Ian McNabb

Alrededor de la época de la separación de Icicle Works en 1990, McNabb pasó un tiempo como miembro de facto de Wild Swans , tocando la guitarra y haciendo coros. Wild Swans se disolvió a finales de 1990, y McNabb luego lanzó dos sencillos en solitario en 1991 que pasaron prácticamente desapercibidos. Luego reapareció en 1993 con una colección de demos que formarían la base de su primer álbum en solitario, Truth and Beauty . ^{[ 1 ]} Grabado con un presupuesto muy ajustado en Oldham , Gran Manchester , le valió un contrato discográfico con el nuevo sello 'This Way Up' de Andrew Lauder . ^{[ 1 ]}

El primer sencillo del álbum, " If Love Was Like Guitars ", se convirtió en un éxito menor en el Reino Unido en 1993. ^{[ 1 ]} Posteriormente, el sencillo de 1991, " Great Dreams of Heaven ", fue relanzado. El siguiente sencillo extraído del álbum, " I'm Game ", no logró entrar en las listas. " (I Go) My Own Way " fue regrabado con el productor de The Stone Roses, John Leckie , pero tampoco logró un impacto significativo en las listas del Reino Unido. El jefe del sello, Andrew Lauder, sugirió entonces que McNabb fuera a grabar a Estados Unidos, algo que McNabb consideró escéptico. En tono jocoso, le sugirió a Lauder que su nuevo material sonaba como Neil Young y Crazy Horse , y que si Lauder conseguía que Crazy Horse tocara en el disco, iría a Estados Unidos. Unas cuantas llamadas telefónicas después, McNabb se encontró en un estudio de Los Ángeles con el baterista de Crazy Horse, Ralph Molina , y el bajista Billy Talbot . ^{[ 1 ]} Esta sección rítmica apareció en cuatro de las diez pistas de Head Like a Rock , incluyendo el  éxito número 54 en el Reino Unido " You Must Be Prepared to Dream ". ^{[ 1 ]} El otro sencillo del álbum, " Go into the Light ", no contó con Crazy Horse y alcanzó el puesto número  66 en el Reino Unido.

Head Like a Rock fue nominado posteriormente al Premio Mercury de Música de 1994 , ^{[ 1 ]} y aunque M People terminó llevándose el premio, Head Like A Rock alcanzó el puesto número 29 en la lista de álbumes del Reino Unido .

Molina y Talbot salieron de gira con McNabb en 1994, apareciendo en el breve CD extra en vivo que acompañó su siguiente álbum, Merseybeast (1996). ^{[ 1 ]} Esta presentación también contó con Noel Gallagher de Oasis en la guitarra rítmica sin acreditar mientras el grupo versionaba " Pushin' Too Hard " de The Seeds . Merseybeast vio a McNabb con una nueva banda de acompañamiento llamada The Afterlife. El primer sencillo del álbum, " Don't Put Your Spell on Me ", alcanzó el puesto número 72 en el Reino Unido. El segundo sencillo, la canción que da título al álbum, " Merseybeast ", tuvo aún peor suerte, llegando al puesto número 74 en el Reino Unido.  

En 1997, This Way Up se separó de McNabb y lanzó una recopilación de sus mejores temas titulada My Own Way: The Words & Music of Ian McNabb .

Al retomar la interpretación de su propio material, McNabb se centró en la música acústica, lo que le llevó a establecerse en el club Ronnie Scott de Birmingham . El material resultante se convirtió en el discreto álbum A Party Political Broadcast on Behalf of the Emotional Party , publicado por McNabb en su propio sello Fairfield en 1998. Además de McNabb, los únicos otros músicos que participaron en el álbum fueron Mike Scott y Anthony Thistlethwaite de Waterboys , y el bajista Danny Thompson . El álbum también incluyó un sencillo, " Little Princess ", que no logró entrar en las listas de éxitos.

Tras APPBOBOTEP, McNabb publicó un álbum acústico en directo, Live at Life (2000), recopilado a partir de dos conciertos navideños de 1999. El álbum incluía un tema de nueva autoría, "Why Are the Beautiful So Sad", que continuaba reflejando la aversión de McNabb a la cultura de la fama, como ya había señalado en "Don't Patronise Me".

Ian McNabb (2001) marcó el regreso de McNabb con su banda completa y fue lanzado por Sanctuary Records. El tema que abre el álbum, "Livin' Proof (Miracles Can Happen)", fue escrito para la reunión de The Go-Go's , que había tenido lugar recientemente, pero fue rechazado por la banda. La versión de McNabb se lanzó como sencillo promocional. El álbum tuvo una recepción moderada por parte de la crítica, que se quejó de la falta de variedad en la grandilocuencia rockera del disco en comparación con sus dos predecesores.En 2001 también se publicó una colección de demos y tomas descartadas, Waifs and Strays , que incluía material inédito y versiones alternativas de clásicos de McNabb.

McNabb regresó a su propio sello Fairfield en 2002 y lanzó el discreto The Gentleman Adventurer . Descrito como un álbum semiacústico, tiene un espíritu similar a su primer álbum en solitario, Truth and Beauty , con el uso ocasional de la caja de ritmos para acompañar temas más animados como "Ain't No Way to Behave". Interpretado casi en su totalidad por McNabb (con la ayuda de su colaborador de 오랜 años y bajista en la última etapa de Icicle Works, Roy Corkill), el álbum abarca una variedad de estilos que van desde el rock, pasando por baladas , un toque de funk y narraciones acústicas.

En 2003 se publicó otra recopilación de temas diversos, Boots , cuyo título hacía referencia tanto al apodo de McNabb (debido a su afición por usar botas al estilo de los Beatles a mediados de los 80, cuando formaba parte de The Icicle Works) como a la naturaleza de "edición pirata oficial" del lanzamiento. El set de dos discos incluye algunos temas muy difíciles de encontrar, demos y versiones alternativas.

En 2004, McNabb publicó un segundo álbum recopilatorio, Potency: The Best of Ian McNabb . Este álbum abarcaba toda su obra en solitario, mostrando su gusto y producción musical eclécticos.

En 2005, McNabb logró que su sencillo " Let The Young Girl Do What She Wants To " alcanzara el puesto número  38 en la lista de sencillos del Reino Unido . Este fue el puesto más alto que McNabb había alcanzado en las listas como solista, y su mayor éxito desde que "Love Is a Wonderful Colour" de The Icicle Works llegara al número  15 a principios de 1984, un lapso de más de 21 años. Este inesperado éxito en las listas se vio considerablemente impulsado por sus fieles seguidores, quienes compraron varios formatos diferentes del sencillo en un intento por obtener mayor publicidad y reconocimiento para su álbum de entonces, Before All of This . Pero a pesar del apoyo de varios DJ prominentes como Jeremy Vine y Janice Long en BBC Radio 2 , el éxito generalizado continuó eludiendo a McNabb.

Más adelante, en 2005, McNabb lanzó People Don't Stop Believin' , un álbum de caras B y tomas descartadas de Before All of This .

En diciembre de 2007 se publicó el segundo álbum en directo de McNabb, How We Live: At the Philharmonic . El álbum se compuso de grabaciones de dos conciertos celebrados en junio de 2007 en el Philharmonic Hall de Liverpool.

En enero y febrero de 2008, McNabb participó en " The Number Ones Project ", un concierto y álbum recopilatorio que celebraba los cincuenta y seis  sencillos número uno de Liverpool en las listas británicas. McNabb tocó en el concierto de enero y, posteriormente, apareció en el álbum, publicado en febrero, con su versión de estudio de " Woman " de John Lennon .

A finales de 2008, McNabb participó en un concierto de reunión de City Lights. A finales de ese año, McNabb publicó su autobiografía, titulada Merseybeast: A Musical Memoir .

El octavo álbum de estudio de McNabb, Great Things , se lanzó inicialmente en conciertos en septiembre de 2009. En noviembre, se puso a la venta en su sitio web. Su noveno álbum, Little Episodes, estuvo disponible exclusivamente a través de su sitio web a partir de febrero de 2012. El décimo álbum de estudio de McNabb, Eclectic Warrior , fue creado como un proyecto musical financiado por donaciones y se lanzó el 18 de marzo de 2013. La banda de Liverpool Cold Shoulder participó en la grabación y acompañó a McNabb en la gira posterior.

En junio de 2014, McNabb se unió a la emisora ​​de radio 'Radio Wirral' y fue designado para presentar un programa habitual los viernes por la noche, de 22:00  a 24:00. Este programa, titulado 'The Ian McNabb Show', comenzó a emitirse el 20 de junio de 2014 y continuó durante algunos meses.

En agosto de 2015, McNabb lanzó el álbum paralelo Krugerrands , su segundo trabajo en colaboración con Cold Shoulder. También recuperó el nombre de The Icicle Works y su formación actual para una serie de conciertos esporádicos durante el resto del año y hasta bien entrado 2016.

En marzo de 2016, McNabb lanzó su primer álbum de versiones, titulado Respectfully Yours .

Star Smile Strong , su undécimo álbum de estudio, fue lanzado en abril de 2017, como la primera parte de una trilogía.

Our Future in Space , su duodécimo álbum de estudio, fue lanzado en junio de 2018, como la segunda parte de una trilogía.

McNabb lanzó el álbum doble Utopian (tercera parte de una trilogía) en 2021 (con 20 canciones para celebrar su vigésimo álbum de estudio, comenzando con los cinco que grabó con Icicle Works). Originalmente, el plan era lanzar el álbum en 2020 y luego realizar una gira por el país, pero la pandemia cambió esto para disgusto de McNabb, según las publicaciones en su blog.

El 11 de octubre de 2025, McNabb actuó en el John Peel Centre for Creative Arts en Stowmarket , Suffolk . Interpretó temas de sus veintiséis álbumes en solitario, incluyendo colaboraciones con Ringo Starr y Peter Buck de REM . La actuación atrajo a fans locales y puso de relieve su legado perdurable dentro del rock independiente británico. El concierto formó parte de una serie de eventos otoñales en East Anglia centrados en artistas independientes. ^{[ 4 ]}

• Verdad y belleza (1993)
• Cabeza como una roca (1994)
• Merseybeast (1996)
• Un programa político de partido en nombre del Partido Emocional (1998)
• Ian McNabb (2001)
• El caballero aventurero (2002)
• Antes de todo esto (2005)
• Grandes cosas (2009)
• Pequeños episodios (2012)
• Guerrero ecléctico (2013)
• Krugerrands (2015)
• Atentamente (2016)
• Estrella Sonrisa Fuerte (2017)
• Nuestro futuro en el espacio (2018)
• Utopía (2021)
• Ascendente (2021)
• Nabby Road (2022)
• New Brighton Rock (2023)
• Fleetwood McNabb (2024)
• Si no fuera por la música (2025)
• 65 (2026)

• Niños abandonados y extraviados (2001)
• Botas (2003)
• La gente no deja de creer (2005)
• Guerrero ecléctico - Demos (2013)