La violencia en el arte

Las representaciones de la violencia han sido objeto de considerable controversia y debate durante siglos. En particular, la violencia ha aparecido tanto en la alta cultura como en el cine.

Las formas de alta cultura, como las bellas artes y la literatura, han estetizado la violencia hasta convertirla en una forma de arte autónomo. Este concepto de un elemento estético del asesinato tiene una larga historia; en el siglo XIX, Thomas de Quincey escribió:

Todo en este mundo tiene dos caras. El asesinato, por ejemplo, puede ser abordado desde una perspectiva moral... y ese, lo confieso, es su punto débil; o también puede ser tratado desde una perspectiva estética, como lo llaman los alemanes, es decir, en relación con el buen gusto. ^{[ 5 ]}

En su estudio de 1991 sobre la literatura romántica , el profesor de literatura de la Universidad de Georgia , Joel Black, afirmó que «si algún acto humano evoca la experiencia estética de lo sublime , sin duda es el acto de asesinato». Black señala que «si el asesinato puede experimentarse estéticamente, el asesino puede ser considerado a su vez como una especie de artista: un artista performático o antiartista cuya especialidad no es la creación, sino la destrucción». ^{[ 6 ]}

Los críticos de cine que analizan las imágenes violentas en las películas, cuyo objetivo es complacer estéticamente al espectador, se dividen principalmente en dos categorías. Los críticos que consideran superficiales y explotadoras las representaciones de violencia en el cine argumentan que estas películas insensibilizan al público ante la brutalidad, aumentando así su agresividad. Por otro lado, los críticos que ven la violencia como un tipo de contenido o un tema, afirman que es catártica y proporciona "salidas aceptables para los impulsos antisociales". ^{[ 7 ]} Adrian Martin describe la postura de estos críticos como un énfasis en la separación entre la violencia en el cine y la violencia real. Para estos críticos, "la violencia cinematográfica es diversión, espectáculo, ficción; es una metáfora dramática, o una catarsis necesaria similar a la que proporcionaba el teatro jacobino ; ​​es genérica, pura sensación, pura fantasía. Tiene su propia historia cambiante, sus códigos, sus usos estéticos precisos". ^{[ 8 ]}

Margaret Bruder, profesora de estudios cinematográficos en la Universidad de Indiana y autora de * Aestheticizing Violence, or How to Do Things with Style*, propone que existe una distinción entre la violencia estetizada y el uso de sangre y gore en películas de acción o bélicas de gran consumo. Argumenta que "la violencia estetizada no es simplemente el uso excesivo de violencia en una película". Películas como la popular cinta de acción * Duro de matar 2* son muy violentas, pero no califican como ejemplos de violencia estetizada porque no son "estilísticamente excesivas de manera significativa y sostenida". ^{[ 7 ]} Bruder sostiene que películas como * Hard Target* , *A True Romance* y *Tombstone* emplean la violencia estetizada como una herramienta estilística. En tales películas, "la violencia estilizada que contienen sirve en última instancia como (...) otra interrupción en el impulso narrativo". ^{[ 7 ]}

La naranja mecánica es una película de 1971 escrita, dirigida y producida por Stanley Kubrick y basada en la novela homónima de Anthony Burgess . Ambientada en una Inglaterra futurista (alrededor de 1995, tal como se imaginó en 1965), sigue la vida de un líder de pandilla adolescente llamado Alex. En el análisis de Alexander Cohen sobre la película de Kubrick, argumenta que la ultraviolencia del joven protagonista, Alex, "...representa el colapso de la cultura misma". En la película, los miembros de la pandilla "...[b]aman la violencia ociosa y descontextualizada como entretenimiento" como una vía de escape del vacío de su sociedad distópica . Cuando el protagonista asesina a una mujer en su casa, Cohen afirma que Kubrick presenta una "[c]escena de muerte estetizada" al situar el asesinato en una habitación llena de "...arte moderno que representa escenas de intensidad sexual y bondage". De este modo, la escena representa una «...lucha entre la alta cultura, que ha estetizado la violencia y el sexo convirtiéndolos en una forma de arte autónomo, y la imagen misma del dominio posmoderno». ^{[ 9 ]}

En un artículo para The New York Times , Dwight Garner analiza la controversia y el pánico moral que rodearon la novela de 1991 y la película de 2000, American Psycho . Garner concluye que la película era una "sátira mordaz" en la que "la comedia negra se mezcla con el Grand Guignol . Hay ópera demencial en algunas de sus escenas". El libro, por su parte, ha adquirido un "respeto a regañadientes" y ha sido comparado con La naranja mecánica de Anthony Burgess . ^{[ 10 ]} Garner afirma que el autor de la novela, Bret Easton Ellis , ha contribuido a la estetización de la violencia en los medios populares: «La cultura ha cambiado para dejar espacio a [Patrick] Bateman . Hemos desarrollado un gusto por los libertinos bárbaros con ojos brillantes y cierta chispa en sus almas torturadas. Tony Soprano , Walter White de " Breaking Bad ", Hannibal Lecter (que es anterior a " American Psycho "): estos son los personajes más significativos de la cultura pop de los últimos 30 años... Gracias a estos personajes, y a los videojuegos de disparos en primera persona , hemos aprendido a identificarnos con el portador de la violencia y no solo a acobardarnos ante él o ella». ^{[ 10 ]}

En su reseña de Kill Bill: Volumen 1 de Quentin Tarantino , Xavier Morales califica la película como "una estetización innovadora de la violencia". ^{[ 11 ]} Morales argumenta que, al igual que en La naranja mecánica , el uso de la violencia estetizada en la película atrae al público como un elemento estético y, por lo tanto, subvierte las ideas preconcebidas sobre lo que es aceptable o entretenido. ^{[ 11 ]}

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