Academia Pontificia de Arcadia

Los orígenes de la Accademia degli Arcadi se remontan a febrero de 1656, cuando se formó un círculo literario bajo el patrocinio de la reina Cristina de Suecia , quien había abdicado al trono sueco en 1654, se había convertido al catolicismo y se había instalado en Roma, donde pasó gran parte del resto de su vida. Allí se convirtió en una importante mecenas de la literatura, la ciencia y la música, y compositores como Alessandro Scarlatti , Alessandro Stradella y Arcangelo Corelli le dedicaron obras.

Cristina falleció en 1689, rodeada de un grupo de admiradores de la intelectualidad romana , deseosos de contrarrestar las complejidades de la cultura barroca con un retorno a la sencillez y la franqueza clásicas. Aplaudieron su anhelo de volver a los valores literarios básicos (y clásicos) de sinceridad y sencillez en una Italia que, según ella, permitía que su patrimonio nacional se diluyera y se deteriorara debido a la concentración barroca en pretensiones excesivamente ingeniosas en detrimento del contenido significativo. En 1689, un grupo de intelectuales pertenecientes al círculo de Cristina fundó la academia en su memoria y la eligió como su cabeza simbólica ( basilissa , término griego para «reina»). Durante los siguientes doscientos años, la Academia siguió siendo una institución cultural de referencia.

La primera reunión solemne de los Arcadianos tuvo lugar en la colina del Janículo , en un bosque perteneciente a los Minoritas Reformados , el 5 de octubre de 1690. La Accademia degli Arcadi se llamaba así porque su principal objetivo era reformar la dicción de la poesía italiana, que, según sus fundadores, se había corrompido por el exceso de ornamentación del estilo barroco. Inspirada por la literatura pastoril, cuyas convenciones imaginaban la vida de los pastores, que originalmente se suponía que habían vivido en Arcadia en la edad de oro, divinamente inspirados en la poesía por las Musas , Apolo , Hermes y Pan , la Academia eligió como emblema la flauta de Pan con sus siete lengüetas desiguales.

Los catorce fundadores eligieron a Giovanni Mario Crescimbeni como primer Custode di Arcadia o presidente de la academia. Fue autor de una historia de la poesía italiana y de varias obras literarias. ^{[ 1 ]} Los arcadios decidieron regresar a los campos de la verdad, cantando siempre temas de sencillez pastoral e inspirándose en la poesía bucólica grecorromana. Los parámetros ideales para el trabajo artístico eran la sencillez y el sentido de la medida y la belleza. Común a todos los poetas era el deseo de oponerse a la poesía de los marinistas , ^{[ 2 ]} y regresar a la poesía clásica, abrazando también la reciente influencia racionalista de Descartes . Las normas y rituales de la academia se inspiraron en la mitología clásica y pastoral, como en la costumbre de adoptar nombres «pastorales» ( Crescimbeni , por ejemplo, eligió el de «Alfesibeo Cario»).

En 1692, las reuniones se trasladaron a los jardines del duque Orsini en la colina Esquilina ; en 1696, a los Jardines Farneses en el Palatino . Finalmente, la generosidad de Juan V de Portugal , uno de sus miembros bajo el nombre de Arete Melleo, permitió a la sociedad obtener (1723) en el Janículo un sitio conocido como Bosco Parrasio o (Bosque Parrasiano). Allí celebraban sus reuniones en los días de verano, trasladándose en invierno al Teatro degli Arcadi en el Palazzo Salviati . ^{[ 3 ]} En 1696, la Accademia admitió a siete músicos, entre ellos Giovanni Bononcini . ^{[ 4 ]}

Mientras la academia aún se encontraba en el Palatino, se redactó su Estatuto o Constitución. Esta constitución (obra del cofundador Gian Vincenzo Gravina ) se inspiró en las antiguas leyes romanas de las Doce Tablas y fue grabada en mármol. Pronto surgieron distintas tendencias, siguiendo las ideas de los dos fundadores: la de Gravina se enmarcaba en la tradición de Homero y Dante, mientras que la de Crescimbeni estaba más influenciada por Petrarca . Debido a estas diferencias, Gravina partió para fundar la Accademia dei Quirini en 1711. A pesar de esta pérdida, Arcadia conservó su dinamismo en los años siguientes y creó colonias en numerosas ciudades de Italia. Muchos nobles, eclesiásticos y artistas consideraban un honor pertenecer a ella, y muy pronto alcanzó los 1300 miembros.

El célebre poeta lírico y libretista de ópera Pietro Metastasio (1698-1782), alumno de Gravina y miembro destacado de la Academia, es ampliamente considerado como el máximo exponente del movimiento.

A diferencia de la mayoría de las sociedades eruditas de la época, Arcadia admitió mujeres como miembros. Fue la primera academia italiana en hacerlo, y varias mujeres se convirtieron en escritoras destacadas dentro de la organización, con obras que aparecieron en publicaciones oficiales. Una de las primeras mujeres miembros de la Academia fue la poetisa italiana Diodata Saluzzo Roero , admitida en 1795, ^{[ 5 ]} pero existen algunas pruebas de la existencia de mujeres miembros anteriores. En el siglo XVII, la poetisa Maria Antonia Scalera Stellini fue elegida miembro, y la edición de 1721 de la publicación de la Academia incluyó obras de Caterina Imperiale Lercari Pallavicini . Margherita Sparapani Gentili Boccapadule también fue miembro. ^{[ 6 ]}

Pronto se desató una violenta reacción antiarcadiana y, a partir de principios del siglo XIX, el arcadismo comenzó a ser considerado una expresión tardía y poco convincente del antiguo régimen . Entre los críticos más severos se encontraba Giuseppe Baretti , quien se oponía ferozmente a lo que consideraba la vacuidad y la frivolidad inherentes a las composiciones de los arcadianos, mientras que Luigi Settembrini veía el movimiento como un intento jesuítico de reducir a la intelectualidad italiana a una decadencia infantil.

Tras el fin de la Revolución Francesa , la Academia se esforzó por renovarse acorde con el espíritu de la época, sin renunciar a su tradicional sistema de asociaciones campestres y nombres pastorales. La Academia dejó de ser una escuela literaria para convertirse en un centro de interés general por los clásicos, y figuras como Dante llegaron a ser muy valoradas por sus miembros. Además, su ámbito de actuación se amplió para incluir numerosas ramas de estudio, como la historia y la arqueología. Este nuevo renacimiento arcádico se vio marcado por la fundación (1819) del Giornale Arcadico . En 1925, la Academia pasó a llamarse Arcadia – Accademia Letteraria Italiana , un instituto histórico. Arcadia ha demostrado su resiliencia y su independencia, sobre todo durante la época fascista , cuando, a diferencia de las demás academias italianas, se negó a eliminar el nombre de Croce de su lista de miembros. En su faceta moderna como promotora de la crítica literaria, su programa conservador muestra todos los indicios de haber sobrevivido a las teorías de la crítica de posguerra, y actualmente la Academia tiene largas listas de espera para su membresía, muy disputada.

La Accademia degli Arcadi contaba entre sus miembros con algunas de las figuras literarias más destacadas de la época, como los eruditos Francesco Redi , Ludovico Antonio Muratori , Scipione Maffei y Giambattista Vico , los libretistas Apostolo Zeno , Pietro Metastasio y Paolo Rolli , y la lingüista Clotilde Tambroni , entre otros. Algunos de los poetas italianos más importantes del siglo XVIII, como Giuseppe Parini , Carlo Goldoni y Vittorio Alfieri , fueron admitidos como miembros, a pesar de sus diferencias con la tradición poética arcádica.

Se sabe que el famoso compositor George Frideric Handel asistía con frecuencia a las reuniones y simposios de los Arcadianos mientras estudiaba en Italia, bajo el patrocinio de Ruspoli, un miembro destacado de la Academia. Goethe fue recibido como miembro de la Academia Arcadia en 1786. ^{[ 7 ]} En su obra « Viaje a Italia » se encuentra un interesante relato de la historia y el programa de la Academia .

Los archivos de la academia se encuentran actualmente en la Biblioteca Angélica , junto a la iglesia de Sant'Agostino en Roma . Las pinturas se conservan en el Palazzo Braschi .

Siguiendo a Baretti, el crítico del siglo XIX Francesco de Sanctis , con su énfasis romántico en la liberación nacional y los valores patrióticos, denigró lo que consideraba las actitudes poco comprometidas del movimiento, aunque apreció los logros técnicos de algunos poetas arcádicos, en particular Metastasio. Giosuè Carducci adoptó con vehemencia el ataque nacionalista de De Sanctis, pero los críticos del siglo XX, especialmente Benedetto Croce y Mario Fubini, se han concentrado más bien en el lado reformista de la academia, afirmando que sin sus primeros objetivos revolucionarios e ilustrados, escritores como Goldoni, Alfieri y Parini no habrían podido alcanzar tan fácilmente su particular originalidad; y que ayudó a críticos ilustrados, como Gravina y Muratori , a establecer reglas críticas para juzgar y definir las creaciones literarias y, en particular, poéticas. Tampoco habría sido tan fácil para el nacionalismo cultural italiano, o al menos literario, hacerse oír a través de las historias literarias de Crescimbeni (I storia della volgar poesia ) y de Tiraboschi ( Storia della letteratura italiana ), que condujeron directamente a la historia patriótica de la literatura italiana creada por de Sanctis.