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Guitarra acústica

Una guitarra acústica es un instrumento musical de cuerda. Cuando se pulsa una cuerda, su vibración se transmite desde el puente, resonando por toda la tapa de la guitarra. Tamb...

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Una guitarra acústica es un instrumento musical de cuerda. Cuando se pulsa una cuerda, su vibración se transmite desde el puente, resonando por toda la tapa de la guitarra. También se transmite al lateral y a la parte posterior del instrumento, resonando a través del aire en el cuerpo y produciendo sonido por la boca. [ 1 ] Si bien el término original y general para este instrumento de cuerda es guitarra , el retrónimo «guitarra acústica» —que a menudo se usa para indicar el modelo de cuerdas de acero— la distingue de una guitarra eléctrica , que depende de la amplificación electrónica. Normalmente, el cuerpo de una guitarra es una caja de resonancia , cuya parte superior sirve como tabla de resonancia que mejora los sonidos de vibración de las cuerdas. En la afinación estándar, las seis cuerdas de la guitarra [ 2 ] se afinan (de grave a agudo) E 2 A 2 D 3 G 3 B 3 E 4 .

Las cuerdas de la guitarra se pueden pulsar individualmente con una púa o con la punta del dedo, o rasguear para tocar acordes . Al pulsar una cuerda, esta vibra a una frecuencia fundamental determinada por su longitud, masa y tensión. ( También existen armónicos , estrechamente relacionados con la frecuencia fundamental). La cuerda hace vibrar la caja de resonancia y el aire que contiene. Como estos tienen sus propias resonancias, amplifican algunos armónicos más que otros, afectando así el timbre del sonido resultante.

Historia

Es probable que la guitarra se originara en España a principios del siglo XVI, derivada de la guitarra latina . [ 3 ] Las gitterns (pequeñas guitarras de cuerda pulsada) fueron los primeros instrumentos pequeños parecidos a la guitarra creados durante la Edad Media española con una caja de resonancia redondeada, como la del laúd . [ 4 ] Los instrumentos modernos con forma de guitarra no se vieron hasta la época del Renacimiento, cuando el cuerpo y el tamaño comenzaron a adoptar una forma similar a la de una guitarra.

Reconstrucción de una cítara medieval , el primer instrumento parecido a una guitarra.

Los primeros instrumentos de cuerda relacionados con la guitarra y su estructura se conocían comúnmente como vihuelas dentro de la cultura musical española. Las vihuelas eran instrumentos de cuerda que se veían con frecuencia en el siglo XVI durante el Renacimiento . Posteriormente, los escritores españoles distinguieron estos instrumentos en dos categorías de vihuelas. La vihuela de arco era un instrumento que imitaba al violín, y la vihuela de peña se tocaba con púa o con la mano. Cuando se tocaba con la mano, se la conocía como vihuela de mano. La vihuela de mano compartía grandes similitudes con la guitarra renacentista, ya que utilizaba el movimiento de la mano en la boca o caja de resonancia del instrumento para producir música. [ 5 ]

Hacia 1790, solo se fabricaban guitarras vihuelas de seis órdenes (seis pares de cuerdas afinadas al unísono), que se habían convertido en el principal tipo y modelo de guitarra utilizado en España. La mayoría de las guitarras antiguas de cinco órdenes seguían en uso, pero también se estaban modificando para convertirlas en guitarras acústicas de seis órdenes. El libro de Fernando Ferandiere [ 6 ] , Arte de tocar la Guitarra Española por Música (Madrid, 1799), describe la guitarra española estándar de su época como un instrumento con diecisiete trastes y seis órdenes, con las dos primeras cuerdas de tripa afinadas al unísono, llamadas terceras , y la afinación denominada «G» de estas dos cuerdas. La guitarra acústica de esta época comenzó a adquirir la forma que conocemos hoy en día. Los pares de cuerdas afinadas en órdenes se volvieron menos comunes en favor de las cuerdas simples. [ 7 ]

Hacia 1850, el luthier español Antonio Torres Jurado estableció la forma y estructura de la guitarra moderna , aumentando el tamaño del cuerpo, modificando sus proporciones e incorporando el sistema de refuerzo en abanico, que apareció por primera vez en las guitarras fabricadas por Francisco Sanguino a finales del siglo XVIII. Este sistema de refuerzo, que se refiere a la disposición interna de las rigideces de madera utilizadas para asegurar la tapa y el fondo de la guitarra y evitar que el instrumento se deforme bajo tensión, [ 8 ] es un factor importante en el sonido de la guitarra. El diseño de Torres mejoró notablemente el volumen, el tono y la proyección del instrumento, y se ha mantenido prácticamente inalterado desde entonces.

Propiedades acústicas

Anatomía básica de una guitarra clásica
Anatomía básica de una guitarra acústica de cuerdas de acero.

La tapa armónica de la guitarra acústica también influye notablemente en el volumen del sonido. Para la tapa armónica se suelen utilizar maderas con buena capacidad de transmisión del sonido, como el abeto. [ 9 ] En este proceso no se produce amplificación , ya que los músicos no añaden energía externa para aumentar el volumen (como ocurriría con un amplificador electrónico). Toda la energía proviene de la pulsación de la cuerda. Sin la tapa armónica, la cuerda simplemente "cortaría" el aire sin apenas moverlo. La tapa armónica aumenta la superficie de vibración mediante un proceso denominado adaptación de impedancia mecánica . Gracias a su gran tamaño y superficie plana, la tapa armónica puede mover el aire con mucha más facilidad que la cuerda sola. Esto incrementa la eficiencia de la transferencia de energía de todo el sistema, y ​​los músicos emiten un sonido mucho más potente.

Además, la guitarra acústica tiene un cuerpo hueco, y un efecto adicional de acoplamiento y resonancia aumenta la eficiencia de la transmisión de energía en frecuencias bajas. El aire en la cavidad de una guitarra resuena con los modos de vibración de la cuerda y la tapa armónica. En frecuencias bajas, que dependen del tamaño de la caja, la cámara actúa como un resonador de Helmholtz , aumentando o disminuyendo el volumen del sonido dependiendo de si el aire en la caja se mueve en fase o fuera de fase con las cuerdas. Cuando está en fase, el sonido aumenta en aproximadamente 3 decibelios. En contrafase, disminuye en aproximadamente 3 decibelios. [ 10 ] Como un resonador de Helmholtz, el aire en la abertura vibra en fase o fuera de fase con el aire en la caja y en fase o fuera de fase con las cuerdas. Estas interacciones de resonancia atenúan o amplifican el sonido en diferentes frecuencias, potenciando o amortiguando varios tonos armónicos. En última instancia, las vibraciones del aire de la cavidad se acoplan al aire exterior a través del orificio de sonido, [ 11 ] aunque algunas variantes de la guitarra acústica omiten este orificio, o tienenF{\displaystyle f}agujeros, como un instrumento de la familia del violín (una característica que se encuentra en algunas guitarras eléctricas como los modelos ES-335 y ES-175 de Gibson). Este acoplamiento es más eficiente porque aquí la adaptación de impedancia es perfecta: es aire empujando aire.

Una guitarra tiene varios modos de acoplamiento de sonido: cuerda a caja de resonancia, caja de resonancia a la cavidad de aire, y tanto la caja de resonancia como la cavidad de aire a la atmósfera exterior. La parte posterior de la guitarra también vibra en cierta medida, impulsada por el aire en la cavidad y el acoplamiento mecánico con el resto de la guitarra. La guitarra, como sistema acústico, colorea el sonido según la forma en que genera y enfatiza los armónicos, y cómo acopla esta energía al aire circundante (que en última instancia es lo que percibimos como volumen). Sin embargo, un mejor acoplamiento conlleva un tiempo de decaimiento, ya que la energía de la cuerda se transmite de manera más eficiente. Las guitarras eléctricas de cuerpo sólido (sin caja de resonancia) producen un volumen muy bajo, pero tienden a tener un sustain prolongado.

Todas estas complejas interacciones de acoplamiento del aire, junto con las propiedades resonantes de los paneles, son una razón fundamental por la que las distintas guitarras poseen cualidades tonales diferentes. El sonido es una compleja mezcla de armónicos que le confieren a la guitarra su timbre característico.

Amplificación

Un Ovation Celebrity con tapas para los orificios de sonido (similar al Ovation Adamas [ 12 ] ), cuya forma parabólica reduce la retroalimentación.

Las guitarras clásicas de cuerdas de tripa carecían de la proyección adecuada y no pudieron reemplazar a los banjos hasta que las innovaciones introducidas ayudaron a aumentar su volumen. La firma estadounidense CF Martin introdujo dos innovaciones importantes : las cuerdas de acero y el aumento de la superficie de la tapa de la guitarra; la popularidad del tamaño más grande del cuerpo " dreadnought " de Martin entre los intérpretes acústicos está relacionada con el mayor volumen de sonido producido. Estas innovaciones permitieron que las guitarras compitieran con los banjos, que hasta entonces habían dominado las bandas de jazz, y a menudo los reemplazaran. Las cuerdas de acero aumentaron la tensión en el mástil; para mayor estabilidad, Martin reforzó el mástil con una varilla de acero , que se convirtió en estándar en las guitarras de cuerdas de acero posteriores. [ 13 ]

Muchas guitarras acústicas incorporan rosetas alrededor de la boca de la guitarra.

Una guitarra acústica puede amplificarse utilizando varios tipos de pastillas o micrófonos. Sin embargo, la amplificación de guitarras acústicas tenía muchos problemas con la retroalimentación de audio . En la década de 1960, los cuencos parabólicos de Ovation redujeron drásticamente la retroalimentación, permitiendo una mayor amplificación de las guitarras acústicas. [ 14 ] En la década de 1970, Ovation desarrolló tapas armónicas más delgadas con compuestos a base de carbono laminados sobre una fina capa de abedul, en su modelo Adamas, que ha sido considerado uno de los diseños más radicales en la historia de las guitarras acústicas. El modelo Adamas disipó la boca de la tapa armónica tradicional entre 22 pequeñas bocas en la cámara superior de la guitarra, produciendo un mayor volumen y reduciendo aún más la retroalimentación durante la amplificación. [ 14 ] Otro método para reducir la retroalimentación es colocar un disco de goma o plástico en la boca.

Los tipos más comunes de pastillas utilizadas para la amplificación de guitarras acústicas son las piezoeléctricas y las magnéticas. Las pastillas piezoeléctricas generalmente se montan debajo del puente de la guitarra acústica y se pueden conectar a una mesa de mezclas o a un amplificador. Una pastilla piezoeléctrica fabricada por Baldwin se incorporó al cuerpo de las guitarras Ovation, en lugar de fijarse perforando el cuerpo; [ 15 ] la combinación de la pastilla piezoeléctrica y el cuerpo parabólico ("redondo") ayudó a Ovation a tener éxito en el mercado durante la década de 1970. [ 14 ]

Las pastillas magnéticas de las guitarras acústicas suelen estar montadas en la boca de la guitarra y son similares a las de las guitarras eléctricas. Una guitarra acústica con pastillas para amplificación eléctrica se denomina guitarra electroacústica .

En la década de 2000, los fabricantes introdujeron nuevos tipos de pastillas para intentar amplificar el sonido completo de estos instrumentos. Esto incluye sensores de cuerpo y sistemas que incorporan un micrófono interno junto con sensores de cuerpo o pastillas bajo el puente.

Tipos

Una selección de guitarras acústicas en una tienda, incluyendo instrumentos de cuerdas de acero y de tipo clásico.
Guitarra barroca , c. 1630
Guitarra archtop
Guitarra resonadora

Las guitarras acústicas históricas y modernas son extremadamente variadas en su diseño y construcción. Algunas de las variedades más importantes son la guitarra clásica (guitarra española/de cuerdas de nailon), la guitarra acústica de cuerdas de acero y el tiple colombiano .

Forma del cuerpo

Formas comunes de cuerpo de guitarra: A–Range, B–Parlor, C–Grand Concert, D–Auditorium, E–Dreadnought, F–Jumbo

Formas de cuerpo comunes para guitarras acústicas modernas, de la más pequeña a la más grande:

Guitarra de tamaño mediano (o mini jumbo ): La forma de cuerpo más pequeña, a veces llamada mini jumbo , tiene tres cuartas partes del tamaño de una guitarra jumbo. Generalmente, la guitarra de tamaño mediano tiene una parte trasera redondeada para mejorar la proyección del sonido. Su cuerpo y longitud de escala reducidos la convierten en una opción ideal para quienes tienen dificultades con guitarras de cuerpo grande.

Guitarra de salón : Las guitarras de salón tienen cuerpos pequeños y compactos, y se las ha descrito como de sonido potente y tono delicado. [ 16 ] Normalmente tienen 12 trastes abiertos. Su cuerpo más pequeño las convierte en una opción más cómoda para quienes encuentran incómodas las guitarras de cuerpo grande.

Guitarra Grand Concert : Esta guitarra de tamaño mediano no es tan profunda como otras guitarras de tamaño completo, pero tiene una cintura ancha. Debido a su cuerpo más pequeño, las guitarras Grand Concert ofrecen un armónico más controlado y se utilizan a menudo por su proyección de sonido en las grabaciones.

Auditorium – De dimensiones similares a la forma de cuerpo dreadnought , pero con una cintura mucho más pronunciada. Esta forma de cuerpo también se conoce a veces como guitarra estilo "Orquesta", según el fabricante. [ 17 ] El desplazamiento de la cintura permite que resalten diferentes tonos. La forma de cuerpo auditorium es más reciente en comparación con otras formas como la dreadnought.

Dreadnought : Esta es la forma clásica del cuerpo de la guitarra. Este estilo fue diseñado por Martin Guitars para producir un sonido más profundo que las guitarras de estilo clásico, con graves muy resonantes. El cuerpo es grande y la cintura de la guitarra no es tan pronunciada como en las guitarras de auditorio y gran concierto. Existen muchas variantes de la Dreadnought, siendo una de las más destacadas la Gibson J-45.

Jumbo : La forma de cuerpo de guitarra estándar más grande que se encuentra en las guitarras acústicas. Jumbo es más grande que una Auditorium, pero de proporciones similares, y generalmente está diseñada para proporcionar un tono profundo similar al de una dreadnought. Fue diseñada por Gibson para competir con la dreadnought, pero con un espacio de resonancia máximo para mayor volumen y sustain. El ejemplo más destacado de este estilo es la Gibson J-200 , pero al igual que con la dreadnought, la mayoría de los fabricantes de guitarras tienen al menos un modelo jumbo.

Técnicas de interpretación

La guitarra acústica se toca en una variedad de géneros y estilos musicales diferentes, cada uno con sus propias técnicas de interpretación. Algunas de las técnicas más utilizadas son:

Rasgueo

El rasgueo implica un movimiento rítmico ascendente y descendente de la mano que puntea (derecha si se toca una guitarra para diestros; izquierda si se toca una guitarra para zurdos) a través de las cuerdas , mientras que la mano opuesta ("de trasteo") está en la formación de acordes . Esto se puede hacer con o sin púa , dependiendo de si el guitarrista quiere un sonido nítido o más apagado y mezclado, respectivamente. Hay muchos patrones de rasgueo comunes, que se tocan según la indicación de compás específica de una canción dada. [ 18 ] El rasgueo simple a tiempo es típicamente la primera y menos compleja técnica que aprenden los guitarristas. Los guitarristas también pueden alternar patrones o enfatizar rasgueos en tiempos específicos para agregar ritmo, carácter y un estilo único a una canción. [ 19 ] Un ejemplo de una canción que presenta la técnica de rasgueo es " Free Fallin' " de Tom Petty , donde se escuchan rasgueos de acordes abiertos completos.

Estilo de dedos

El fingerstyle, también conocido como fingerpicking, consiste en pulsar las cuerdas siguiendo un patrón melódico con la mano que las acciona. Esta técnica se centra en tocar notas específicas siguiendo un patrón melódico , en lugar de rasgueos de acordes completos. Los guitarristas utilizan el pulgar, el índice, el medio y el anular, que se representan como "p" (de pulgar), "i" (de índice), "m" (de medio) y "a" (de anular), respectivamente, según el idioma español. [ 20 ] Este acrónimo "PIMA" en partituras o tablaturas indica a los guitarristas con qué dedo de la mano que acciona las cuerdas debe pulsar cada cuerda en un patrón de punteo determinado. [ 21 ] Al pulsar las cuerdas hacia abajo, esta técnica produce un sonido claro y articulado que añade movimiento y melodía a la canción. Una variante del fingerstyle es el "fingerstyle percusivo", en el que los guitarristas combinan el fingerstyle tradicional con golpes rítmicos en el cuerpo de la guitarra para imitar un sonido de percusión . [ 22 ] Un ejemplo de una canción que presenta la técnica fingerstyle es " Landslide " de Fleetwood Mac , donde se escuchan notas pulsadas en movimiento en lugar de rasgueos completos.

Deslizar

La guitarra slide es una técnica común que se puede tocar en guitarras acústicas, steel acústicas y/o eléctricas. Se utiliza principalmente en los géneros blues, rock y country. [ 23 ] Al tocar con esta técnica, los guitarristas usan un pequeño tubo de metal, vidrio o plástico en uno de los dedos de su mano de trasteo y lo deslizan por el diapasón en lugar de presionar firmemente sobre trastes individuales . [ 24 ] La mano de púa rasguea o puntea como de costumbre. Esto produce una transición suave y mezclada entre notas y acordes, llamada glissando . [ 25 ] Un ejemplo de una canción que presenta la técnica slide es " For Emma, ​​Forever Ago " de Bon Iver , en la que se puede escuchar una melodía deslizante continua sobre la canción.

Véase también

Referencias

  1. ↑ "La estructura de la guitarra acústica: cómo una guitarra produce sonido - Guía de instrumentos musicales - Yamaha Corporation" .
  2. ↑ "La estructura de la guitarra acústica: seis cuerdas, cada una con un tono más agudo - Guía de instrumentos musicales - Yamaha Corporation" .
  3. ↑ "Guitarra | Historia, tipos y datos" . Enciclopedia Británica . 16 de febrero de 2024.
  4. ↑ "Guittern" . www.medieval-life-and-times.info . Consultado el 7 de octubre de 2015 .
  5. ↑ Grunfeld, Frederic (1971). El arte y la época de la guitarra . Nueva York: Macmillan Company. págs. 61–63 . 
  6. ↑ «Archivo Ferandiere, Fernando - Ediciones Tecla» . Ediciones Tecla .
  7. ↑ Tyler, James (2002). La guitarra y su música . Reino Unido: Oxford University Press . págs. 229-231 . ISBN  978-0-19-921477-8.
  8. ↑ Mottola, RM (1 de enero de 2020). Diccionario enciclopédico de términos de luteranismo de Mottola . LiutaioMottola.com. pág. 23. ISBN  978-1-7341256-0-3.
  9. ↑ "La física de la guitarra acústica - Cuerpo" . Consultado el 27 de septiembre de 2017 .
  10. ↑ "Resonancia de Helmholtz" . newt.phys.unsw.edu.au. Consultado el 31 de agosto de 2015 .
  11. ↑ "¿Cómo funciona una guitarra?" . newt.phys.unsw.edu.au . Consultado el 11 de agosto de 2015 .
  12. ↑ Carter (1996 , pág. 127) 
  13. ^ Negador (1992 , págs. 44-45) 
  14. 1 2 3 Denyer (1992 , pág. 48) 
  15. ↑ Carter (1996 , págs. 48–52) 
  16. ↑ "Parlor Pickin': La guía de 2015 para comprar una guitarra de salón" . Guitarra acústica . 5 de mayo de 2015. Consultado el 16 de febrero de 2016 .
  17. ↑ "9 tipos de guitarras acústicas (estilos más comunes)" . Guitarlobby.com . 15 de agosto de 2020. Consultado el 18 de abril de 2021 .
  18. ↑ Krout, R. (1999-01-01). "Aplicaciones contemporáneas de la guitarra" . Perspectivas de la musicoterapia . 17 (1): 6– 7. doi : 10.1093/mtp/17.1.6 . ISSN 0734-6875 . 
  19. ↑ Shipton, Russ (23 de octubre de 2012). The Complete Guitar Player: Book 1. Wise Publications. ISBN 978-0-85712-961-1.
  20. ↑ Manzi, Lou (julio de 2000). Fingerpicking Pattern Encyclopedia (Libro y CD) . Alfred Music Publishing. ISBN 978-0-7390-1092-1.
  21. ↑ "¿Qué es PIMA?" . www.fender.com . Consultado el 08-10-2023 .
  22. ↑ Martelloni, Andrea; McPherson, Andrew; Barthet, Mathieu (2021-06-01). "Aumento de guitarra para el estilo fingerstyle percusivo: Combinando la práctica autorreflexiva y el diseño centrado en el usuario" . Nime 2021. PubPub. doi : 10.21428/92fbeb44.2f6db6e6 .
  23. ↑ Roth, Arlen (1975-06-01). Guitarra slide tradicional, country y eléctrica . Oak Publications. ISBN 978-1-78323-493-6.
  24. ^ Pakarinen, Jyri; Puputti, Tapio; Välimäki, Vesa (septiembre de 2008). "Guitarra slide virtual" . Diario de música por computadora . 32 (3): 42– 54. doi : 10.1162/comj.2008.32.3.42 . ISSN 0148-9267 . S2CID 17362752 .  
  25. ↑ Troutman, John W. (2013). "Robando el slide: Hawái y el nacimiento de la guitarra blues" . Southern Cultures . 19 (1): 26– 52. doi : 10.1353/scu.2013.0003 . ISSN 1534-1488 . S2CID 143900953 .  

Lecturas adicionales

  • Carter, Walter (1996). Eiche, Jon (ed.). La historia de la guitarra Ovation . Serie Instrumentos Musicales (primera  ed.). Milwaukee, Wisconsin: Hal Leonard Corporation . págs. 1–128 . ISBN  978-0-7935-5876-6HL00330187; ISBN 978-0-7935-5876-6ISBN​ 0-7935-5876-X(tapa blanda); ISBN 0-7935-5948-0(de tapa dura).
  • Denyer, Ralph (1992). Manual de guitarra . Colaboradores especiales: Isaac Guillory y Alastair  M.  Crawford; Prólogo de Robert Fripp (Edición totalmente revisada y actualizada  ). Londres y Sídney: Pan Books. ISBN 0-330-32750-X.
  • Mottola, RM (20 de octubre de 2021). Construcción de la guitarra acústica de cuerdas de acero . Amazon Digital Services LLC - KDP. ISBN 978-1-7341256-1-0.
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