Adelaida (Beethoven)

Adelaida , Op. 46 ( pronunciación en alemán: [ aːdəlaːˈiːdə ] ), es una canción para voz solista y piano compuesta alrededor de 1795 por Ludwig van Beethoven . El texto es un poema en alemán de Friedrich von Matthisson (1761-1831).

Durante el período en que creó Adelaida , Beethoven tenía veintitantos años; había llegado a Viena en 1792 para labrarse una carrera y estaba comenzando a hacerse un nombre como pianista y compositor. Hacía poco que había terminado sus estudios con Joseph Haydn . A. Peter Brown sugiere que, al escribir Adelaida , Beethoven estuvo fuertemente influenciado por la canción de Haydn «O Tuneful Voice» ( Hob.  XXVIa:42, c.  1795), escrita por el compositor mayor poco antes. ^{[ 1 ]} Al igual que «Adelaida», «O Tuneful Voice» musicaliza un poema de amor, tiene un tempo moderado con un acompañamiento constante de tresillos y vaga de tonalidad en tonalidad en su sección central. ^{[ 2 ]}

Al componer Adelaide, Beethoven hizo muchos bocetos. ^{[ 3 ]} Barry Cooper asigna la obra de composición a "un período inusualmente largo durante 1794, 1795 y quizás 1796". ^{[ 3 ]} La canción fue publicada por Artaria en Viena; ^{[ 4 ]} la primera edición no tiene fecha, pero un anuncio de la misma apareció el 8 de febrero de 1797 en el Wiener Zeitung . ^{[ 5 ]}

Beethoven dedicó la obra a Matthisson. La página del título en alemán puede traducirse:

ADELAIDE de MATTHISSON. Cantata para voz con acompañamiento de teclado. Música de LUDVIG van BEETHOVEN, dedicada al autor. Artaria and Co., Viena.

El texto de Adelaida es un poema romántico temprano que expresa un derroche de anhelo por una mujer idealizada y aparentemente inalcanzable.

Formalmente, el poema es una oda sáfica , una forma métrica adaptada al alemán del griego antiguo (en particular, del verso de Safo ). Para los tres versos principales de cada estrofa, la métrica es la denominada endecasílaba felacia , que presenta el patrón rítmico troqueo - dáctilo - troqueo - troqueo - troqueo . El breve verso final, el Adonius , tiene un dáctilo más un troqueo; en el poema de Matthison, siempre consiste en el nombre de la destinataria, «Adelaide». ^{[ 6 ]}

El poema claramente conmovió a Beethoven, cuya vida personal, al igual que en el poema, a menudo giraba en torno a sus anhelos por mujeres idealizadas e inalcanzables. ^{[ a ]} La carta de agradecimiento que Beethoven escribió posteriormente a Matthisson da testimonio de su conexión emocional con el poema:

Viena, 4 de agosto de 1800.

MI MÁS ESTIMADO AMIGO,--

Recibirás con esto una de mis composiciones publicada hace algunos años, y sin embargo, para mi vergüenza, probablemente nunca hayas oído hablar de ella. No puedo intentar excusarme, ni explicar por qué te dediqué una obra que surgió directamente de mi corazón, pero nunca te di a conocer su existencia, a menos que sea de esta manera, que al principio no sabía dónde vivías, y en parte también por timidez, que me llevó a pensar que tal vez había sido prematuro dedicarte una obra antes de asegurarme de que la aprobabas. De hecho, incluso ahora te envío "Adelaida" con un sentimiento de timidez. Tú mismo sabes qué cambios trae consigo el paso de algunos años en un artista que continúa progresando; cuanto mayores son los avances que hacemos en el arte, menos satisfechos estamos con nuestras obras de fecha anterior. Mi más ardiente deseo se cumplirá si no estás insatisfecho con la manera en que he musicalizado tu celestial "Adelaida", y si te sientes pronto impulsado a componer un poema similar; Y si no considera mi petición demasiado indiscreta, le ruego que me la envíe de inmediato, para que pueda dedicar todas mis energías a comprender su hermosa poesía como se merece. Le ruego que considere esta dedicatoria como una muestra del placer que me produjo su poema «Adelaida», así como del aprecio y el profundo deleite que su poesía siempre me ha inspirado y seguirá inspirándome.

Al jugar "Adelaide", a veces recuerdo

Tu sincero admirador,

BEETHOVEN. ^{[ 8 ]}

Adelaide está en la tonalidad de si bemol mayor ; el registro vocal es apropiado para tenor o soprano (también se interpreta en versiones transpuestas por otras voces). Cada interpretación dura aproximadamente seis minutos. La canción es de composición continua , lo que significa que cada estrofa tiene una música diferente.

Beethoven trató el texto en dos partes. La primera, que abarca las tres primeras estrofas, está compuesta en larghetto y marcada como dolce . Hay un acompañamiento de tresillos en el piano, con muchas modulaciones a través de las teclas bemol, creando una atmósfera onírica. Como señala Cooper, «el amante ve a su amada dondequiera que vaga, y la música, en consecuencia, vaga a través de una gran variedad de tonalidades y ritmos». ^{[ 10 ]}

La segunda parte de la canción de Beethoven establece la extravagante fantasía de muerte de la estrofa final, en la que brotan flores de la tumba del poeta para expresar su amor eterno. Sorprendentemente, Beethoven compone esta estrofa con tonos no de desesperación, sino de éxtasis; ^{[ 11 ]} la indicación de tempo es allegro molto . En un ensayo sobre esta canción, Carla Ramsey ofrece una descripción casi macabra de la sección final:

"Como culminación de los anhelos expresados ​​en la parte anterior de la canción, el Allegro molto podría considerarse una especie de marcha triunfal en la que el joven amante se regocija en una muerte y una transfiguración mediante las cuales se une simbólicamente con su amada... La marcha crece en crescendo y culmina en Fa por encima del Do central con un grito apasionado del nombre de la amada. Los últimos once compases, marcados como calando , representan musicalmente una relajación casi postcoital del amante exhausto en los brazos de su amada con una exhalación moribunda, como una plegaria: «Adelaida». ^{[ 12 ]}

Sobre la música de la sección final, Kinderman comenta: «Lo más llamativo de todo es la intensificación musical de la última estrofa en el Allegro molto . En el piano, comprime el contorno melódico del comienzo de la canción, con su anacrusa de F que lleva a los D repetidos y luego la séptima dominante que sostiene el E ♭ . ^{[ 13 ]} La “compresión” señalada por Kinderman se ilustra en la siguiente figura y archivos de audio.

Beethoven tardó bastante en entregarle a Matthisson una copia de su canción, temiendo que al poeta no le gustara (véase la carta anterior). De hecho, Matthisson apreció mucho la canción; más tarde escribió (en una introducción de 1811 a una edición de sus poemas completos): ^{[ 14 ]}

Varios compositores han animado esta pequeña fantasía lírica a través de la música; sin embargo, estoy firmemente convencido de que ninguno de ellos eclipsó tanto el texto con su melodía como lo hizo el genio Ludwig van Beethoven en Viena. ^{[ 15 ]}

De las canciones de Beethoven (un género menor para este compositor), Adelaide es una de las más populares y está incluida en la mayoría de las antologías grabadas.

La obra fue especialmente popular en la época de Beethoven, ^{[ 16 ]} y tuvo muchas ediciones. ^{[ 17 ]} Varios compositores, entre ellos Sigismond Thalberg y Franz Liszt (quien escribió tres versiones, S.466 ), prepararon arreglos de la canción para piano solo. Más adelante, en el siglo XIX, el crítico Eduard Hanslick calificó a Adelaide como «la única canción de Beethoven cuya pérdida dejaría un vacío en la vida emocional de nuestra nación». La canción es menos conocida hoy en día; el New Grove la considera «en su día popular». ^{[ 18 ]}

Charles Rosen utilizó la canción para ejemplificar su afirmación de que, de forma un tanto contraintuitiva, Beethoven se acercó a la práctica compositiva de sus predecesores Haydn y Mozart a medida que su carrera evolucionaba:

Con la edad, Beethoven se acercó a las formas y proporciones de Haydn y Mozart. En sus obras juveniles, la imitación de sus dos grandes precursores es en gran medida externa: en técnica e incluso en espíritu, al comienzo de su carrera se encuentra a menudo más cerca de Hummel , Weber y las obras posteriores de Clementi que de Haydn y Mozart... El equilibrio entre el desarrollo armónico y temático, tan característico de Haydn y Mozart, se pierde con frecuencia en el Beethoven temprano, donde el contraste y la transformación temática parecen primar sobre cualquier otro interés. Beethoven, en efecto, comenzó como un verdadero miembro de su generación, componiendo a veces en un estilo protorromántico y otras en una versión tardía y algo atenuada del estilo clásico , con una insistencia en el tipo de estructura melódica amplia y cuadrada que encontraría su verdadera justificación más adelante en el período romántico de la década de 1830. La temprana canción Adelaide es tanto ópera romántica italiana como cualquier otra cosa: su larga y sinuosa melodía, simétrica y apasionada, sus coloridas modulaciones y su acompañamiento agresivamente simple podrían provenir fácilmente de una obra temprana de Bellini . ^{[ 19 ]}

Notas

Referencias

Fuentes

• "Adelaide" : Partituras en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• Partitura para "Adelaida"
• "Adelaida"" . Friedrich Matthissons Gedichte (en alemán). Karlsruhe: Christian Gottlieb Schmieder. 1792. p.  19.
• Partitura animada en YouTube , Peter Schreier (tenor), Walter Olbertz (piano) (1969)