Adelaida Damoah

Adelaide Damoah (nacida el 16 de noviembre de 1976) es una pintora y artista de performance británica de ascendencia ghanesa que utiliza su cuerpo como punto de partida para gran parte de su obra. Entre los temas de particular interés se incluyen el feminismo, el colonialismo, la religión y la espiritualidad. ^{[ 1 ]}

La primera exposición de Damoah, titulada "Black Brits", tuvo lugar en 2006 en la boutique de Charlie Allen, en Islington, Londres, Reino Unido, y recibió cierta atención mediática. Apareció en BBC News, Channel 5 News y otros medios de comunicación regionales y locales del Reino Unido.

Las exposiciones individuales de Damoah hasta la fecha también incluyen Genesis, ^{[ 2 ]} This is Us, Supermodels, Black Lipstick y una exposición sobre violencia doméstica para el Centro Nacional para la Violencia Doméstica. ^{[ 3 ]} Las performances hasta la fecha incluyen This is Me the Inconsistency of the Self, My Body is Present, Homage to Ana Mendieta y #MYFACE. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Damoah estudió Biología Aplicada en la Universidad de Kingston, en el suroeste de Londres , Inglaterra, y se graduó con honores en 1999. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

Damoah trabajó en la industria farmacéutica como representante médica durante seis años. Durante ese tiempo, le diagnosticaron endometriosis . Como consecuencia de esta enfermedad, dejó la industria. Posteriormente, se dedicó a la pintura al óleo. ^{[ 8 ]}

La primera exposición de Damoah, titulada Black Brits, se inauguró en 2006. La exposición buscaba examinar el papel de la raza y la identidad en la iconografía . La serie, a través de una serie de retratos, pretendía cuestionar si la raza de importantes iconos británicos tan diversos como los Kray y David Beckham era relevante para su estatus de iconos. Fueron retratados con los colores de piel invertidos. ^{[ 9 ]}

El 6 de marzo de 2006, Damoah organizó una manifestación en Parliament Square como parte de la semana de concientización sobre la endometriosis, junto con la organización benéfica Endometriosis UK. El evento estuvo marcado por un grito colectivo de los participantes, seguido de una marcha hacia el número 10 de Downing Street para entregar una petición con 13.000 firmas dirigida al primer ministro Tony Blair . ^{[ 10 ]}

Su segunda exposición fue “Supermodels”, exhibida en la Galería Nolia de Londres en 2008. ^{[ 11 ]} La serie de pinturas al óleo de gran formato examinó el debate sobre la talla cero , que se convirtió en un debate social popular en 2006. Las exposiciones posteriores incluyen “Black Lipstick” en 2008 ^{[ 12 ]} y “NCDV” en 2009. ^{[ 13 ]} Damoah fue invitada a Hungría en 2009 para participar en una exposición titulada “British Art in the Twenty First Century” en la Galería de la Ópera de Budapest. ^{[ 14 ]} En noviembre de 2015, presentó su quinta exposición individual en Camden, Londres, titulada “This is Us”. ^{[ 15 ]}

En octubre de 2018, inauguró su sexta exposición individual titulada Genesis en Londres. ^{[ 16 ]} La exposición, que comprendía pinturas, grabados y obras performativas, estuvo acompañada de un dinámico programa de eventos, incluyendo una performance en directo de Adelaide Damoah, democratizando la forma en que se consume la obra, pero también cuestionando las complejidades de la cultura de internet y cómo nos conectamos a través de la performance. Aunque la obra en sí es compleja y multifacética, se construyó en torno a una paleta minimalista de negro y dorado. Al hablar de esta decisión, la artista explicó que «el negro y el dorado se han utilizado tanto por razones estéticas como metafóricas. El negro evoca el color de la piel, pero también la ausencia como experiencia vivida. Mientras tanto, el dorado hace referencia a la fuente histórica de riqueza de Ghana que le dio su nombre colonial ( Costa de Oro )». ^{[ 17 ]}

Las exposiciones colectivas de 2018 incluyeron Bonhams "¡Miramos hacia adelante!" ^{[ 18 ]} Una celebración de artistas ghaneses contemporáneos, entre ellos El Anatsui y el profesor Ablade Glover ^{[ 19 ]} y Muse, Model or Mistress en Londres. ^{[ 20 ]}

Su trabajo actual consiste en usar su propio cuerpo como "una especie de pincel" ^{[ 21 ]} , cubriéndose con pintura al óleo y presionando su cuerpo sobre la superficie del cuadro, dejando impresiones o huellas de sí misma. Muy consciente de la hipersexualización histórica del cuerpo femenino negro, Damoah está resuelta a que esto está lejos de lo que desea explorar en su obra. El género y la raza son cuestiones obvias que resultan evidentes; sin embargo, Damoah sostiene que la obra va mucho más allá de esto. ^{[ 21 ]} Al escribir sobre las superficies de sus cuadros utilizando texto en inglés, twi y ga (estos dos últimos idiomas de los padres de la artista), Damoah expresa un profundo deseo de conectar con sus raíces ghanesas, al tiempo que entabla una conversación sobre su lugar como hija de la diáspora africana. ^{[ 22 ]} La influencia de la artista Ana Mendieta es evidente en esta nueva obra, mientras que las referencias directas en su texto escrito al artista Jean-Michel Basquiat reflejan una admiración confesa por el artista. ^{[ 21 ]} Damoah cita a Frida Kahlo como su principal influencia artística. ^{[ 23 ]} Hasta la fecha, Damoah ha examinado cuestiones sociales en su obra, incluyendo cuestiones relacionadas con la raza, la identidad, la sexualidad y la violencia doméstica .

En 2020, inspirada por los eventos del mismo año, Damoah produjo la serie de impresiones corporales titulada Radical Joy. ^{[ 24 ]} Esta obra fue exhibida en una exposición individual del mismo nombre en la galería Sakhile & Me ^{[ 25 ]} en Frankfurt, Alemania. Esta serie de obras se dividió en capítulos, que incluyen Heavenly bodies, Mysteries of Desire, The ensemble of Play y Moonlit Power. El capítulo Mysteries of Desire de esta serie es el que dio origen a su conjunto de obras, Mysteries of Desire, que luego exhibió en París al año siguiente. Este conjunto de obras marcó un cambio significativo en la forma de pensar de Damoah sobre el color y la temática .

Entre las exposiciones colectivas seleccionadas en 2023 se incluye la innovadora "Ritos de paso" en la galería Gagosian de Londres, comisariada por Peju Oshin. ^{[ 26 ]} Damoah presentó "Aracne: Renacimiento de culturas dislocadas ^{[ 27 ]} ", dentro de la misma exposición para clausurarla. En octubre de 2023, dos de las obras de Damoah de la serie Misterios del deseo, que se estrenaron durante su primera exposición individual institucional en el museo Fondation H de París en 2022, ^{[ 28 ]} se exhibieron en la exposición "¡Accra! El auge de una comunidad artística global", en el Museo de Arte de Columbus, Ohio. ^{[ 29 ]}

Damoah es miembro fundadora del Colectivo BBFA ^{[ 30 ]} y fue cofundadora del Colectivo INFEMS. ^{[ 4 ]} En septiembre de 2019, Damoah apareció en el catálogo electrónico Visual Collaborative , en un número titulado Vivencias , que se traduce como "Experiencias" en español. Fue entrevistada junto con 30 personas de todo el mundo, entre ellas Kelli Ali , Dakore Akande y Desdamona . ^{[ 31 ] [ 32 ]} Fue artista invitada de la Semana de los Museos en París, en la Cité nationale de l'histoire de l'immigration . ^{[ 33 ]}