ilusionismo abstracto

El ilusionismo abstracto es un nombre acuñado por la historiadora y crítica de arte Barbara Rose en 1967. ^{[ 1 ]} Louis K. Meisel acuñó independientemente el término para definir un movimiento artístico que cobró prominencia en los Estados Unidos a mediados de la década de 1970.

Las obras eran generalmente derivadas de estilos de pintura expresionista y abstracta de contornos definidos , con la adición de elementos como la perspectiva, fuentes de luz artificial y sombras proyectadas simuladas para lograr la ilusión de un espacio tridimensional en una superficie bidimensional. El ilusionismo abstracto también se diferenciaba del arte tradicional del trampantojo en que el espacio pictórico parecía proyectarse delante o lejos de la superficie del lienzo, en lugar de retroceder hacia el plano pictórico como en la pintura tradicional basada en la perspectiva. Los artistas involucrados en esta rebelión, que trabajaban estrictamente dentro del contexto de la pintura abstracta, respondían a las severas regulaciones impuestas a la pintura abstracta por críticos de arte abstracto como Clement Greenberg y Harold Rosenberg . Su insistencia en la planitud del plano pictórico fue posteriormente adoptada por numerosos pintores de abstracción pospictórica y del Color Field , y también se extendió al Pop Art con artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein . Sin embargo, principalmente, este dogma de la "planitud" se aplicaba a las pinturas abstractas, en contraposición al realismo pictórico del trampantojo . A principios de la década de 1980, muchos de los recursos visuales originados en el ilusionismo abstracto fueron incorporados al mundo comercial y se utilizaron en una amplia variedad de aplicaciones en diseño gráfico, diseño textil e incluso en la decoración de productos comerciales y vehículos recreativos. Esta proliferación del comercialismo en las imágenes del ilusionismo abstracto condujo finalmente a la desintegración del movimiento artístico original, ya que varios de sus artistas originales abandonaron este estilo. Entre los precursores y practicantes del estilo anteriores a 1970 se encuentran Ronald Davis , Allan D'Arcangelo y Al Held .

Entre los artistas asociados al movimiento del ilusionismo abstracto de la década de 1970, tal como se documenta a través de exposiciones en museos y literatura artística, se incluyen James Havard , Jack Lembeck , Joe Doyle (artista) , Tony King, Jack Reilly , George D. Green, Michael B. Gallagher y John Mikel Thomas.

Las primeras grandes exposiciones museísticas que exploraron el ilusionismo abstracto fueron "Ilusionismo abstracto", Paul Mellon Arts Center, Wallingford, CT, 1977; "Siete artistas neoyorquinos (ilusionismo abstracto)", Sewall Art Gallery, Rice University , Houston, TX, 1977; "Rompiendo el plano pictórico", Tomasulo Gallery, Union College , Cranford, NJ; y "La realidad de la ilusión", comisariada por Donald Brewer de la Universidad del Sur de California , que se originó en 1979 en el Museo de Arte de Denver y viajó al Museo de Oakland , al Museo Herbert F. Johnson de la Universidad de Cornell , a la Universidad del Sur de California y al Museo de Arte de Honolulu . Varias exposiciones fueron organizadas y reunidas por el principal galerista del género, Louis K. Meisel, quien presentó a importantes artistas en exposiciones individuales y colectivas a lo largo de la década de los setenta en 141 Prince Street en SoHo.

En 1972, el crítico inglés Bryan Robertson también utilizó el término “ilusionismo abstracto” para caracterizar las esculturas de Kenneth Draper, Nigel Hall y William Tucker y las pinturas de Paul Huxley y Bridget Riley . ^{[ 2 ]}

• Brewer, Donald. Realidad de la ilusión , American Art Review Press, 1979, ISBN 0-9602974-0-5
• Blaine, Michael. "Complejidades de la ilusión", Artweek , mayo de 1980.
• Velázquez, Cassidy Gerhardt. "Ilusionismo abstracto: Extrayendo el realismo de la ilusión", Universidad Estatal de Colorado, 2007.