Una mujer muy

Una mujer muy mujer, o El príncipe de Tarento, es una obra de teatro de principios del siglo XVII, una tragicomedia escrita por Philip Massinger y John Fletcher . Se publicó por primera vez en 1655, quince y treinta años después de la muerte de sus autores.

Los estudiosos coinciden en general en que el texto actual de la obra es una revisión de Massinger de una obra anterior, aunque discrepan sobre si esa versión anterior fue una colaboración entre Fletcher y Massinger o una obra de Fletcher en solitario. ( Cyrus Hoy se inclinaba por esta última opinión). Por lo tanto, el original debió ser anterior a la muerte de Fletcher en 1625; a falta de datos concretos al respecto, los estudiosos han estimado una fecha de autoría entre 1619 y 1622. La obra quedó registrada históricamente cuando Sir Henry Herbert , Maestro de las Fiestas , autorizó su representación el 6 de junio de 1634; es probable que la revisión del texto por parte de Massinger precediera poco después a dicha autorización. No se conserva información fidedigna sobre los inicios de la representación teatral de la obra; lo más probable es que fuera interpretada por los King's Men , la compañía que representó la mayoría de las obras en solitario de Fletcher y Massinger, así como sus colaboraciones.

A principios de la época de la Restauración , A Very Woman tuvo una nueva producción en Oxford (1661). ^{[ 1 ]}

A Very Woman apareció impresa por primera vez cuando se incluyó en un volumen octavo titulado Three New Plays , publicado por Humphrey Moseley en 1655; el volumen también contenía las obras de Massinger The Guardian y The Bashful Lover . (Este volumen de 1655 parece reunir las últimas tres obras supervivientes de la carrera dramática de Massinger). Cuando Moseley inscribió la obra en el Registro de Libreros el 9 de septiembre de 1653, le dio un subtítulo diferente, llamándola A Very Woman, o The Woman's Plot. Este subtítulo alternativo no se encuentra en ningún otro lugar, y no hay ninguna "trama de mujer" en la obra; pero una obra con el título The Woman's Plot se representó en la Corte el 5 de noviembre de 1621. ^{[ 2 ]} Moseley aprovechó las posibilidades de confusión inherentes a los títulos y subtítulos de las obras para registrar dos obras por una sola tarifa, que parece ser lo que hizo en este caso. ^{[ 3 ]} ( Para otros ejemplos del truco de Moseley, véanse The Bashful Lover , The Guardian y The Lovers' Progress ) .

La edición original atribuía la obra únicamente a Massinger. Los eruditos del siglo XIX dedicaron mucha atención al estudio del canon de Fletcher y sus colaboradores, incluidas las obras de Fletcher y Massinger. En el contexto de ese estudio general, A Very Woman atrajo la atención; F. G. Fleay fue el primer comentarista en reconocer la presencia de Fletcher. Dadas las preferencias textuales y estilísticas tan distintivas de Fletcher , a los estudiosos les ha resultado fácil distinguir entre ambos autores en el texto existente. Sus respectivas contribuciones se desglosan de la siguiente manera:

Massinger — Acto I; Acto II, escenas 1, 2 y 3a (hasta la salida del Duque); Acto IV, 2; Acto V;

Fletcher — Acto II, escena 3b (desde la salida del Duque); Acto III; Acto IV, 1 y 3.

El amigo de Massinger, Sir Aston Cockayne, se inspiró en gran medida en A Very Woman para su propia obra The Obstinate Lady (publicada en 1658). ^{[ 4 ]}

Las incertidumbres sobre el origen de la obra llevaron a los primeros críticos a equivocarse en un aspecto en particular. El nombre del personaje Cárdenes hizo que algunos se preguntaran si Una mujer muy mujer tenía alguna conexión con la obra perdida Cardenio , atribuida a Fletcher y Shakespeare . ^{[ 5 ]} Los críticos modernos descartan cualquier conexión entre ambas.

También se ha especulado con la relación entre A Very Woman y la obra perdida The Spanish Virroy .

La fuente principal de los dramaturgos para su historia fue El amante liberal (1613) de Miguel de Cervantes ; la revisión de Massinger estuvo influenciada por La anatomía de la melancolía de Burton . ^{[ 6 ]} La obra también estuvo influenciada por El espejo de la caballería . ^{[ 7 ]}

La obra se desarrolla en Palermo , Sicilia, en la época de Massinger, durante el dominio de los Habsburgo españoles en el sur de Italia . La trama gira en torno a las fortunas matrimoniales entrelazadas de la generación más joven de dos familias prominentes: la del virrey de Sicilia (cuyo nombre no se menciona) . El virrey tiene un hijo, Don Pedro, y una hija, Almira; el duque tiene un hijo, Don Martino Cárdenes, y una sobrina, Leonora. Las dos parejas, Pedro y Leonora, y Cárdenes y Almira, están enamoradas y anhelan casarse.

Un motivo de discordia ensombrece su intento de matrimonio: otro noble adinerado y prominente, amigo íntimo de Pedro, Don Juan Antonio, príncipe de Tarento (o Taranto , en el sur de Italia), había llegado a la corte del virrey en Palermo con gran pompa y ostentación, con la esperanza de ganar la mano de Almira. Ella, sin embargo, rechazó su propuesta en favor de Cárdenas, y no precisamente con sutileza. Al comienzo de la obra, Antonio pide permiso para despedirse de Almira; pero ella, con arrogancia, se niega a concederle esta última cortesía. Pedro protesta por su descortesía, pero Cárdenas, un joven inseguro y susceptible, apoya su decisión. Va un paso más allá, confrontando a Antonio mientras se marcha, provocando una discusión con él y golpeándolo. Ambos desenvainan sus espadas, y Antonio inflige una herida grave y casi mortal a Cárdenas.

Antonio es arrestado y encarcelado, pero su amigo Pedro lo ayuda a escapar. Cárdenes sobrevive a su herida, pero sufre una larga convalecencia y una profunda depresión. Almira, abrumada por el dolor y la culpa, a veces tiene episodios de histeria, y quienes la rodean temen que esté perdiendo la cordura. El duque de Messina está furioso porque Antonio ha escapado de la autoridad del virrey y sospecha de complicidad, aunque Pedro lo niega. El duque ordena a Leonora que acompañe a Almira en su convalecencia para mantenerla alejada de Pedro; ambas mujeres quedan bajo la vigilancia de un funcionario de la corte llamado Cuculo y su esposa Borachia.

Antonio regresa a Palermo, pero aparece en el mercado de esclavos disfrazado de turco ; Cuculo lo compra y se convierte en sirviente, donde impresiona a todos con sus modales y educación. Borachia cree que debe ser hijo del sultán turco. Disfrazado de esclavo, Antonio actúa como intermediario entre Pedro y Leonora. Tanto Cárdenes como Almira se recuperan de su propio estrés mental; Cárdenes está bajo el cuidado de un médico eminente, mientras que Leonora ayuda a Almira a recuperar su equilibrio emocional. Almira pierde parte de su arrogancia y adquiere humildad y sensatez; además, se enamora del esclavo turco que en realidad es Antonio, su pretendiente rechazado.

Cuando unos piratas irrumpen en la casa de Cuculo e intentan raptar a Almira y Leonora, Antonio juega un papel crucial al repeler a los secuestradores y rescatar a las dos mujeres. Pero mientras sus padres expresan su gratitud, Almira provoca a su padre al anunciar que está enamorada del esclavo turco. El furioso virrey lo envía a prisión, pero Almira se niega a ceder, afirmando que se infligirá a sí misma cualquier tortura que él sufra. El asunto se resuelve cuando Antonio revela su verdadera identidad. Cárdenes está ahora completamente curado, recuperado física y mentalmente, pero la corte se asombra cuando Cárdenes rechaza la idea de casarse con Almira. Su herida casi mortal, su larga convalecencia y su depresión le han dado al joven una visión de la vida más madura y austera, y se ha alejado del egoísmo y la sensualidad. Con Antonio en lugar de Cárdenes, las dos parejas que iniciaron la obra pueden dirigirse al altar.

El humor de la obra se centra en temas como el alcoholismo y la esclavitud , que hoy en día se consideran fuentes de humor cuestionables. Borachia es un alcohólico que se vuelve agresivo y mordaz cuando está borracho; uno de los esclavos es un inglés que ha vivido en Francia y ha asimilado las costumbres francesas, lo que resultaba divertido para el público original. En un tono más serio, el drama muestra el profundo interés de Massinger por la medicina y la psiquiatría, y especialmente por la depresión clínica y su tratamiento.

Según se informa, Samuel Taylor Coleridge llegó a decir que la obra era "una de las obras de teatro más perfectas que tenemos" ^{[ 8 ]} , un extremo de entusiasmo que ningún otro comentarista ha igualado.

• Garrett, Martin. Massinger: El legado crítico. Londres, Routledge, 1991.
• Gill, Roma . "Colaboración y revisión en A Very Woman de Massinger ", Review of English Studies 18 (1967).
• Logan, Terence P., y Denzell S. Smith, eds. Los dramaturgos jacobinos y carolingios tardíos: un estudio y bibliografía de investigaciones recientes sobre el drama del Renacimiento inglés. Lincoln, NE, University of Nebraska Press, 1978.
• Oliphant, EHC. Las obras de Beaumont y Fletcher: Un intento de determinar sus respectivas participaciones y las de otros. New Haven, Yale University Press, 1927.
• Phelan, James. Sobre Philip Massinger. Halle, E. Karras, 1878.