Adriaen Thomasz Key

Adriaen Thomasz. Key ^{[ 1 ] [ 2 ]} ( c. 1544 en Amberes – después de 1589 en Amberes) fue un pintor flamenco de retratos y pintura religiosa, dibujante y grabador. Trabajó durante un tiempo en el taller de Amberes del destacado pintor de historia y retratos Willem Key y posteriormente se hizo cargo del taller. ^{[ 3 ]} Su obra fue muy apreciada en su época por su maestría técnica y conceptos innovadores, influyendo así en una generación posterior de pintores, incluido Rubens . ^{[ 4 ]} 

Se sabe muy poco sobre los orígenes y la juventud de Adriaen Thomasz. Key. ^{[ 5 ]} Las investigaciones han demostrado que, contrariamente a lo que se creía tradicionalmente, su apellido no era Key y no tenía parentesco con Willem Key. Adoptó el apellido Key solo después de hacerse cargo del taller de Willem Key en 1567. Antes de eso, solo usaba el monograma AT y se le conocía simplemente como Adriaen Thomasz. (que significa Adriaen, hijo de Thomas). ^{[ 6 ]} Es evidente que la razón por la que adoptó el apellido es que Willem Key y su taller gozaban de gran prestigio y usar Key como apellido era una buena estrategia de marketing para su propia obra. ^{[ 7 ]}

Probablemente nació en Amberes alrededor de 1544. El nombre de pila de su padre era Thomas. ^{[ 8 ]} Se formó inicialmente con el pintor de vidrieras Jan Hack III y se registró como alumno en el Gremio de San Lucas de Amberes en el año gremial de 1558. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Se vinculó al taller de Willem Key a una edad temprana y Willem Key es considerado otro maestro de Adriaen. ^{[ 9 ]}

Los Países Bajos de los Habsburgo se vieron afectados en aquel entonces por la Beeldenstorm (Furia Iconoclasta), que comenzó a principios de la década de 1560 y alcanzó su punto álgido en 1566. Durante este período de iconoclasia , multitudes protestantes, nominalmente calvinistas , que apoyaban la Reforma Protestante , destruyeron el arte católico y muchos elementos de la decoración y el mobiliario de las iglesias . Amberes también se vio afectada por esta ola de destrucción. Key logró consolidarse como uno de los pintores más importantes de Amberes en la segunda mitad del siglo XVI, una vez que la iconoclasia amainó. ^{[ 4 ]} Fue admitido como maestro pintor en el Gremio en 1567. ^{[ 8 ]}

Cuando Willem Key murió en 1568, Adriaen Thomasz se hizo cargo de su taller. Aunque se había convertido al calvinismo, no abandonó Amberes tras la caída de la ciudad en 1585, cuando el gobierno calvinista de Amberes fue derrocado por las fuerzas españolas lideradas por Alessandro Farnese . Recibió alumnos en su taller en 1582, 1588 y 1589. Recibió encargos del líder de la revuelta holandesa, Guillermo de Orange, y de la élite socioeconómica de Amberes. ^{[ 4 ]} Se le menciona por última vez en un documento de 1589. ^{[ 8 ]} No está claro si murió poco después o si abandonó Amberes debido a sus ideas calvinistas. ^{[ 9 ]} Aunque tuvo éxito en vida, fue rápidamente olvidado por la siguiente generación. Por lo tanto, sus obras se atribuyeron a una amplia gama de artistas, incluidos Frans Pourbus el Viejo y Willem Key. ^{[ 5 ]}

Key fue principalmente pintor de retratos y retablos. También fue grabador, aunque en menor medida. Dado que algunas de sus obras están firmadas y otras fechadas, ha sido posible reconstruir la trayectoria del pintor. ^{[ 9 ]} Sus obras fechadas abarcan el período de 1572 a 1580. ^{[ 4 ]} No se observa una evolución estilística notable a lo largo de su carrera. Su estilo, al que a veces se denomina manierista , es muy similar al de Willem Key, especialmente en las escenas religiosas. Algunas obras no pueden atribuirse con certeza a ninguno de los dos artistas debido a esta similitud. ^{[ 9 ]} El estilo de Willem Key, a su vez, puede describirse como cercano al de los principales pintores de Amberes de su época, como Frans Floris y Michiel Coxie el Viejo , ambos conocidos como pintores romanistas . ^{[ 9 ]} Los romanistas fueron artistas del siglo XVI procedentes de los Países Bajos que viajaron a Roma. En Roma habían absorbido la influencia de destacados artistas italianos de la época, como Miguel Ángel y Rafael y sus discípulos. A su regreso a casa, estos artistas del norte crearon un estilo renacentista que asimiló el lenguaje formal italiano. ^{[ 10 ]}

En sus retratos, los modelos suelen representarse de medio cuerpo, busto o tres cuartos, sobre un fondo neutro. Están pintados con gran perfección técnica y fidelidad a la naturaleza. ^{[ 3 ]} Su pincelada ofrece una representación casi fotográfica del sujeto, a la vez que posee una impecable habilidad para plasmar los detalles con precisión. Estas cualidades se aprecian plenamente en su retrato de Guillermo el Silencioso, líder de la revuelta contra España. Esta obra existe en tres versiones: una en el Rijksmuseum de Ámsterdam, otra en el Mauritshuis de La Haya y una tercera en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Solo esta última versión está fechada y fue pintada en 1579. Las tres se consideran autógrafas y se atribuyen a un original ahora perdido. Existen algunas pequeñas diferencias entre las versiones en ciertos detalles. El modelo posa sobre un fondo oscuro que resalta los tonos de piel del rostro, la gorguera blanca y la elegante decoración gris y dorada de su vestimenta. El rostro está representado con gran detalle, en consonancia con el retrato nórdico de la época. ^{[ 11 ]} En el momento en que se pintó este retrato, Guillermo el Silencioso estaba en la cima de su carrera. Esto también se puede apreciar en el retrato. No se le muestra con armadura, sino con ropa civil elegante y opulenta. ^{[ 4 ]} En este retrato del período posterior de Key, se muestra la influencia de Antonis Mor en su mayor interés por transmitir el estatus social del retratado. ^{[ 11 ]}

En sus retratos de grupo y de familia, Key demuestra su originalidad. Esto se evidencia en su Retrato de una familia desconocida ( Museo del Prado , 1583, monograma ATK). En este retrato de grupo de una familia burguesa flamenca, Key sitúa al padre y a sus seis hijos muy juntos, ocupando casi todo el lienzo y adquiriendo un carácter monumental. Los retratados se distribuyen de forma simétrica y equilibrada. Las gorgueras, los gorros blancos y la dirección de la luz atraen la atención del espectador hacia los rostros individuales de los miembros de la familia. El padre está sentado en una silla de cuero, frente a una mesa cubierta con una alfombra roja, sobre la cual se encuentran un reloj de arena, una calavera y un libro. Los niños están de pie en dos planos según su edad, con las niñas a la izquierda y los niños a la derecha. Key dinamiza la pintura colocando a los niños en diversas poses. Los dos más pequeños miran a su padre; el niño sostiene un libro abierto en una mano y apoya la otra en la silla paterna, mientras que la niña coloca una mano sobre el reloj de arena y la otra sobre el hombro de su padre. La calavera sobre la que descansa una mano del padre y el reloj de arena evocan el tema de la vanitas , es decir, la visión filosófica de que el paso del tiempo y la naturaleza efímera de las cosas conducen finalmente a la muerte. Este motivo también evoca a la esposa y madre ausente, cuya muerte une a la familia en el dolor. ^{[ 12 ]}

En sus obras religiosas y devocionales, Key reaccionó a las objeciones de sus correligionarios calvinistas, quienes habían impulsado la destrucción del arte religioso por motivos religiosos durante la Beeldenstorm de 1566. Su solución fue abandonar la tradición iconográfica y volver al lenguaje bíblico como fuente. Esto lo llevó a limitar al mínimo la iconografía en sus obras religiosas. Un ejemplo de ello es su Última Cena ( Museo Real de Bellas Artes de Amberes , 1575, monogramada), en la que reinventa esta famosa escena bíblica mediante el recurso del retrato histórico, es decir, representando figuras históricas a través de figuras contemporáneas, incluido él mismo. En la Última Cena, San Pedro y el apóstol de cabello castaño detrás de Judas son claramente figuras históricas, mientras que el sirviente de la derecha es posiblemente un autorretrato. De manera similar, en la Adoración de los Magos (subasta Lempertz (Colonia), 11 de mayo de 2013, lote 1019), la cabeza del joven con rasgos faciales individualizados en la esquina superior izquierda podría ser un autorretrato. Al omitir al rey africano, Key también se ha ceñido estrictamente a las fuentes bíblicas, que no mencionan a tal rey. ^{[ 13 ]}

• La Última Cena
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Key realizó varios grabados en madera de escenas bíblicas. Un ejemplo es el de Nabucodonosor arrojando a Sadrac, Mesac y Abednego al horno de fuego, de alrededor de 1558. El grabado está basado en Daniel 3:22-26. Nabucodonosor, rey de Babilonia, ordena que los israelitas Sadrac, Mesac y Abednego sean arrojados a un horno por negarse a adorar a su ídolo de oro. Cuando sus captores intentan ejecutar la sentencia, mueren calcinados, mientras que los israelitas salen ilesos. El grabado contiene muchos de los elementos del grabado de Philips Galle, " Nabucodonosor arrojando a los hijos de Israel al horno de fuego", basado en un diseño de Maarten van Heemskerck , pero con un mayor énfasis en el papel del rey. Nabucodonosor se encuentra en el centro de la composición, con ambos brazos extendidos, mientras que los israelitas en el horno aparecen al fondo. El mensaje de la historia bíblica y del grabado en madera es mostrar que, por la gracia de Dios, sus adoradores obedientes son salvados, mientras que los infieles perecen. ^{[ 14 ]}

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