Agnes Weinrich

Agnes Weinrich (16 de julio de 1873 - 17 de abril de 1946) fue una artista visual estadounidense. A principios del siglo XX, desempeñó un papel fundamental en la introducción de la teoría cubista a los artistas, coleccionistas y público en general estadounidenses y se convirtió en una de las primeras abstraccionistas estadounidenses. Defensora del arte modernista durante toda su vida , fue una participante activa en las comunidades artísticas de Provincetown y Nueva York. Al principio de su carrera, viajó mucho por Europa y pasó largos períodos estudiando en París y Berlín. También estudió arte en Chicago, Provincetown y Nueva York. Durante la mayor parte de su carrera, trabajó en un estudio de Provincetown durante los meses cálidos y en un estudio de Manhattan durante los fríos. El trabajo de caballete de Weinrich incluía pinturas al óleo , acuarelas y pasteles . También hizo grabados en bloque y aguafuertes y dibujó con lápiz y crayón. Sus pinturas, grabados y dibujos aparecieron en exposiciones individuales y grupales a lo largo de su carrera y recibió una atención crítica favorable tanto durante su vida como después de su muerte.

Agnes Weinrich nació el 16 de julio de 1873 en una próspera granja en el sureste de Iowa. Su padre y su madre eran inmigrantes alemanes y el alemán era el idioma que se hablaba en casa. ^[1] Tras la muerte de su madre en 1879, fue criada por su padre, Christian Weinrich. ^[2] Después de jubilarse en 1894, trasladó su familia, incluyendo a Agnes y dos hermanos, a la cercana Burlington, Iowa . ^[1] Allí, Agnes asistió al Burlington Collegiate Institute, del que se graduó en 1897. ^[3] En mayo de 1898, Weinrich y su hermana Helen, entonces llamada Lena, viajaron a Alemania con su tía, una profesora de música nacida en Alemania llamada Rose Werthmueller. ^[4] Cuando Werthmueller regresó a casa, se quedaron, viviendo en Berlín con parientes alemanes. ^[5]

Mientras estaban en Alemania, Helen tomó clases avanzadas de violín y piano y Agnes estudió arte. ^[1] Un año después de su llegada, su padre murió dejándoles una herencia que resultó ser suficiente para sustentarlas por el resto de sus vidas. ^[1] En 1904, las hermanas regresaron a los Estados Unidos y se establecieron durante dos años en Springfield, Illinois, donde Helen enseñó piano en escuelas públicas y Agnes pintó en un estudio alquilado. ^[6] En mayo de 1905, Agnes ganó premios en una exposición realizada por la Feria Estatal de Illinois por los dibujos y pinturas al óleo que mostró. ^[7] Más tarde ese año, las dos se mudaron a Chicago, donde Agnes estudió en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago con John Vanderpoel , Nellie Walker , Frederick W. Freer y Ralph Clarkson. ^[1]

En 1909, Agnes y Helen regresaron a Berlín y viajaron desde allí a Múnich, donde Agnes estudió pintura con Julius Exter y realizó un curso breve de grabado. ^[1] Luego viajaron a Roma, Florencia y Venecia antes de regresar a Chicago en octubre de 1910. ^[8] En 1913, viajaron a Europa por tercera y última vez. Pasaron un año en París, donde se hicieron amigos de artistas y músicos estadounidenses de la escena artística local . Según un escritor, el trabajo que Agnes produjo en esta época era hábil pero poco original: dibujos, grabados y pinturas en los estilos académicos e impresionistas dominantes . ^[1]

A su regreso de Europa en 1914, Weinrich continuó estudiando arte. Ella y Helen se dividieron el año en Provincetown y Manhattan . ^[9] En Provincetown, se convirtió en miembro de la colonia de arte de los impresores de Provincetown y asistió a clases en la Escuela de Arte de Cape Cod de Charles Hawthorne . En Nueva York, estudió en la Art Students League . ^[1] En 1914, Hawthorne y otros artistas establecieron la Provincetown Art Association y celebraron la primera de muchas exposiciones con jurado el año siguiente. ^[10] Weinrich contribuyó con nueve cuadros a esta muestra, todos ellos se dice que son figurativos y de estilo algo conservador. ^[1] En 1916, mostró lo que un crítico llamó "una interesante colección de grabados" en una exposición de la Provincetown Art Association. ^[11] Cuando mostró pinturas en el MacDowell Club en 1917, un crítico de arte del Brooklyn Daily Eagle dijo que mostraban una "fuerte nota de impresionismo". ^[12]

En 1916, Weinrich se unió a un grupo de grabadores que habían comenzado a utilizar la técnica de línea blanca iniciada por el artista de Provincetown BJO Nordfeldt . ^[14] En ese momento, ella y los demás miembros del grupo, entre ellos Blanche Lazzell , Ethel Mars , Ada Gilmore y Edna Boies Hopkins , intercambiaron ideas y resolvieron problemas juntos. ^[15] En agosto del año siguiente, mostró dos grabados de línea blanca en la exposición anual de la Provincetown Art Association. ^[16] Un crítico del New York Times dijo que los dos grabados tenían un "diseño logrado" con "el aspecto de la impresión en xilografía, pero con más variedad de color y tono de lo que suele dar el bloque". ^[17] En 1919, una revista llamada The Touchstone reprodujo un grabado sin título de Weinrich que mostraba partes de dos casas entre árboles y detrás de una valla. ^[18]

En 1919 o 1920, mientras aún pasaban los meses fríos en Manhattan y los cálidos en Provincetown, Weinrich y su hermana llegaron a considerar a esta última su lugar de residencia formal. ^[1] En ese momento, también habían conocido al pintor Karl Knaths . Como ellos mismos, un habitante del Medio Oeste de origen alemán que había crecido en un hogar donde se hablaba alemán, se instaló en Provincetown en 1919. ^[19] Un autor dice que Weinrich llevó a Knaths a adoptar un estilo abstracto de pintura; otro señala que Weinrich y Knaths compartían inclinaciones artísticas y se influyeron mutuamente en el uso cada vez mayor de la abstracción en su trabajo. ^{[1] [13]} En 1922, Knaths se casó con Helen y se mudó a la casa que las hermanas habían alquilado. ^[20] Entonces él tenía 31 años, Helen 46 y Agnes 49 años. Cuando, dos años más tarde, los tres decidieron convertirse en residentes permanentes de Provincetown, Agnes y Helen utilizaron una parte de su herencia para comprar terrenos y materiales para construir una casa y dependencias para compartir entre los tres. ^[1]

Durante las décadas de 1920 y 1930, Weinrich recibió elogios de la crítica por las obras que mostró en exposiciones en Provincetown y Nueva York. Sus exposiciones en estos dos lugares incluyeron apariciones en la mayoría de las muestras anuales organizadas por la Provincetown Art Association y la New York Society of Women Artists, así como muestras organizadas por la Society of Independent Artists y dos galerías de Nueva York, Weyhe y Touchstone. ^{[1] [20]} También recibió atención de los críticos fuera de estas dos bases de operaciones. Un crítico llamó la atención sobre las pinturas de naturalezas muertas en una exposición de 1932 en el JB Speed ​​Memorial Museum en Louisville, Kentucky y un crítico del Washington Post escribió una reseña de una exposición individual en Washington, DC, en 1938. ^{[21] [22]} Su trabajo también apareció y recibió elogios de la crítica de vez en cuando en el Boston Globe y en 1939 ese periódico reseñó una exposición individual en el Conservatorio de Música de Boston. ^[23] Sus apariciones en Filadelfia incluyeron las impresiones en bloque que mostró en la primera exposición anual del Print Club de esa ciudad, mencionada en el Philadelphia Enquirer . ^[24] Después de su muerte, su trabajo fue exhibido y recibió atención crítica en muestras grupales en lugares como Burlington, Iowa; ^[25] Kansas City, Missouri; ^[26] Atlanta, Georgia; ^[27] Iowa City, Iowa; ^[28] Neenah, Wisconsin; ^[29] y Lancaster, Pensilvania. ^[30] En 1997, una galería en Des Moines le dio a Weinrich una exposición retrospectiva a la que Burlington Hawk-Eye le dio una extensa reseña. ^[31]

En las últimas etapas de su carrera, Weinrich continuó viviendo con su hermana Helen y Karl Knaths, principalmente en Provincetown y Nueva York, pero también a veces en Washington, DC, cuando Knaths enseñaba en la Galería Phillips allí. ^[1] En 1925, se convirtió en miembro fundador de la Sociedad de Mujeres Artistas de Nueva York, participó en sus exposiciones desde entonces hasta su muerte en 1946 y, a veces, ocupó puestos en su junta directiva. ^[1] En 1988, April Kingsley escribió un artículo para la revista Provincetown Arts que llamó a Weinrich una grabadora "pionera" que fue una de las primeras abstraccionistas estadounidenses y que jugó un papel fundamental en la introducción de la teoría cubista a los artistas estadounidenses, coleccionistas y el público en general. ^[32] Weinrich murió en Provincetown el 17 de abril de 1946, a la edad de 73 años. Su obituario en el Burlington Hawk Eye dio una enfermedad cardíaca como la causa de la muerte. ^[33]

Weinrich se convirtió en miembro fundador de la Sociedad de Mujeres Artistas de Nueva York en 1925. ^[1] Otros miembros de Provincetown incluyeron a Blanche Lazzell, Ellen Ravenscroft , Lucy L'Engle y Marguerite Zorach . ^[34] La membresía del grupo inicialmente se limitó a treinta pintores y escultores, todos los cuales tenían derecho a participar en las exposiciones del grupo, y cada uno obtenía el mismo espacio. ^[35] Un comentarista señala que el grupo proporcionó una plataforma para que sus miembros se distinguieran del arte "gentil" y tradicionalista que se esperaba que mostraran las mujeres artistas en ese momento. ^[34] En 1926, Weinrich se unió a Knaths y otros artistas locales en una rebelión contra los artistas más conservadores que habían dominado la Asociación de Arte de Provincetown. Durante la siguiente década, de 1927 a 1937, la asociación organizó dos exposiciones anuales separadas, una de orientación conservadora y la otra experimental. ^{[36] [37]} Tanto Weinrich como Knaths participaron en el jurado que seleccionó obras para la primera exposición modernista. ^[38] En 1930, Weinrich organizó una exposición colectiva para modernistas en la GRD Gallery de Nueva York. La ocasión fue la primera vez que un grupo de artistas de Provincetown expuso juntos en Nueva York. ^[1] Para ello seleccionó obras de Knaths, Charles Demuth , Oliver Chaffee , Margarite y William Zorach , Jack Tworkov , Janice Biala y otros. ^[39]

En 1998, el dueño de una galería de Provincetown le dijo a un reportero que la carrera de Weinrich tuvo tres fases: una en la que predominó el realismo; una segunda en la que empleó un estilo semiabstracto; y una tercera que era puramente abstracta. ^[40] Las dos primeras presentaban al espectador temas identificables y la tercera era completamente no figurativa. ^[1] El Dibujo de una anciana de Weinrich de alrededor de 1915 es de estilo realista. ^[1] Sus pinturas cubistas, como "Mujer con flores" de 1920, entran en la categoría de semiabstractas, al igual que obras, como "Naturaleza muerta" de 1920, que no eran ni cubistas ni realistas. ^[1] Su obra cubista llamada "Collage" de 1923 y su pintura llamada "Ciudad de noche" de alrededor de 1946 son puramente abstractas. Esta y otras abstracciones puras, como señaló la coleccionista feminista Louise Noun , "están compuestas de formas geométricas de bordes duros" y, al carecer de un tema discernible, no son objetivas. ^[1]

Las tres fases mencionadas por el dueño de la galería no estaban cronológicamente diferenciadas, ya que Weinrich continuó haciendo obras realistas, semiabstractas y puramente abstractas durante la mayor parte de su carrera. De acuerdo con su formación temprana, las primeras obras de Weinrich habían sido de la tradición realista y, particularmente en sus dibujos, continuó haciendo cuadros realistas a partir de entonces. ^[41] Con respecto a su última exposición individual en 1946, un crítico elogió la "excepcional técnica del lápiz de Weinrich en su meticulosa representación" de dos temas florales. ^[42] Weinrich había visto arte cubista y de otras vanguardias mientras estaba en París y conoció a artistas estadounidenses que habían comenzado a apreciarlo. ^[1] A su regreso a los Estados Unidos, discutió nuevas teorías y técnicas con artistas de Nueva York y Provincetown, algunos de los cuales había conocido en París. En Provincetown, una fuente dice que ella y otros tres artistas (Blanche Lazzell, Lucy L'Engle y Ada Gilmore) "estaban en el centro de la vorágine que acompañó el surgimiento del modernismo". ^[32] Los miembros de este grupo poco unido se influyeron entre sí a medida que sus estilos personales evolucionaban. Además de estas tres mujeres, el grupo incluía a Maude Squire, William Zorach , Oliver Chaffee y Ambrose Webster. ^[1] Una fuente dice que la mayoría de estos artistas habían leído y discutido los influyentes escritos cubistas de Albert Gleizes y Gino Severini . ^[32] Escribiendo en 1921, un crítico escribió: "Ya sea que lo pretendan o no, estos cubistas y sus compañeros radicales están demostrando gradualmente con su trabajo que su función está más legítimamente preocupada por revitalizar el diseño aplicado y por hacerlo significativo de la individualidad nerviosa y la independencia de los tiempos en los que vivimos". Este crítico dijo que los artistas mostraron "vigor" y "imaginación ansiosa y forzada". ^[43] Después de 1920, algunas de las pinturas de Weinrich muestran una fuerte influencia de los escritos teóricos de Albert Gleizes y otro cubista, Jean Metzinger . ^[32] Su cuadro "Mujer con flores" de 1920 muestra similitudes con el cuadro de Metzinger de 1911 llamado " Le goûter (La hora del té) ". ^[44] "Le goûter" fue objeto de debate en libros y revistas de la época, incluido el influyente libro de Gleizes y Metzinger Du "Cubisme" (1912). ^{[45] [46]}

Los grabados en bloque de Weinrich solían tener un estilo semiabstracto con influencia cubista. ^[1] En 1996, Louise Noun habló de uno de ellos, un grabado de línea blanca de alrededor de 1917. Noun notó una similitud entre un grabado sin título que se llama informalmente "Árboles y casas" y la pintura al óleo de Georges Braque llamada "Grandes árboles en L'Estaque". Sobre "Árboles y casas", Noun escribió: "Las formas redondeadas del follaje junto con los troncos curvados de los árboles contrastan con las casas angulares en el centro para crear una composición agradable. Aunque abstracta, el artista ha utilizado colores locales: verde para el follaje y verdes y marrones para las parcelas de tierra, negro para los troncos de los árboles, tostados para los revestimientos de las casas. Recuerda al óleo de paisaje de Braque de 1908 'Grandes árboles en L'Estaque'". Otras pinturas, en particular sus naturalezas muertas y estudios de flores, eran semiabstractas con menos influencia cubista. ^[47] Cuando el estudio de flores llamado "Blue Pitcher" se mostró en Provincetown en 1927, un crítico del New York Times escribió que, al igual que sus otras pinturas de flores semiabstractas, era "fuerte como un puño cerrado", y agregó: "Está completo, no tiene fallas. Cada centímetro está pensado e es interesante". ^[48] En 2013, un escritor describió un óleo llamado "Plants and Fruit" y otra pintura semiabstracta, ambos en poder de la Colección Phillips, como "ejemplos dignos de su estilo abstracto y vigoroso". ^[49] Con respecto a las abstracciones puras de Weinrich, un crítico del New York Times llamó la atención sobre una pintura de alrededor de 1930 llamada "Abstracción" que, según el crítico, estaba "completamente libre de los dictados del conservadurismo". ^[50] Cerca del final de su carrera, un crítico del Christian Science Monitor escribió que las abstracciones puras de Weinrich contenían "planos de color modulados de manera sensible". ^[51]

Durante la mayor parte de su carrera, Weinrich produjo obras en óleo, acuarela o gouache, lápiz o crayón y grabados. ^{[1] [22]} Para sus temas, continuó eligiendo naturalezas muertas, escenarios de flores, paisajes, figuras y abstracciones geométricas cuyos temas no eran fácilmente discernibles; su tratamiento continuó siendo tanto abstracto como realista. ^[1]

Los críticos dieron una atención favorable a la obra de Weinrich durante los primeros años de su carrera. Cuando expuso en el Water Color Club de Nueva York en 1917, un crítico del New York Times dijo que su trabajo era "de diseño logrado". ^[52] Un año después, al reseñar una exposición en la Penguin Gallery de Boston, un crítico del Christian Science Monitor dijo que infundía a la fórmula cubista "algo así como emoción". ^[53] En 1919, American Art News calificó las obras expuestas en la Touchstone Gallery de Nueva York de "inteligentes y entretenidas". ^[54] Esta atención continuó durante la década de 1920 con anuncios en los diarios metropolitanos y la prensa de arte. En 1921, un crítico del New York Times se burló de un paisaje que comparó con un terremoto. ^[55] En 1927, otro crítico del Times elogió extravagantemente sus pinturas de flores. ^[48] ​​En una reseña equilibrada de una exposición de dos personas celebrada en 1929, un crítico del Times dijo que sus paisajes tenían un "encanto tranquilo", pero dijo que sus abstracciones cubistas eran "angustiosamente doctrinarias". ^[56]

Durante los últimos quince años de su vida, la prensa especializada en arte continuó cubriendo las exposiciones de Weinrich y haciendo valoraciones críticas de su obra. En 1930, un crítico dijo: «Su delicadeza y buen gusto son evidentes, pero curiosamente los mejores detalles de sus cuadros son los menos abstractos». ^[57] Ocho años después, otro dijo: «[Sus] dibujos, algunos en blanco y negro, algunos en color que se muestran en la Biblioteca Pública, son femeninos... Hay un poco de Braque, un poco de Matisse, un poco de Knaths... todo ello puesto en un crisol frágil y femenino». ^[22] Ese año, un tercero escribió: «Los grabados y pinturas de la señorita Weinrich... sirven como ejemplos excelentes de la tendencia del arte, que se aleja de la tradición y se dirige hacia la realización de nuevos ideales». ^[41]

En 1936, un crítico del Christian Science Monitor escribió que en sus naturalezas muertas igualaba la "fuerza y ​​brillantez" de Braque y Rouault . "Este crítico vio en sus acuarelas, dibujos y pasteles una "opulencia de color" y un manejo enérgico, luminoso y decidido". ^[47] El crítico agregó:

Está en total armonía con el espíritu parisino, indiferente a la imitación y, sin embargo, motivada por las cualidades externas de las cosas que pinta. Para ganar claridad, cohesión y contraste, permite que la forma se disuelva un poco, se relaje o se tense según lo exija el esquema; puede preferir distorsionar o suprimir una forma, o realzarla con un contorno grueso. Es el diseño el que transmite vitalidad al manejar el color, el contraste y el contorno con independencia y audacia. ^[47]

Tras su muerte, los críticos se inclinaron más a describir el estilo de Weinrich que a evaluarlo. Una excepción fue la reseña de 1977 de una exposición retrospectiva celebrada en Des Moines, Iowa. En ella, el autor dijo que sus pinturas cubistas eran derivadas pero, "Cuando no se adhiere a los principios del cubismo, su obra explora y se mueve en una dirección interesante". El autor vio estas pinturas no cubistas, semiabstractas, como más personales, "permitiendo que surjan sus propias predilecciones". ^[58] En una reseña de una exposición retrospectiva celebrada en 1998, un crítico escribió: "Trabajando en xilografía de línea blanca, óleo sobre lienzo y lápiz, Weinrich desarrolló un estilo de colores vivos y formas que tienen la sensación llamativa del modernismo sin perder un sentido básico de estructura". ^[40]

En su artículo de 1996 sobre Weinrich, Louise Noun destacó las dificultades que ella y otras mujeres artistas enfrentaron en un entorno donde los hombres atraían más atención crítica y vendían más obras de arte. ^[1] En una reseña de una exposición de 1926 organizada por la Sociedad de Mujeres Artistas de Nueva York, una crítica del New York Evening Post abordó este tema. Escribió: "La mujer [como artista] no ha tenido un período muy largo de alas sin cortar para practicar el vuelo, pero aun así, está haciendo un buen progreso en su vuelo hacia las estrellas, donde, después de todo, muchos de sus críticos condescendientes tampoco han llegado todavía". ^[59] Mucho después de la muerte de Weinrich, dos escritores, Noun y un crítico de un periódico de Massachusetts, señalaron que Weinrich era privilegiada en al menos un aspecto. Sus ingresos heredados hicieron que no fuera necesario que se ganara la vida y le dieron la libertad de hacer cualquier arte que quisiera. ^{[1] [40]}

Weinrich participó en muchas exposiciones colectivas organizadas por organizaciones sin ánimo de lucro, como la Provincetown Art Association y la New York Society of Women Artists. Realizó tres exposiciones individuales durante su vida: en 1936 en la Harley Perkins Gallery de Boston, ^[47] en 1938 en la biblioteca pública de Washington DC, ^[22] y en 1946, en la Woljeska Gallery. ^[42] En la exposición de la Provincetown Artists Association de 1917, mostró una impresión en madera llamada "Broken Fence". ^[16] Noun dijo que el "diseño simplificado y los colores claros" de esta impresión le daban "una nota modernista fresca". ^[1] En 1919, mostró un grabado llamado "Houses (House at the Hillside)" en una exposición en la galería Touchstone de Nueva York que también incluía obras de Mary A. Kirkup, Blanche Lazzell y Flora Schoenfeld. ^[18] Mostró un óleo llamado "Still Life" en la exposición de la Provincetown Art Association de 1920. ^[60]

Esta es una lista selectiva de exposiciones colectivas en las que participó durante su vida. Además del artículo de Louise Noun, ^[1] sus fuentes son catálogos de exposiciones como los de la Provincetown Art Association, ^[61] así como artículos de noticias contemporáneas, incluyendo American Art News , ^[54] The New York Times , ^[55] Brooklyn Daily Eagle , ^[42] New York Evening Post , ^[59] The Philadelphia Enquirer , ^[24] y The Christian Science Monitor . ^[57]

• 1915 en adelante: Asociación de Arte de Provincetown
• 1917: Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia
• 1917-23: Sociedad de Artistas Independientes, Nueva York
• 1919: Galería Touchstone, Nueva York
• 1919: Instituto de Arte de Chicago
• 1920: Club de Artes de Boston
• 1926 en adelante: Sociedad de Mujeres Artistas de Nueva York
• 1928: Galería Grace Horn, Boston
• 1929: Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia
• 1932: Biblioteca Pública de Boston
• 1938: Sociedad de Artistas Independientes de Boston
• 1939: Bienal de la Galería Corcoran, Washington, DC
• 1939: Galería Witherstine, Boston
• 1939: Instituto de Arte Moderno, Boston
• 1945: Galería Woljeska, Brooklyn, Nueva York

• Agnes Weinrich, 1873-1946 , por Louise R Noun y Deborah Leveton (catálogo que acompaña a una exposición celebrada en el Des Moines Art Center; Art Guild of Burlington; y Provincetown Art Association & Museum, 30 págs., il., puertos, 26 cm. (Des Moines, Iowa, Des Moines Art Center, 1997).
• "Agnes Weinrich", de Louise R. Noun, Woman's Art Journal , otoño de 1995-invierno de 1996 (Universidad Rutgers, Rutgers, Nueva Jersey, 1996)
• Arte en calles estrechas , por Ross Moffett , (Provincetown, Pilgrim Memorial Association, 1989).
• Artistas de Iowa de los primeros cien años , por Zenobia Brumbaugh Ness y Louise Orwig (Des Moines, Iowa, condado de Wallace-Homestead, 1939)