James Harvard

James Havard (1937 – 15 de diciembre de 2020) ^[1] fue un pintor y escultor estadounidense. Fue pionero del ilusionismo abstracto en la década de 1970. En la década de 1980 cambió su estilo hacia una forma de expresionismo abstracto influenciado por las culturas nativas americanas y tribales, así como por el arte marginal . Inspirándose en el arte marginal y tribal, Havard se inscribe en una tradición que incluye a artistas tan notables como Paul Gauguin , Cy Twombly , Jean Dubuffet , Jean-Michel Basquiat y Joseph Beuys . ^[2]

James Pinkney Havard nació en Galveston, Texas, en 1937. ^[3] Recibió una licenciatura en ciencias del arte del Sam Houston State College (ahora Sam Houston State University ) en Huntsville, Texas, en 1959. De 1961 a 1965 estudió en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia, Pensilvania. Allí recibió la influencia de los pintores realistas Ben Kamihira y Hobson Pittman. Su carrera se puede dividir en tres grandes períodos: realismo (años 60), ilusionismo abstracto (años 70) y expresionismo abstracto con influencias tribales y marginales (años 80 y posteriores). "Sus primeros trabajos fueron... realistas y tradicionales, incluidos paisajes, iglesias y figuración en los mismos estilos que Camille Corot , Édouard Manet y Edgar Degas ". ^[4] A partir de 1967, se alejó del realismo y atravesó un período de experimentación con varios estilos abstractos y contemporáneos (por ejemplo, pinturas monocromáticas). ^[5] A fines de la década de 1970, Havard fue considerado uno de los fundadores del ilusionismo abstracto junto con Al Held , Jack Lembeck , John Clem Clarke , George D. Green y Tony King. Su trabajo durante este período se caracteriza por colores pastel, "ilusiones ópticas y combinaciones de trazos de yeso, garabatos de tiza, líneas incisas y chorros de pintura directamente del tubo". ^[6] En 1976, un crítico de arte escribió sobre sus pinturas: "Aunque concebidas para engañar a la vista, las pinturas de Havard son a la vez atrevidas y sutiles, complejas en su esquema y simplistas en su referencia simbólica". ^[7] Se mudó a Nueva York en 1977 y realizó viajes frecuentes a Santa Fe, Nuevo México, a partir de 1978. En Nueva York, su paleta de colores se oscureció y sus obras se volvieron más ricas en textura. Comenzó a incluir imágenes de nativos americanos y palabras de nativos americanos (por ejemplo, mimbres) inscritas en escritura suelta, así como números aleatorios. ^[8] Durante la década de 1980, las pinturas de Havard comenzaron a incluir capas más gruesas de pintura, más elementos de collage y menos garabatos de pintura e ilusiones ópticas. Se mudó a Santa Fe en 1989, donde continuó desarrollando su estilo, liberándose finalmente de todas las referencias al ilusionismo abstracto. Sus pinturas posteriores tienen menos referencias tribales evidentes y son de menor tamaño que muchas de sus piezas anteriores. Un crítico acusó a las pinturas de Havard de "mostrar el cuerpo femenino con lo que parece un vigor misógino". ^[9] Havard comenzó a utilizar un medio encáustico que le permitía incidir en la superficie de la pintura, lo que les daba un aspecto tallado y luminoso. ^[10]Su paleta varía desde colores oscuros, intensos y contrastantes hasta azules y rojos brillantes. Texturas ricas y figuras visualmente impactantes pero representadas de manera tosca definen su obra. Muchas de sus pinturas parecen visualmente densas. Un coleccionista de pinturas de Havard recordó su reacción inicial y uniforme ante ellas: "Qué desorden tan confuso son". ^[11] En 2006, Havard sufrió un derrame cerebral, pero sigue pintando. ^[12] Este artista bien formado que durante muchos años se inspiró en el arte marginal se ha convertido en un marginal en el sentido de que ahora pinta con las limitaciones de una discapacidad física. Debido a la movilidad limitada de Havard, sus obras más recientes son de pequeña escala, pero "son, no obstante, extremadamente poderosas, tal vez incluso más porque el formato reducido las concentra". ^[13]

La obra de Havard se encuentra en la colección permanente de muchos museos de todo el mundo, incluido el Museo Solomon R. Guggenheim (Nueva York), el Instituto Smithsonian (Washington, DC), el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York), el Museo de Arte Moderno (Estocolmo, Suecia), el Museo de Arte de Tucson (Arizona) y el Museo del Condado de Los Ángeles (California). ^[14]

Havard se casó tres veces: con Charlotte Liles (1958-1961), Elizabeth Corson Beardsley (1965-1974) y Catherine Bruni (1985-1989). Tiene dos hijos, Inga Renee Esterak Posey (n. 1960) y Houston James Havard (n. 1985), de su primer y tercer matrimonio respectivamente.

Havard murió en su casa en diciembre de 2020. ^{[ cita requerida ]}

• Sasse, Julie. James Havard . Nueva York: Hudson Hills Press, 2006.
• McKanic, Arlene. “The Figure 2001”, Artnews , marzo de 2002.
• Korotkin, Joyce. “James Havard”, The New York Art World , abril de 2001.
• Kolpas, Norman. "Orientación experta", Southwest Art 29, núm. 3 (agosto de 1999): 74-78.
• Polsky, Richard. “Allan Stone Gallery”, Art Market Guide: Contemporary American Art , 1998, 174.
• Haggerty, Gerard. “James Havard”, Artnews (junio de 1997): 128.
• Cavanaugh, Tony. “Los poderosos personajes pintados por James Havard tienen una presencia real”, Artspeak, marzo de 1997.
• Bell, J. Boyer. “Exposición colectiva de primavera”, Review Art , junio de 1996, 31.
• McCormack, Ed. “Cuatro talentos diversos y exposición individual de James Havard en Allan Stone”, Artspeak , primavera de 1996, 4.
• “James Havard”, Revista Santa Fe , octubre de 1991.
• Lipton, EC “Opuestos en el arte”, Artspeak , 16 de marzo de 1990.
• Ratcliff, Carter. “Los coleccionistas: una paleta americana”, Architectural Digest , mayo de 1986, 205.

• Ilusionismo abstracto

• Galería Bill Lowe
• Fuente de arte visual
• Correduría de arte Windsor Betts
• Arte contemporáneo de Zane Bennett
• Galería John Molloy
• Molino Contemporáneo