alemania (Alemania Occidental), las proyecciones en cines comenzaron el 2 de julio de 1987. El público televisivo de Alemania Occidental tuvo su primera oportunidad de ver la película recién el 28 de febrero de 1996, mucho después de la reunificación , cuando se emitió en el canal franco-alemán Arte . En 2005, Icestorm lanzó un DVD de " A Slave of Love " como parte de su serie "Clásicos Rusos".

Aclamada por la crítica, Mikhalkov ganó el premio al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Teherán en 1976. ^{[ 8 ]} En 1978, la película fue votada como una de las mejores películas extranjeras por la National Board of Review y fue votada como la tercera mejor película extranjera del año tanto en los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles como en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York . El New York Times la calificó como una "obra maestra inesperada", mientras que Jack Nicholson y el director Monte Hellman la elogiaron efusivamente. ^{[ 1 ]}

Fuentes

• Beumers, Birgit (5 de febrero de 2005). Nikita Mikhalkov: el compañero del cineasta 1 . IBTauris. ISBN 978-1-86064-785-7.
• Condee, Nancy (2009). La huella imperial: cine ruso reciente . Oxford University Press. ISBN 9780199710546.

• Una esclava del amor en IMDb
• Reseña del New York Times