Adaline Kent

Adaline Dutton Kent o Adaline Kent Howard (7 de agosto de 1900 – 24 de marzo de 1957) fue una escultora estadounidense de California. Creó esculturas abstractas con formas inspiradas en el paisaje natural.

Kent nació el 7 de agosto de 1900 ^[1] en Kentfield, California , uno de los siete hijos de la activista por los derechos de las mujeres Elizabeth Thacher Kent y el congresista estadounidense William Kent . ^{[2] [3]} Su abuelo, Albert Emmett Kent, había comprado una granja de 800 acres en 1871, que más tarde se convirtió en la ciudad de Kentfield. ^[3]

Comenzó su educación en el Vassar College antes de regresar al Área de la Bahía para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de California. ^[4] Estudió en París con Antoine Bourdelle en la Grande Chaumière . ^[5] Se casó con Robert Boardman Howard el 5 de agosto de 1930, después de que trabajaran juntos en el edificio de la Bolsa de Valores del Pacífico , un proyecto de la firma de arquitectura Miller y Pflueger . ^[6] Tuvieron dos hijas, Ellen (mayo de 1931 - octubre de 1987) ^[7] y Galen (nacida en abril de 1933). ^{[6] [8]}

Durante los primeros quince años de su carrera, su arte se centró en el cuerpo humano. Le encantaba el hecho de que esculpir el cuerpo humano ofreciera a cada uno su propia interpretación personal de la artesanía. Según Kent, no hay ninguna incomodidad en el cuerpo humano y su representación no es subjetiva para nadie más que el creador. ^{[9] [ Se necesita una fuente no primaria ]} Kent también se sentía cómoda tomando ideas de la forma humana porque nuestros cuerpos son familiares y es fácil darles forma en varias posiciones artísticas. Esta base en la forma del cuerpo humano la llevó a descubrir su verdadera pasión de crear obras de arte que trataran sobre el flujo de la naturaleza.

A Kent le encantaba caminar y explorar varios senderos en las montañas de Sierra Nevada. ^[9] Kent encontró mucha influencia de las formaciones rocosas de las montañas de Sierra Nevada. En sus viajes, Kent pudo encontrar la meditación que la influyó en el uso de las ideas de otros en su arte. Se aventuró fuera de la forma humana y en una forma curva más tridimensional que dejó su arte a la interpretación. Kent también encontró influencia en las formaciones montañosas, exploró la forma en que funciona la gravedad con algunos bocetos. Su boceto más notable, "Song", fue realizado en 1945 y se centró en las montañas de Sierra Nevada y la música de la naturaleza. Kent también hizo esculturas de varios materiales como conchas marinas, madera flotante y cristales. Adaline Kent sintió que "las obras de la naturaleza son una con las obras de arte".

Kent también se inspiró en recursos primitivos que se originaron en otras culturas. Admiraba ciertas obras de arte de la brujería y las costumbres espirituales. Según Kent, representaban una gran dosis de misterio y dejaban la interpretación a la imaginación. Fue capaz de identificar cómo las formas pueden transmitir ciertos significados. Cuanto más afilados sean los bordes de un objeto, más emoción puede provocar. Cuanto más redondeados y suaves sean los bordes de una escultura, más relajado puede sentirse el individuo. Sus esculturas siguen siendo una parte importante del arte surrealista y moderno debido a su ojo para interpretar el mundo y sus formas. Para Kent, esculpir era una aventura hacia lo desconocido y el significado estaba ligado a la visión personal. ^[9]

Durante la Exposición Internacional Golden Gate en Treasure Island en la Bahía de San Francisco (1939-1940), Kent produjo tres esculturas que formaban parte de un grupo de veinte ubicadas alrededor de la Fuente de las Aguas Occidentales. Las esculturas y la fuente formaban parte del "Patio de Pacifica", un patio ajardinado diseñado por el arquitecto Timothy Pflueger, que representa el tema de la feria de "Unidad del Pacífico". Pacifica, diseñada por el maestro de Kent, el escultor Ralph Stackpole, era una "diosa de la Unidad del Pacífico" de 80 pies a la cabeza del patio. Las estatuas de piedra fundida fueron diseñadas en grupos para representar cuatro áreas geográficas diferentes del Pacífico: América del Norte, América del Sur, Asia y las Islas del Pacífico. El grupo de Kent representaba a tres jóvenes del Pacífico Sur. En 1941, la Marina de los EE. UU. tomó el control de Treasure Island y, con el tiempo, desmanteló muchos edificios, patios y jardines de la exposición. Durante el desmantelamiento de la Fuente de las Aguas Occidentales en 1942, cuatro de las esculturas de la fuente fueron destruidas o desaparecieron, incluida una de Kent. Aproximadamente en 1991, la Marina trasladó diez de las estatuas supervivientes a un almacén y reparó seis de ellas, las conservó y las colocó en exposición en el frente del Edificio Uno, un edificio público, en Treasure Island. En marzo de 2022, una de las esculturas de Kent sigue en exposición frente al Edificio Uno. ^[10]

El 24 de marzo de 1957, Kent murió en un accidente mientras conducía por la Pacific Coast Highway en el condado de Marin . ^[11]

Adaline Kent fue alumna y exmiembro de la junta directiva (1947-1957) del Instituto de Arte de San Francisco , y le dejó 10.000 dólares para establecer un premio anual para artistas prometedores de California. El premio se otorgó de 1957 a 2005. Entre los ganadores se encuentran Ron Nagle (1978), Wally Hedrick (1985), David Ireland (1987), ^[12] Mildred Howard (1991), Clare Rojas (2004), ^[13] y el último destinatario, Scott Williams (2005). ^[14]

• 1934 – Centro de Arte de San Francisco, San Francisco, California;
• 1941 – Galería Courvoisier, San Francisco, California;
• 1937, 1948, 1958 – Museo de Arte de San Francisco (ahora llamado Museo de Arte Moderno de San Francisco o SFMoMA), San Francisco, California; ^[15]
• 1953 – Museo de Arte de Santa Bárbara , Santa Bárbara, California;
• 1955 – Palacio de la Legión de Honor de California , San Francisco, California. ^[5]

• 1951 – Pintura abstracta y escultura en América , Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York, Nueva York ^[16]
• 2010 – 75 años mirando hacia el futuro , Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMoMA), San Francisco, California. ^[17]

• Kent, Adaline Dutton. Autobiografía a partir de los cuadernos y esculturas de Adaline Kent (Houston: Gulf Printing Co, 1958).

• Adaline Kent, colección del Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMoMA)