Contra la interpretación

Contra la interpretación (a menudo publicado como Contra la interpretación y otros ensayos ) es una colección de ensayos de Susan Sontag de 1966. Incluye algunas de las obras más conocidas de Sontag, como « Notas sobre el "camp" », «Sobre el estilo» y el ensayo homónimo «Contra la interpretación». En este último, Sontag argumenta que el nuevo enfoque de la crítica y la estética descuida el impacto sensorial y la novedad del arte, encajando en cambio las obras en interpretaciones intelectuales predeterminadas y haciendo hincapié en el «contenido» o el «significado» de la obra. El libro fue finalista en la categoría de Artes y Letras del Premio Nacional del Libro . ^{[ 1 ]}

«Contra la interpretación» es el influyente ensayo de Sontag incluido en « Contra la interpretación y otros ensayos», donde analiza las diferencias entre dos tipos de crítica y teoría del arte: la interpretación formalista y la interpretación basada en el contenido. Sontag rechaza rotundamente lo que considera la interpretación contemporánea, es decir, la excesiva importancia que se le otorga al contenido o significado de una obra de arte, en lugar de prestar atención a sus aspectos sensoriales y desarrollar un vocabulario descriptivo sobre su apariencia y su función. Considera que la interpretación moderna tiene un efecto particularmente «domesticador»: reduce la libertad de la respuesta subjetiva e impone limitaciones o reglas al espectador. Sontag desprecia especialmente el estilo de interpretación moderno en comparación con el estilo clásico anterior, que buscaba «actualizar las obras de arte», adaptarlas a los intereses modernos y aplicar lecturas alegóricas . Mientras que este tipo de interpretación se consideraba que resolvía el conflicto entre pasado y presente al renovar una obra de arte y mantener cierto nivel de respeto y honor, Sontag cree que el estilo moderno de interpretación ha perdido sensibilidad y, en cambio, se esfuerza por "excavar... destruir" una obra de arte. ^{[ 2 ] : 7}

Sontag afirma que el estilo moderno es bastante perjudicial tanto para el arte como para el público, ya que impone una hermenéutica —interpretaciones falaces y complicadas— que parece engullir la obra de arte hasta el punto de degradar y destruir el análisis de su contenido. Sontag anhela volver a una experiencia del arte más primitiva y sensual, casi mágica; aunque esto resulte prácticamente imposible debido a las densas capas de hermenéutica que rodean la interpretación del arte y que han llegado a ser reconocidas y respetadas. Sontag cuestiona las teorías marxistas y freudianas , calificándolas de «agresivas e impías». ^{[ 2 ] : 13}

Sontag también se refiere al mundo contemporáneo como uno de " sobreproducción ... abundancia material" donde los sentidos físicos se han embotado y aniquilado por la producción en masa y la interpretación compleja hasta el punto de que se ha perdido la apreciación de la forma del arte. ^{[ 2 ] : 11} Para Sontag, la modernidad significa una pérdida de la experiencia sensorial y cree (en corroboración con su teoría sobre la naturaleza dañina de la crítica) que el placer del arte se ve disminuido por tal sobrecarga de los sentidos. De esta manera, Sontag afirma que, inevitablemente, el estilo moderno de interpretación separa la forma y el contenido de una manera que daña la obra de arte y la propia apreciación sensorial de la misma.

Aunque afirma que la interpretación puede ser «asfixiante», haciendo que el arte sea cómodo y «manejable» y, por lo tanto, degradando la intención original del artista, Sontag también presenta una solución al dilema que ella considera una abundancia de interpretación del contenido. Es decir, abordar las obras de arte con un fuerte énfasis en la forma, para «revelar la superficie sensual del arte sin entrometerse en ella». ^{[ 2 ] : 14}

El ensayo se publicó por primera vez en el volumen 8, número 34 de Evergreen Review en diciembre de 1964. El crítico literario Benjamin Libman ha argumentado que «Contra la interpretación» era una reformulación de argumentos antihermenéuticos similares presentados por el novelista francés Alain Robbe-Grillet en la década de 1950. El apoyo de Robbe-Grillet a una «poética de la presencia» sobre la literatura hermenéutica apareció en una serie de ensayos que finalmente se recopilaron en un solo volumen, Para una nueva novela , en 1963. ^{[ 3 ]}

Las 26 piezas de Against Interpretation están divididas en cinco secciones. ^{[ 2 ] : xiii–xiv}

I.

• "Contra la interpretación" (1964)
• "Sobre el estilo" (1965)

II.

• "El artista como ejemplo de sufrimiento" (1962)
• "Simone Weil" (1963)
• “ Los cuadernos de Camus ” (1963)
• " La virilidad de Michel Leiris " (1964)
• "El antropólogo como héroe" (1963)
• "La crítica literaria de Georg Lukác" (1965)
• " Santa Genet de Sartre " (1963)
• "Nathalie Sarraute y la novela" (1963; edición revisada de 1965)

III.

• "Ionesco" (1964)
• "Reflexiones sobre El Diputado " (1964)
• "La muerte de la tragedia" (1963)
• "Ir al teatro, etc." (1964)
• "Marat/Sade/Artaud" (1965)

IV.

• "El estilo espiritual en las películas de Robert Bresson" (1964)
• " Vivre sa vie" de Godard (1964)
• "La imaginación del desastre" (1965)
• " Las criaturas llameantes de Jack Smith (1964)"
• " Muriel de Resnais " (1963)
• "Una nota sobre novelas y películas" (1961)

V.

• "Piedad sin contenido" (1961)
• "El psicoanálisis y la vida contra la muerte de Norman O. Brown " (1961)
• "Happenings: un arte de yuxtaposición radical" (1962)
• " Notas sobre 'Camp' " (1964)
• "Una cultura y una nueva sensibilidad" (1965)

En una reseña contemporánea del libro, Benjamin DeMott, de The New York Times, elogió Against Interpretation como «un vívido fragmento de historia viva, aquí y ahora, y a finales de los sesenta bien podría figurar entre las invaluables crónicas culturales de aquellos años». Concluyó: «La señorita Sontag ha escrito un libro reflexivo, vivaz, bellamente vívido y sorprendentemente estadounidense». ^{[ 4 ]} Brandon Robshaw, de The Independent, observó más tarde: «Esta colección clásica de ensayos y críticas de la década de 1960 halaga la inteligencia del lector sin resultar intimidante». Añadió: «...los ensayos son siempre estimulantes. Aunque llevan el sello de su época, Sontag fue notablemente premonitoria; su proyecto de analizar tanto la cultura popular como la alta cultura, a The Doors como a Dostoievski, es ahora una práctica común en todo el mundo culto. Y los artistas e intelectuales que analiza —Nietzsche, Camus, Godard, Barthes, etc.— demuestran que sabía a quién apoyar». ^{[ 5 ]}

En su introducción a Crítica y poscrítica (2017), Rita Felski y Elizabeth S. Anker sostienen que el ensayo que da título a la colección de Sontag ha desempeñado un papel importante en el campo de la poscrítica , un movimiento dentro de la crítica literaria y los estudios culturales que intenta encontrar nuevas formas de lectura e interpretación que van más allá de los métodos de la crítica , la teoría crítica y la crítica ideológica . ^{[ 6 ]}

• Página de Against Interpretation en el sitio web oficial de Sontag.
• Louise Norlie, Ensayo a favor y en contra de la interpretación en respuesta a Contra la interpretación de Susan Sontag.
• Uso de las teorías de Sontag para evaluar la literatura y el teatro ^{[ 1 ]}