Colaboración visual

Visual Collaborative es un festival y plataforma de publicación estadounidense que destaca las intersecciones de las personas, el comercio y la innovación. Aclamado por su impacto social en las humanidades, fue destacado por la VOA por promover la causa de las humanidades y la economía creativa . La plataforma organiza exposiciones que incluyen charlas, arte, tecnología, desarrollo y presentaciones de música en vivo. ^[1] A lo largo de los años, la iniciativa ha crecido en alcance y tamaño, alineándose con objetivos sustentables . ^{[2] [3]}

En 2006, inspirado por el movimiento de colaboración abierta , el diseñador y tecnólogo Ade Olufeko fundó Visual Collaborative para cerrar la brecha entre los profesionales creativos y su valor comercial. ^{[1] [4]} Desde que se originó en Minneapolis , Visual Collaborative ha exhibido colecciones y charlas en Minneapolis, Miami, la ciudad de Nueva York, The Mission San Francisco California, Columbia Maryland y Washington DC ^[5]

En 2007, el evento inaugural del grupo contó con la participación de los artistas internacionales Miko Simmons y Linda Zacks, que tuvo lugar en el Centro original para Artistas Independientes, dentro del Instituto de Cultura y Educación ubicado en una comunidad del sur de Minneapolis . En 2011, en Washington DC, Visual Collaborative produjo una exposición que presentaba artistas emergentes y establecidos con una colección descrita como arte nuevo y vibrante. ^[5]  En 2015, la plataforma colaboró ​​con la Arts District Hyattsville Master Association en Hyattsville, utilizando el Lustine Center para albergar una exposición grupal con el tema Vanity. ^[6]

Hasta 2015, las exposiciones de la plataforma se produjeron como innovación disruptiva en un patrón de formato itinerante . ^[7] Se han llevado a cabo en galerías de renombre, lofts o espacios donados por propietarios privados que incluyen entusiastas del arte y mecenas de las artes de toda la vida . ^[6] Se ejecutan a través de empresas conjuntas con otras organizaciones de artes y humanidades ^[4]  que en el pasado incluyeron Arts District Hyattsville Master Association en el condado de Prince George y Voices for Children Miami. ^[8] En abril de 2019, Visual Collaborative lanzó un colectivo en línea de acceso abierto llamado Polaris, también documentado como North Star por la Biblioteca del Congreso , ISSN 2642-9780. ^[9]

Visual Collaborative es una plataforma que representa a artistas y obras de diversos orígenes. Entre sus miembros más destacados y emergentes se encuentran: Aniekan Udofia , Tiphanie Brooke , Dawn Okoro , Danielle Eckhardt , Eugene Ankomah y el artista de grabación musical TolumiDE. ^[10]

En 2008, Visual Collaborative adoptó un modelo de extensión, asociándose con Voices for Children Miami-Dade, una fundación para niños que recauda fondos para niños abusados ​​y abandonados en el condado de Miami-Dade . La organización donó sus ganancias a organizaciones benéficas para ayudar a construir el puente entre la comunidad y las artes. ^{[11] [12]}

Eventos celebrados en ciudades de EE.UU. antes de la expansión editorial:

• 2007, Minneapolis , Minnesota, Centro para Artistas Independientes
• 2008, Design District , Miami , Florida, Galería Undercurrent Arts Miami ^[12]
• 2011, Gambit de dama , Forest Hills y Fresh Meadows , Queens, Nueva York Crepe N Tearia
• 2011, Negro, blanco + monocromo y color , San Francisco , California, Wonderland SF Gallery
• 2011, Grandeza visual , Adams Morgan , Washington, DC ^[5]
• 2012, Calle 14 , Washington, DC
• 2013 VII, ENCORE ^[13] Columbia , Maryland, tienda temporal
• 2014, Cambridge, Massachusetts , Universidad de Harvard
• 2015, Vanity , Gateway Arts District, Hyattsville , Maryland, El Centro Histórico Lustin ^[1]

En abril de 2019, Visual Collaborative lanzó un colectivo en línea de acceso abierto llamado Polaris, también documentado como North Star por la Biblioteca del Congreso , ISSN 2642-9780. ^[9] El proyecto comenzó en el invierno de 2019 por un período de tres meses. El colectivo interdisciplinario contó con 26 profesionales de varias disciplinas de los Estados Unidos , Europa y ciudades metropolitanas africanas como Lagos y El Cairo . Los artículos del catálogo recibieron cobertura de varios medios de comunicación por destacar las intersecciones de las personas, el comercio y la innovación. ^{[14] [15] [16]} El catálogo Polaris explora las disciplinas creativas, las perspectivas y el valor intrínseco de los profesionales destacados y cómo interactúan con la sociedad. ^{[17] [18]}

Polaris presenta a personas establecidas o emergentes en la industria creativa, en interrelación con la antropología y las humanidades. Sus subtemas pueden incluir salud y bienestar, arquitectura, moda, noticias de entretenimiento y temas políticos no partidistas. Además de cubrir a profesionales de regiones de todo el mundo, el contenido tiene como objetivo impulsar la alfabetización en varios círculos socioeconómicos. ^[19]

En junio de 2019, con el equinoccio de verano , se lanzó el segundo volumen de la serie Polaris con 25 personas bajo el título Voyager . Explorando las trayectorias vitales de los participantes invitados en un formato de entrevistas largas , se cubrieron temas y asuntos relacionados con la influencia, las disparidades económicas, el pragmatismo, la autoconciencia y el liderazgo juvenil, entre otros. ^[20] El artista musical e intérprete nominado al Grammy Seun Kuti , el hijo menor del legendario pionero del afrobeat Fela Kuti, apareció como uno de los protagonistas principales. ^[19] Otras características incluyeron a la activista panafricana Aya Chebbi , la primera enviada juvenil de la Unión Africana , Marcie Rendon , una dramaturga, poeta y escritora galardonada de ascendencia nativa americana ojibwa y la Comisionada de Derechos Civiles de Minneapolis, Anika Robbins.

En el colectivo Voyager , algunas de las entrevistas se presentan tanto en francés como en inglés, dando cabida a personas influyentes de regiones francófonas. ^[21] En el mismo mes, durante la cobertura previa al lanzamiento de Voyager, se anunciaron los próximos números. ^[22]

"Es refrescante ver a gente más joven interesada en crear, contextualizar, redefinir, preservar y hacer una crónica del arte, la cultura y la historia", dijo Kaia Black , de la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian , que apareció en el volumen II del colectivo. ^[23]

En mayo de 2020, los medios de comunicación internacionales anunciaron el lanzamiento de la serie TwentyEightyFour. El quinto volumen del catálogo de Polaris consistió en entrevistas realizadas y transcritas, entre las 21 participantes se encontraban las hermanas musicales francesas Les Nubians , la compositora de música y bandas sonoras de Metal Gear Rika Muranaka , la estratega global Busie Matsiko-Andan, el comediante Chigul , el artista de música electrónica Coppé y una conversación repetida de la actriz de Nollywood Dakore Akande . ^[24] Los temas de adaptabilidad y empatía se repitieron constantemente en el colectivo, con el objetivo de ser un respiro y una alternativa al bombardeo mediático de la pandemia de COVID-19 . ^[25]

Selección de artículos de más de 150 invitados del catálogo de Polaris, volúmenes 1 a 10. Créditos de The Punch , This Day , Vanguard , The Guardian y Business Day news. ^{[18] [15] [26]}

• Sitio web oficial