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Adrian Borland

Adrian Kelvin Borland (6 de diciembre de 1957 – 26 de abril de 1999) fue un cantante, compositor, guitarrista y productor discográfico inglés, más conocido por ser el líder de l...

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Adrian Kelvin Borland (6 de diciembre de 1957 – 26 de abril de 1999) fue un cantante, compositor, guitarrista y productor discográfico inglés, más conocido por ser el líder de la banda post-punk The Sound .

Tras una extensa carrera musical que abarcó numerosos grupos, así como una carrera en solitario, murió por suicidio al arrojarse delante de un tren el 26 de abril de 1999. [ 1 ] Algunos han especulado que su muerte fue causada por sus síntomas de trastorno esquizoafectivo . [ 2 ]

Inicio de carrera

Adrian Kelvin Borland [ 3 ] nació en el área de Hampstead de Londres, [ 4 ] hijo de Bob Borland, físico del Laboratorio Nacional de Física , y Win, profesora de inglés. [ 5 ]

En la escuela primaria, el joven Borland ya era amigo del futuro bajista de The Sound (y colaborador de Second Layer ), Graham "Green" Bailey, [ 6 ] y conocería a Stephen Budd, quien estuvo muy involucrado con su banda The Sound en sus inicios, en su adolescencia temprana. Budd recordaría más tarde: "Nos conocimos cuando ambos teníamos 14 años. Era el único otro chico que conocía con una guitarra eléctrica. Incluso a los 14 años se veía que era un genio". [ 6 ] Borland tocaba la guitarra con la mano izquierda. [ 7 ]

La primera banda de Borland, el trío de punk rock The Outsiders , con sede en Wimbledon , se formó con Borland como su núcleo, en la voz y la guitarra. Bob Lawrence estaba al bajo y Adrian 'Jan' Janes a la batería. Su LP debut, Calling on Youth , fue autoeditado en su sello Raw Edge y se convirtió en el primer álbum punk autoeditado del Reino Unido. [ 8 ] Les valió sus primeras críticas desfavorables: "Ade, de mejillas sonrosadas, tiene una tez que haría que una lechera de Devon se pusiera verde de envidia", informó el NME . [ 9 ] [ 10 ]

Un sencillo lanzado ese noviembre, One to Infinity , fue etiquetado como "desafinado, insulso, sin agallas" (nuevamente por el NME ), [ 11 ] pero fue elogiado en otros lugares. [ 12 ] Le siguió un segundo álbum, Close Up , en 1978. Este recibió mejores críticas de la prensa. [ 13 ] [ 14 ] Durante su tiempo con los Outsiders tocó en el escenario con Iggy Pop . [ 8 ] [ 15 ] Tim Smith de Cardiacs tocó su primer concierto a la edad de 16 años como Gazunder junto a Borland y el baterista de rock Bruce Bizland en Surbiton Assembly Rooms, que según se dice sonó como los instrumentales de rock en The Man Who Sold the World (1970) de David Bowie . [ 16 ] A través de la membresía de Tim en el primer grupo de Borland, su banda Cardiacs estaría conectada con Borland y su banda posterior the Sound . [ 17 ]

Fue después de este álbum que se produjeron cambios importantes que decidirían el futuro de la banda: Lawrence se fue y fue reemplazado por el amigo de Borland, Graham 'Green' Bailey, y la partida de Adrian Janes para ir a la universidad [ 18 ] permitió a Geoffrey Cummant-Wood (el mánager de la banda) sugerir a Mike Dudley, de 28 años, en su lugar. [ 19 ] El trío Outsiders se convirtió entonces en The Sound , un cuarteto, con la llegada de Bi Marshall (nombre real Benita Biltoo), [ 15 ] una conocida de Bailey y de la banda desde alrededor de 1977. [ 18 ] El nuevo sonido se vio aumentado por su uso del clarinete (más tarde el saxofón) y el sintetizador.

El sonido: 1979–1988

Borland y el estrecho (Patronaat, 1987)

Borland se convirtió en el núcleo de The Sound, siendo el compositor, vocalista principal y guitarrista, escribiendo temas para las primeras sesiones de Propaganda y las grabaciones de Jeopardy (su álbum debut, grabado originalmente por Budd para su sello Tortch, que había lanzado el primer lanzamiento de la banda, el EP Physical World. El álbum fue lanzado posteriormente por el sello Korova de Warner y Budd se convirtió en el primer mánager de The Sound). A partir de este momento, Borland obtuvo reconocimiento de la crítica, [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] aunque nunca llegó a ser un nombre conocido por todos.

El segundo álbum de The Sound, From the Lions Mouth , fue recibido con aún más entusiasmo, [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] vendiendo más de 100 000 unidades en todo el mundo. [ 15 ] La productividad personal de Borland se incrementó aún más con dos colaboraciones ese año, una con Jello Biafra en Witch Trials , y otra con el bajista de Sound, Graham Bailey, en Second Layer , que dio origen al álbum electrónico World of Rubber . Sin embargo, The Sound entró en una fase descendente al año siguiente con el lanzamiento de All Fall Down (1982), un álbum experimental y amargo que representaba la negativa de la banda a hacer música más comercial para satisfacer a su discográfica ( Korova , una subsidiaria de Warner Bros.). Korova respondió rescindiendo su contrato, [ 27 ] mientras que la prensa musical rápidamente los repudió; una reseña de Sounds calificó el álbum de "prácticamente inútil". [ 28 ]

The Sound nunca se recuperó de este revés, aunque publicaron un mini álbum, Shock of Daylight , un álbum en directo, In the Hothouse , y otros dos álbumes, Heads and Hearts y Thunder Up, durante los siguientes cinco años. Todos ellos fueron lanzados por pequeños sellos independientes y nunca lograron revertir la menguante popularidad de la banda.

Aunque no está claro cuándo se le diagnosticó la enfermedad a Borland, a partir de 1985 los síntomas de su depresión se hicieron cada vez más evidentes. [ 29 ] Sus problemas se manifestarían en muchas de las canciones del último álbum de The Sound, Thunder Up , así como en la estructura esquizofrénica de la obra; mientras que los temas iniciales tratan temas difíciles (por ejemplo, "Acceleration Group", "Barria Alta"), la segunda mitad toma un rumbo completamente diferente, volviéndose tortuosa ("Shot Up And Shut Down"), frenética ("I Give You Pain") o melancólica ("You've Got A Way"). La gira de Thunder Up culminó en un desastre para la banda cuando Borland se marchó a mitad de un concierto en Zoetermeer , Países Bajos. Sería el último concierto de The Sound. [ 30 ] Dudley describió la separación en 2004:

Habíamos decidido los tres, Colvin, Graham y yo, decirle a Adrian que el sonido necesitaba un descanso y que debía descansar y recibir ayuda, y que mientras tanto nos iríamos a ver otras cosas... pero cuando llegó el momento, me quedé sentado escuchando a los demás decirle a Adrian: "Sí, Adrian. No, Adrian", mientras él, a pesar de todo, quería seguir adelante, y en ese momento simplemente dije: "Dejo la banda", con la intención de que la banda terminara allí mismo, obligando a Adrian a descansar por su propio bien. [ 29 ]

La banda continuó sin Dudley hasta 1988, pero pronto se disolvió. The Big Takeover lamentó que fuera "como un viejo amigo que pierde una larga batalla contra una enfermedad". [ 31 ] Borland se culparía más tarde a sí mismo por la ruptura de The Sound. [ 32 ]

Después del sonido: 1988–1999

Inicios de su carrera en solitario

Borland (1997)

Mientras sus antiguos compañeros de banda abandonaban sus carreras musicales, Borland se mudó a los Países Bajos en 1988 para fundar otra banda, después de haber ido inicialmente de vacaciones y para reunirse con su mánager (Rob Acda). [ 33 ] Adrian Borland and the Citizens se formó allí, aprovechando la popularidad del Sound en el continente y el relativo bajo coste de los locales en los Países Bajos . [ 32 ] Musicalmente, este fue un período de colaboración sin precedentes para Borland; por ejemplo, trabajó (aunque bajo el seudónimo de "Joachim Pimento") con los Honolulu Mountain Daffodils hasta su último lanzamiento, Psychic Hit List Victim, en 1991. [ 34 ]

En 1989, Adrian Borland and the Citizens lanzaron Alexandria , un álbum musicalmente muy diferente a Thunder Up , que contó con cuatro coristas, bajo, violonchelo, clarinete , batería y timbales , piano, saxofón, armónica , pandereta , viola , violín y guitarra. La colaboración de Colvin 'Max' Mayers, antiguo compañero de banda de The Sound, aportó cierta continuidad al retomar su papel de teclista, mientras que Nick Robbins volvió a ser ingeniero de sonido y coproductor del álbum junto a Borland. El álbum presentaba temas mucho más tranquilos y ligeros que los de Thunder Up , como "Light the Sky" y "Rogue Beauty". Como siempre, algunos temas abordan el precario estado emocional del propio Borland, como "No Ethereal" y "Deep Deep Blue". En una entrevista con Melody Maker ese mismo año, Borland dijo sobre el título:

"Creo que The Sound adolecía de esta imagen de ser directos y sin rodeos, de golpearte en la cara con lo que queríamos decir, desde el principio '¿quién diablos fabrica esos misiles?' Así que quería algo más vago, algo casi sin razón." [ 35 ]

Sin embargo, el álbum tuvo bajas ventas, vendiendo aproximadamente 10.000 copias en el continente y apenas 1.000 en Inglaterra. Borland atribuyó esto a una mala distribución. [ 32 ] Aunque Borland expresó interés en reformar su antigua banda, The Sound nunca se reunió: el bajista Graham Bailey se mudó a Estados Unidos a principios de la década de 1990; el tecladista Max murió el 26 de diciembre de 1993 a causa de una enfermedad relacionada con el SIDA; y un antagonismo no revelado había causado una ruptura irreparable entre Borland y el baterista Mike Dudley. Hablando de una posible reunión en 1992, Borland dijo:

"Es culpa mía porque empecé este rumor en un concierto de Iggy Pop o Kraftwerk a principios de este año, definitivamente no va a pasar, para empezar, la persona que probablemente no lo hará es el batería. Pero incluso Graham y Max han descartado la idea. Graham y yo vamos a hacer algo en el futuro, pero estamos muy ocupados, ¿sabes? Cuando yo no estoy ocupado, él está ocupado, nunca encontramos el momento adecuado." [ 32 ]

En 1992 se publicó Brittle Heaven , que más tarde daría nombre al sitio web de Adrian Borland. Con una colección de 14 canciones con poca diferencia de estilo respecto a su lanzamiento anterior, la verdadera diferencia radicaba ahora en la composición de Citizens , que para entonces era casi exclusivamente holandesa. Don Victor coprodujo el álbum con Borland. El disco se beneficia de una generosa inversión en producción, aunque esto lo sitúa en una posición similar al álbum Heads and Hearts de The Sound , ya que es mucho más pulido que el resto del material en solitario de Borland. La recepción de la crítica fue variada, desde la indiferencia hasta la acogida; AllMusic lo describió como «una hora de tapiz finamente tejido, de música magnífica», aunque «no tan bueno como Alexandria de 1989» , otorgándole tres estrellas de cinco, [ 36 ] mientras que David Cavanagh le dio cuatro, elogiando la atmósfera de «un optimismo extraño y vertiginoso» que impregna el álbum. [ 37 ] Como argumentó un crítico: «La escritura reflexiva de [Borland] sigue siendo tan buena como siempre», [ 38 ] y The Big Takeover fue más allá, proclamándola «inspirada». [ 39 ]

Con cierto respaldo de la crítica, Borland continuó trabajando en nuevo material durante todo el año. En algún momento de 1992 viajó a Ámsterdam para grabar una sesión con Victor Heeremans, regrabada y publicada muchos años después como el álbum póstumo The Amsterdam Tapes . Grabado en un punto de inflexión en su carrera, representa un cambio tanto en la dirección musical como en la mental: mientras que temas como "Ordinary Angel" muestran cierta continuidad con el tono de Brittle Heaven , la fuerza de temas como "Fast Blue World", "Darkest Heart" y "Via Satellite" excluye el estilo posterior y más duro de Borland, como se ve en 5:00AM y Harmony and Destruction . Por el contrario, la fragilidad acústica de temas como "Happen" y "White Room" representa un giro más inmediato hacia una música más ligera y menos ambiciosa; esta última sería regrabada para aparecer en el álbum Beautiful Ammunition de 1994 .

Durante este periodo, Borland también colaboró ​​en 1993 con el músico franco-suizo Mark Hunziker en el estudio casero de este último en Londres. Inicialmente, el acuerdo consistía en que Adrian simplemente ayudara a Hunziker con algunas grabaciones en solitario. El proyecto se desarrolló de tal manera que el dúo terminó trabajando principalmente en canciones y letras aportadas por Adrian. Estas sesiones con sonido rockero, que incluían canciones como "Love=Fire" y "Under Your Black Sun", fueron ampliamente pirateadas y compartidas entre los fans hasta que Jean-Paul Van Mierlo las recopiló a partir de diversas fuentes y las masterizó correctamente (por Reinier Rietveld en 2x2 Studios en Rotterdam) para su lanzamiento por el sello "Stichting Opposite Direction" de Sounds Haarlem Likes Vinyl en 2019 bajo el título "Lovefield", con un segundo lote lanzado bajo el título "Neon and Stone" en 2021. El dúo también reclutó a Mark Wilkin (batería) y Neil Rickarby (bajo) para tres o cuatro presentaciones en vivo en el área de Londres y tuvo un triste final después de un intento de suicidio de Borland durante una de sus crisis.

Por esta época, Borland también había comenzado a trabajar en la producción musical; produjo álbumes de Felt , Into Paradise y Waiting Sound. [ 32 ]

Mediados de la década de 1990

En 1994, Borland regresó al Reino Unido para grabar su tercer álbum, Beautiful Ammunition , en los estudios Acton Survival con el sello Resolve Records. Ya fuera por la escasa inversión o por su deseo de explorar un sonido más acústico, el nuevo álbum presentaba un formato más sencillo, prácticamente desprovisto de cualquier concepto discernible: "Beautiful Ammunition" está compuesto de forma muy simple, solo con guitarra acústica, sintetizador y algunas cajas de ritmos. Todo es muy básico, lo cual me gusta", dijo Borland más tarde. [ 40 ] Un cambio notable con respecto a Brittle Heaven es la presencia de canciones oscuras e introspectivas, en particular "Lonely Late Nighter" y "White Room" , enfatizadas en cierta medida por el marco musical vacío y solitario. Esto no quiere decir, sin embargo, que las canciones más seguras hayan sido desterradas del álbum: "Reunited States of Love" y "Someone Will Love You Today" son ejemplos perfectos de esto, y aun así ejemplifican en su timidez una ruptura decisiva con las canciones de la era de Brittle Heaven . La recepción de la crítica fue tan discreta como siempre, y mixta donde era evidente; Big Takeover se quejó de que era "demasiado ligero y etéreo", pero valoró vagamente el trabajo como "finamente pulido y agradable". [ 41 ]

El año siguiente, 1995, sería un año importante para Borland; no solo se compuso y publicó el álbum Cinematic , sino que su trabajo con Carlo van Putten, Claudia Uman, Florian Bratmann y David Maria Gramse en The White Rose Transmission llegó a buen término, con el lanzamiento ese mismo año del álbum debut homónimo del proyecto paralelo. Continuarían actuando intermitentemente durante la década de 1990, siendo Borland uno de los principales colaboradores. [ 42 ]

Cinematic fue un álbum similar a Beautiful Ammunition, ya que también se creó en Survival Studios y bajo el sello Resolve, pero demostró una mayor evolución en la carrera musical de Borland. A pesar de encontrarse en una situación similar en cuanto a financiación, Cinematic se benefició de una producción mucho mejor integrada, así como de temas contundentes como "Bright White Light" . Con el tema inicial psicológico "Dreamfuel", una atmósfera onírica impregnó el álbum, consolidándose en temas melancólicos y sosegados como "Cinematic" y "¿When Can I Be Me?" . En general, fue un intento más coherente que su predecesor, pero, como era de esperar, no conquistó al público. Sin embargo, la recepción de la crítica fue aún más favorable. Con una calificación de 4 estrellas en AllMusic.com, el álbum fue aclamado:

"Generalmente más tranquilo, pero no menos intenso que gran parte de su trabajo de los 80, Cinematic hace honor a su nombre en más de una ocasión, con atmósferas misteriosas acompañadas de canciones y letras a menudo sutiles pero muy logradas." [ 43 ]

Simon Heavisides afirmó: '¿No es genial cuando tus viejos favoritos no te defraudan?... [te] deja con la sensación al final de que quieres volver a escuchar todo el maldito disco otra vez'. [ 44 ] Mitch Myers escribió en 1997: 'Todos son estrellas, pero la vida cinematográfica de Borland bien merece la pena ser vista'. [ 45 ] Glenn McDonald, sin embargo, ofreció un resumen menos entusiasta: 'La música tenía una impresionante amplitud, pero la producción me pareció que enfatizaba la repetitividad mecánica de los arreglos'. [ 46 ] El álbum también dio nombre a Cinematic Overview al año siguiente, un álbum recopilatorio del trabajo de Borland que se remonta a mediados de los setenta.

También en 1996, el sello discográfico recién formado Renascent Records reeditó los álbumes Heads and Hearts (con Shock of Daylight ) e In The Hothouse de Sound Records, con un nuevo empaque y notas del propio Borland.

Años posteriores

El último lanzamiento de Borland en vida fue el álbum 5:00AM . Un cambio a Earth Records y un ligero cambio de equipo —Tim Smith de Cardiacs coprodujo con Borland [ 40 ] — fueron las únicas diferencias aparentes entre el nuevo trabajo y Cinematic . Sin embargo, el dinero invertido en el álbum permitió una producción mucho mejor, resultado directo de la cual fue la grabación e inclusión de "Baby Moon" , una canción que Borland había conservado desde 1993 pero que no quería desperdiciar "en una producción de baja fidelidad". [ 40 ]

Las canciones de 5:00AM son generalmente más enérgicas y aptas para la radio, como la que abre el álbum, "Stray Bullets", "City Speed" y "Redemption's Knees", pero también contienen temas potentes, oscuros e indolentes que, en este punto, Borland había convertido en su sello distintivo en solitario: "Vampiric" es posiblemente el mejor ejemplo de esto en toda su discografía. El álbum también es representativo de sus trabajos anteriores, ya que no deja de lado su estado mental, abordándolo de una manera optimista y confrontativa en "Over The Under": "Bajo este techo, bajo el cielo/Quiero vivir, al menos lo intentaré/Pero ya estoy sobre el abismo". Esa canción resultaría ser el último sencillo de Borland. La recepción de la crítica fue, quizás, la mejor de toda su vida. Glenn McDonald escribió la siguiente reseña entusiasta:

"5:00am suena exactamente como yo quería que sonara Cinematic. La voz de Borland, cuando canta con sentimiento, es una gloriosa amalgama de Burgess , Ian McNabb , Ian McCulloch , Mike Peters , Jim Kerr y Mark Shaw de Then Jerico ; la intimidad susurrante que para mí falló en Cinematic aquí llena, elegantemente, el papel que el fervor ronco desempeñaba en su canto con el Sonido." [ 46 ]

El propio Borland estaba entusiasmado con 5:00 AM y quería establecer paralelismos entre este álbum y su período de mayor éxito: «"5:00 AM" retoma el hilo donde lo dejó "Thunder Up" —el último álbum de Sound—... Sigue siendo la misma persona que compone las canciones, solo que un poco menos enamorada de sí misma y con una visión del mundo más centrada». [ 47 ]

Antes de dedicarse a lo que serían sus últimas grabaciones en solitario, Borland escribió doce de los catorce temas del segundo lanzamiento de The White Rose Transmission, 700 Miles of Desert , grabándolos con la banda entre noviembre de 1998 y enero de 1999 y produciendo él mismo el álbum. Borland estaba orgulloso del trabajo y así lo expresó en su último escrito público, fechado el 18 de marzo de 1999:

"Todos los involucrados trabajaron duro, pero disfrutaron muchísimo y el resultado final es mejor de lo que cualquiera de nosotros esperaba. Es difícil ser objetivo, pero solo diré que la última pieza masterizada de plata casi nunca ha salido de mi reproductor de CD." [ 48 ]

Muerte

Para 1999, Borland llevaba aproximadamente 14 años con una depresión severa. [ 49 ] Aún se le negaba el éxito comercial y la popularidad generalizada fuera de Europa continental, y había intentado suicidarse al menos tres veces; la tercera (según su madre, Win Borland) se arrojó delante de un coche. También había desarrollado un problema con el alcohol. [ 50 ]

Sus planes para ese año eran asombrosos. No contento con simplemente anticipar el lanzamiento de 700 Miles of Desert, expresó la intención de grabar un sexto álbum en solitario con el productor de Heads and Hearts , Wally Brill, una gira por Europa ese junio para promocionar el álbum WRT, otra gira más adelante ese año para promocionar el nuevo lanzamiento en solitario, y 'un disco acústico de 12 canciones con Wally Brill usando percusión, trompeta, violín, viola y guitarra eléctrica atmosférica' para 2000. [ 48 ] Mientras tanto, Wally Brill estaba trabajando en la remasterización de varias grabaciones de The Sound, creadas al comienzo de su carrera en 1979. El producto final, Propaganda , fue lanzado por Renascent y presentó notas de Borland, como todos los lanzamientos anteriores. [ 51 ] Se lanzaría oficialmente el 26 de abril, el mismo día en que Borland moriría por suicidio.

De los planes elaborados por Borland durante el invierno, solo se llevó a cabo su álbum en solitario. Fue grabado en The Premises, Londres, a lo largo de varios meses, aunque el propio Borland grabó las voces guía y la guitarra en aproximadamente dos semanas. [ 52 ] Después de esto, su estado de ánimo cambió. En una carta que escribió a sus padres poco antes de su muerte, expresó su temor a ser internado en el hospital psiquiátrico de Springfield. [ 53 ] «Regresaba a casa angustiado y ansioso... había ignorado el consejo médico de dosificar sus energías», escribió su madre, Win Borland. [ 54 ] En la declaración presentada ante el Tribunal Forense de Westminster se reveló que había visitado a una exnovia en los días previos a su muerte y que su estado había empeorado posteriormente. El Wimbledon Guardian informó:

"Ella dijo: «Sus pensamientos salían en voz alta y en un momento dado dijo que siempre estaba la vía del tren». Llamó al 999, pero cuando llegó la policía, él había desaparecido y fue reportado como persona desaparecida de alto riesgo. Esa noche, el Sr. Borland se presentó en la comisaría de policía de Kennington alegando que lo estaban persiguiendo. Más tarde llamó a su madre para decirle que estaba en un restaurante indio en Kennington. Ella alertó a la policía y, tras una serie de llamadas telefónicas y atascos, finalmente fue dejado en casa de su madre alrededor de las 3:15 de la madrugada por agentes que describieron su estado mental como «lúcido».» [ 53 ]

La noche del 25 de abril, Borland se escabulló a la estación de Wimbledon . En la madrugada del 26 de abril, los pasajeros, horrorizados, presenciaron cómo Borland moría arrojándose bajo un tren. Tenía 41 años [ 55 ] y fue enterrado en el cementerio conjunto de Merton y Sutton, en Londres. Según un relato del baterista Mike Dudley, a su funeral asistieron sus padres, Bob Lawrence y Adrian Janes de The Outsiders, el tecladista original de Sound, Bi Marshall, el primer mánager de Sound, Stephen Budd, y Wally Brill, coproductor de Heads and Hearts y Harmony and Destruction , entre muchos otros. [ 56 ]

Legado

Aunque 700 Miles of Desert se lanzó con una aclamación crítica mínima, el trabajo de Borland ha disfrutado de una recepción crítica apreciativa y una base de fans duradera, con sitios como brittleheaven.com y renascent.co.uk que proporcionan una salida en línea para información y ventas. En 2000, se publicó un libro de anécdotas y recuerdos escritos por sus amigos, colegas y madre en inglés y holandés, llamado Book of Happy Memories (por la canción de Brittle Heaven "Box of Happy Memories" ), compilado por Willemien Spook y Jean-Paul van Mierlo. [ 57 ] [ 58 ] En 2001 se lanzó un álbum tributo, titulado In Passing – A Tribute to Adrian Borland and the Sound , [ 59 ] así como reediciones de Renascent de los álbumes de Sound Jeopardy! , From The Lion's Mouth y All Fall Down .

En 2002 se publicó Harmony & Destruction , los restos de su sexto álbum en solitario rescatados minuciosamente por Pat Rowles (No Corridor) y el ingeniero de sonido Pete Barraclough ( The Lucy Show , Archive ) a partir de las grabaciones realizadas por Wally Brill en The Premises y las demos de cuatro pistas grabadas por Rowels. Las grabaciones de la BBC de las sesiones de Sound de la década de 1980 se publicaron con notas de Mike Dudley en 2004. En 2006 se publicó The Amsterdam Tapes , un álbum demo de 1992 que fue rechazado por su discográfica, también remasterizado y regrabado por sus amigos; una banda de ellos se reunió más tarde ese año bajo el nombre de 'The Sound of Adrian Borland' para promocionarlo. Ese mismo año, Renascent publicó cinco álbumes en directo, conocidos colectivamente como The Dutch Radio Recordings . Estos obtuvieron críticas abrumadoramente positivas. [ 60 ] [ 61 ] Su proyecto colaborativo con Graham Bailey como Second Layer también fue resucitado en 2009 por Cherry Red Records ; que reeditó una versión remasterizada del álbum de 1981 World of Rubber en el mismo año.

La canción "Adrian Be" de Mark Burgess está dedicada a él.

Un libro de letras de Borland, titulado Adrian Borland & The Sound - Meaning of a Distant Victory , fue publicado en 2016 por Giuseppe Basile y Marcello Nitti. [ 62 ]

La película sobre Adrian Borland, Walking in the Opposite Direction , tuvo su estreno mundial en el IDFA 2016. Fue producida por el admirador Jean-Paul van Mierlo y el cineasta Marc Waltman. La película se proyectó en festivales de cine de todo el mundo y se lanzó en DVD en 2021.

Una biografía sobre Borland, El destino dejó de gritar: La vida y la época de Adrian Borland', escrita por Simon Heavisides, se publicó el 26 de abril de 2024.

Estilo musical

Influencias

Las influencias iniciales de Borland se pueden rastrear a través de su trabajo con The Outsiders hasta bandas punk de los 70, como los Sex Pistols . Sin embargo, es claro que tenía una apreciación más amplia por otras formas de rock paralelas a esto; su admiración por The Stooges e Iggy Pop fue reafirmada en varias ocasiones. [ 63 ] [ 64 ] Otras influencias incluyeron The Velvet Underground , [ 65 ] Lou Reed , [ 33 ] Jim Morrison y Joy Division [ 64 ] y David Bowie. [ 32 ] En términos de admiración por contemporáneos, en una entrevista a mitad de un programa en 1984, citó a New Order , Soft Cell y Eurythmics . [ 66 ] Sus bandas favoritas de la década de 1980 fueron The Waterboys y Talk Talk . [ 63 ] También elogió a Ride a principios de la década de 1990. [ 32 ]

Las primeras letras de Borland con The Sound mostraron una tendencia hacia la introspección, incluso antes de que su música fuera realmente influenciada por Joy Division . [ 67 ] La canción "Words Fail Me" fue el primer ejemplo claro de esto. Muchas canciones simplemente retratan temas generales de miseria urbana y letras políticas como "Cost of Living", "Music Business" y la canción "Missiles", que se haría famosa cuando se incluyó en su lanzamiento debut, Jeopardy!. Las canciones de Jeopardy! reflejarían en gran medida tensiones internas más que políticas: se llega a un curioso compromiso en "Unwritten Law", un ataque al dogma religioso en torno al suicidio: "Una mano es una mano/Un cuchillo es un cuchillo/La sangre es sangre/Y la vida es vida". From The Lion's Mouth también contendría otra referencia a la religión con "Judgement".

Las canciones políticas estarían prácticamente ausentes en la mayoría de sus lanzamientos posteriores; solo "Golden Soldiers" ("Y brindaré por aquellos que se sacrifican y mueren por mí/Para que yo pueda ser tan dorado") y "Shot Up And Shot Down" ("La mayor parte de Inglaterra duerme al sol/Pero no todos") sugieren temas políticos. En su trabajo en solitario hay ejemplos más crudos, como "Beneath The Big Wheel" y "The Other Side of The World" en Alexandria y la canción cuasi religiosa "Station of The Cross" en Beautiful Ammunition . A medida que la condición de Borland empeoró en la segunda mitad de la década de 1990, los temas políticos se fueron abandonando y los introspectivos volvieron a cobrar protagonismo.

Aunque Borland negó que la música le ayudara (dijo que "no hace ninguna diferencia" en una entrevista en 1992 [ 32 ] ), después de su muerte su madre escribió que eran al menos una forma catártica de terapia y "le ayudaron a aceptar sus problemas". [ 68 ] La canción que abre Jeopardy!, "I Can't Escape Myself", proyectaría la insatisfacción de Borland consigo mismo y sirve como un ejemplo temprano de sus letras más depresivas. "Fatal Flaw", del álbum generalmente más seguro From The Lion's Mouth, explora la debilidad mental, un tema que se repite con más frecuencia en All Fall Down en la esquizofrénica "Party of The Mind" y "As Feeling Dies"; en Heads and Hearts en la delirante "Whirlpool" y "Burning Part of Me"; en Thunder Up en toda la segunda mitad del álbum. En su carrera en solitario, canciones como "Deep Deep Blue", "Lonely Late Nighter" y "Stranger in the Soul" reflejan el sufrimiento de Borland y su enfermedad.

Discografía

álbumes en solitario

  • Alejandría (1989), PIAS
  • Cielo frágil (1992), PIAS
  • Hermosa munición (1994), Resolución
  • Cinematográfico (1995), Resolución
  • 5:00 AM (1997), Tierra
  • Los últimos días de la máquina de lluvia (2000), Sol rojo (póstumo)
  • Armonía y Destrucción (2002), Sol Rojo (póstumo)
  • The Amsterdam Tapes (2006), Pop One (póstumo)
  • Beautiful Ammunition (con 3 canciones inéditas anteriores, incluyendo la canción "Beautiful Ammunition") (2017), Stichting Opposite Direction/Sounds Haarlem likes Vinyl'
  • Lovefield (con 10 canciones inéditas anteriores (2019), Stichting Opposite Direction/Sounds Haarlem le gusta el vinilo)
  • Cinematic (con 4 canciones inéditas anteriores (2020), Stichting Opposite Direction/Sounds Haarlem le gusta Vinyl'
  • Lovefield - Neon And Stone (con 4 canciones inéditas anteriores (2021), Stichting Opposite Direction/Sounds Haarlem le gusta el vinilo)
  • Sesiones de 2 metros (2022) Stichting Dirección opuesta/Sonidos A Haarlem le gusta el vinilo
  • 5:00 AM (con 2 canciones inéditas anteriores (2022), Stichting Opposite Direction/Sounds Haarlem le gusta el vinilo)
  • Las escalas del amor y el odio (2022), Stichting Opposite Direction/Sounds Haarlem likes Vinyl'
  • The Amsterdam Tapes (con 4 temas demo inéditos de 1992) (2023), Sounds Haarlem Likes Vinyl'
  • Alexandria (2024), Stichting Opposite Direction/Sounds A Haarlem le gusta el vinilo
  • Transmisión Rosa Blanca - 700 Millas de Desierto (Stichting Opposite Direction/Sounds Haarlem likes Vinyl 2024)
  • Brittle Heaven - (con 4 canciones inéditas anteriores Stichting Opposite Direction/Sounds Haarlem likes Vinyl 2025)
  • Harmony & Destruction (con 5 canciones inéditas anteriores Stichting Opposite Direction/Sounds Haarlem likes Vinyl 2025)

Álbumes recopilatorios

  • Años vitales (1993), Don de vida
  • Resumen cinematográfico (solo para promoción) (1995), Setanta
  • Grabaciones de la BBC (2004), Renacimiento
  • Las grabaciones de la radio holandesa, vol. 1–5 (2006), Renascent

Sencillos y EP

  • Ilumina el cielo (1989), PIAS
  • Bajo la gran rueda (1989), PIAS
  • Todas las palabras (1992), PIAS
  • Sobre lo bajo (1997), Tierra
Los forasteros
con el sonido
  • Physical World EP de 7 pulgadas (1979), Tortch
  • Jeopardy! (1980), Korova (reeditado en 2001, Renascent)
  • Sencillo "Heyday" (1980), Korova
  • Live Instinct Maxi (1981), WEA Records BV
  • De la boca del león (1981), Korova (reeditado en 2001, Renascent)
  • Sencillo "Sentido de propósito" (1981), Korova
  • Sencillo "Hot House" (1982), Korova
  • All Fall Down (1982), WEA Records (reeditado en 2001, Renascent)
  • Sencillo "Party of the Mind" (1982), WEA Records BV
  • "Mining do Heart" Flexi (1983), Vinyl Magazine
  • Sencillo "Counting the Days" (1984), Statik
  • Sencillo "Golden Soldiers" (1984), Victoria
  • Shock of Daylight EP (1984), Statik
  • Heads and Hearts (1985), Statik (reeditado en 1996 con Shock of Daylight , Renascent)
  • Sencillo "Temperature Drop" (1985), Statik
  • Sencillo "Under You" (1985), Statik
  • En el invernadero (1985), Statik (reeditado en 1996, Renascent)
  • Contando los días (1986), Statik
  • Thunder Up (1987), PIAS
  • Sencillo "Hand of Love" (1987), PIAS
  • Sencillo "Iron Years" (1987), PIAS
  • Propaganda (1999), Renascent (grabado en 1979)
  • Las grabaciones de la BBC (2004)
  • Reedición del EP Physical World (2020), Reminder
  • Testamento/Luz de estrellas (2021), Stichting Opposite Direction/Sounds Haarlem prefiere el vinilo.
con los juicios de brujas
  • Los juicios de brujas (1981)
con segunda capa
  • Flesh as Property EP (1979), Tortch
  • Estado de emergencia EP (1980), Tortch
  • El mundo del caucho (1981), Rojo cereza (reeditado en 2009, Pop One)
  • Segunda capa (1987), LD Records
con narcisos de las montañas de Honolulu
  • Guitarras del sotobosque oceánico (1987)
  • Demencia por tequila (1988)
  • Aloha Sayonara (1991)
  • Víctimas de la lista negra psíquica (1991) (EP)
  • "También sprächt Scott Thurston" (1988) (sencillo)
con transmisión de rosa blanca
  • Transmisión de la Rosa Blanca (1995), Música Extraña
  • 700 millas de desierto (1999), Fuego
  • Remasterizado y en vinilo: 700 Miles of Desert (Stichting Opposite Direction/Sounds Haarlem likes Vinyl 2024)

Referencias

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  • https://www.adrianborlandthesound.com/
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