Hispanopedia WikiAgni ("Fuego") es una ópera en cingalés compuesta por Premasiri Khemadasa con libreto de Eric Illayapparachchi . Se estrenó el 26 de mayo de 2007 en el Teatro Lionel Wendt de Colombo , Sri Lanka .
Composición
Diecisiete cantantes formados por Premasiri Khemadasa en su academia musical ubicada en el Centro de Arte Folclórico de Palawaththa, Battaramulla, actuaron con una orquesta compuesta por dos teclados , flautas , un esraj , guitarras , tambores , timbales , un gong y cuerdas . Khemadasa dirigió la orquesta. [ 1 ]
La ópera fue la culminación de un año de riguroso entrenamiento al que se sometieron jóvenes talentos seleccionados por Khemadasa. Si bien el Maestro Khemadasa era lo suficientemente enérgico como para inspirarlos con su filosofía musical, había sido sometido a varias cirugías, entre ellas un trasplante de riñón. En ocasiones, ignoraba las recomendaciones médicas y hacía ensayar a sus músicos desde la mañana hasta la noche. Sobre los ensayos de la ópera, un periodista del Daily News (Sri Lanka) escribió:
La columna de arte "In Tune" se reunió con el maestro compositor Khemadasa en el Janakala Kendraya (Centro de Arte Folclórico) el martes pasado (17 de mayo de 2007) para entrevistarlo sobre su nueva ópera. De hecho, esperaba encontrarme con un compositor fatigado, ya que recientemente se había sometido a dos cirugías: una de riñón y otra de corazón. Sin embargo, llevaba meses formando a sus alumnos, pero allí estaba Khemadasa, mucho más relajado y con una sonrisa radiante. Me pidió que esperara en la sala donde las chicas seguían ensayando hasta que regresara. Pudimos disfrutar en vivo de la fantasía lírica del compositor, acompañada por el canto y el baile de las jóvenes. Khemadasa llegó con su habitual rapidez y se sentó en la silla de plástico que estaba detrás de su teclado en la habitación. «Estas chicas han estado ensayando desde las 8:00 de la mañana y su dedicación a la ópera ha sido increíble», dijo con admiración. Le pregunté qué acababa de ver y oír. «Acabas de experimentar la potencia de sus voces y movimientos corporales en armonía con la textura musical. Esto no era una grabación», continuó.
La ópera se produjo en medio de numerosas dificultades, ya que el país contaba con escaso espacio para una obra artística de esta naturaleza. No recibió apoyo ni de empresarios privados ni de los medios de comunicación. La Sociedad de Arte Socialista se ofreció a animar a Khemadasa a emprender una obra artística seria. Así, la SAS apoyó los ensayos y organizó las representaciones.
Hace cinco años, en el discurso de graduación en el que fue honrado con un doctorado por la Universidad de Ruhuna , Khemadasa observó que la música de Sri Lanka se había desarrollado hasta convertirse en una polifonía y que ya era hora de que Sri Lanka dejara de lado la comprensión de la música.
Continúa:
Incluso un puñado de personas consideradas hombres de letras, cuando hablan al menos ocasionalmente de música, se centran en las canciones y no en la música en sí.
Le dijo a The Nation cuando estaba creando Agni como un festín para los sentidos:
Agni es muy diferente de una ópera occidental. Las óperas siempre se escriben en italiano. La gente las ve para escuchar su música. Pero el público local no está familiarizado con la ópera occidental "auténtica". La música de Agni es una fusión de lo occidental, lo oriental y lo folclórico. Agni es una ópera original, una ópera propia, para nuestra gente.
El periódico The Nation añadió que, para el compositor y su talentoso grupo de músicos, Agni había sido un proceso largo y arduo. Así lo declaró a The Nation tras el inmenso éxito de su última producción.
En esta ópera se aprecian muchísimas líneas corporales. Los movimientos fueron coreografiados para complementar el canto. Al estar adaptada a un público local, se incluyeron más movimientos.
Recepción
Con su estreno en el abarrotado Teatro Lionel Wendt, la ópera se ganó el respeto nacional: prueba de que el país necesitaba música seria. En dos años se realizaron veintisiete representaciones. El conocido director de cine Lester James Peries y su esposa también estuvieron presentes en el estreno. La profesora Sucharitha Gamlath , clasicista y crítica marxista, afirmó que la ópera era un milagro musical. Desde su estreno, la ópera siempre ha sido la obra de arte contemporáneo más querida del país, e incluso después de la celebración de su segundo aniversario, se recibieron numerosas solicitudes para futuras representaciones.
Las representaciones organizadas desde el estreno en todo el país fueron numerosas y podrían considerarse algo sin precedentes para un drama musical tan sofisticado.
Fondo
La ópera fue la culminación de la carrera musical de cuatro décadas de Premasiri Khemadasa y de su anhelo de toda la vida por adaptar la ópera al público local, haciéndola aceptable para la sensibilidad del Asia monzónica. Debido a sus enfoques innovadores de la música y su negativa a verse limitado por la música clásica india , ha sido tan duramente criticado como admirado. La ópera es desconocida para la mayoría de los ceilandeses si Premasiri Khemadasa no se hubiera esforzado por introducirla en Sri Lanka con varias obras experimentales antes de producir esta ópera. Tras varios intentos, finalmente encontró un vehículo para su música. Es, en verdad, una ópera en cingalés, al igual que Parsifal de Wagner es una ópera en alemán y Otelo de Verdi es una ópera en italiano.
Agni se distingue por sus prominentes elementos mitológicos orientales y occidentales. Si bien la influencia griega es visible en el personaje de Ginipathi (Señor/Dios del Fuego), la influencia del culto a Pathini es visible en la diosa del fuego, hermana del primero. La imaginería oriental y occidental, brillantemente vinculada, se entreteje en el marco musical y lírico de la ópera. En la historia de la diosa Pathini, hay muchas referencias al fuego. Pathini es una de las cuatro deidades guardianas de Sri Lanka . Pathini protege a las personas de las calamidades. En los templos de Pathini se cantan poemas relacionados con su culto. Ella incendió la ciudad del rey Pandya, Madurai, al desgarrarse su pecho izquierdo para vengar la traición cometida contra su inocente esposo. Además, Agni era el dios del fuego y el culto al fuego se practicaba ampliamente en la antigua Asia, incluyendo Babilonia, Egipto e India. Prometeo es una figura central en la mitología griega. De este modo, se establece un diálogo entre los mitos de Oriente y Occidente en la historia de la ópera, lo que sustenta la fusión de las tradiciones musicales orientales y occidentales. En esta ópera, la mitología sirve de base a la musicología y las tradiciones literarias autóctonas a la música.
Se fusionaron diversos elementos musicales y en la ópera se pudieron apreciar numerosos dramas musicales en miniatura, como la fiesta de la cosecha y la celebración de los herreros. La característica más destacada de la ópera fue el uso del procedimiento musical clásico occidental junto con ritmos folclóricos cingaleses para hacer la música no solo más dramática, sino también más familiar para el público local. En la ópera había muchas frases musicales creadas mediante la adición de notas a códigos, como una esponja que absorbía los colores y la elaboración folclórica, lo que resultaba particularmente atractivo para el público. Ampliaron el espectro tonal, algo inimaginable para los músicos académicos del país. La ópera fue considerada un complejo mestizo. Logró que los timbres vocales asiáticos se escucharan dentro de la tradición operística y la orquestación occidental. Cuando se celebró el primer aniversario con un taller y una velada musical en el Mini-teatro de Colombo, señaló cómo incluso Pablo Picasso fracasó como resultado de su eurocentrismo y su incapacidad para desafiar la hegemonía occidental. Citó el libro de John Berger , " El éxito y el fracaso de Picasso ", para mostrar cómo el maestro moderno fracasó en la última etapa de su vida.
Picasso debería haberse marchado de Europa... Podría haber visitado India, Indonesia, China, México o África Occidental. Quizás no habría ido más allá del primer lugar... Sugiero que fuera de Europa habría encontrado su inspiración.
En numerosas entrevistas para periódicos y televisión entre 2007 y 2008, Khemadasa habló sobre la ópera, destacando sus virtudes dramáticas y las voces con un auténtico matiz asiático. Para él, la voz operística con tonalidad asiática era la razón de ser de la ópera. Su madurez en su última etapa adquirió un nuevo significado, centrado en la voz. La originalidad de las voces demostró ampliamente su punto de vista, aunque en ocasiones perdió la voz debido a la edad y la enfermedad. Sus intérpretes ofrecieron una notable demostración de su talento, algo bastante desconocido e inusual en los espectáculos de superestrellas y megatalentos patrocinados por los medios . La ópera marcó claramente la línea divisoria entre la buena música y la mediocridad. Fue una fuerza activa que moldeó la cultura de la época, más que un mero reflejo de ella. Respondió al carácter social y cultural del momento y sirvió como medio para reconfigurar y reorganizar los pilares de la identidad y los deseos de la cultura. Como no existía una cultura operística ni la infraestructura de entretenimiento necesaria para mantener la calidad artística de la música en el país, tuvo que crear una sólida defensa para proteger los talentos que cultivaba de la continua decadencia de la música local a través de programas de telerrealidad y telenovelas . Incluso se reunía con los padres de sus cantantes o hablaba con ellos por teléfono para concienciarlos sobre el valor de sus hijos e hijas. Les aconsejaba cómo proteger el talento de sus jóvenes. A veces lloraba abiertamente al ver cómo esos talentos se desperdiciaban en la industria mediática. Luchó enérgicamente contra los productores de telenovelas cuando estos buscaban secretamente a sus talentosos alumnos. Lo que él defendía era una "música comprometida", similar a lo que Sartre defendía para la literatura. Pero para él, debía ser sin involucrarse en ningún tipo de programa político. Quería que sus intérpretes cultivaran no solo altos estándares, sino también sólidos valores culturales. Tras su muerte, algunos de sus alumnos se encontraron ante una encrucijada entre la industria del entretenimiento barato y la ópera.
Trama
La ópera comienza con una escena oscura e invernal, que se extiende gradualmente hasta la expresión coral del sufrimiento interminable de las personas que viven sin el consuelo del fuego. Todos los demás dioses, excepto Ginipathi ( Prometeo ), custodian el derecho al fuego y se niegan a entregárselo al mundo humano. Ginipathi ve el sufrimiento en la tierra y envía el fuego a los humanos a través de su hermana, la diosa del fuego. A medida que avanza la ópera, un niño entusiasta entra en el bosque de las montañas y ve a la diosa, un espectáculo fantástico. Corre a la aldea y cuenta a su gente su maravilloso descubrimiento. Soma , un joven cazador y líder de la comunidad, se adentra en el bosque en su búsqueda. Al ver al primer humano en la tierra, la diosa le ofrece con alegría el don del fuego para dar inicio a la civilización. Con el nacimiento de la nueva civilización y el cambio de estaciones, se celebra la primera cosecha en la tierra. Mientras tanto, el niño regresa del bosque y dice que Ginipathi está siendo castigado allí por los dioses crueles. Soma pide a su gente que lo acompañe al bosque para salvar a su dios héroe. Pero todos se niegan. Soma y la diosa del fuego parten en busca de Ginipathi . Es un viaje fatal para ambos.
Roles
Orquesta
Sinopsis
La acción transcurre en tiempos legendarios. Los humanos viven en la oscuridad y el frío antes de que comience la historia y la civilización, y sin el consuelo del fuego.
Acto uno
Escena 1
"ekada pahanak ekada eliyak thavama netha delvee" (Aún no se ha encendido ni una sola lámpara ni luz) - Coro - Hombres y mujeres con túnicas oscuras, mostrados en silueta, transmiten sus sentimientos de tristeza. Un destello de esperanza también prevalece en medio del dolor insoportable.
En un mundo oscuro sin luz que ilumine No hay fuerza colosal construida en nosotros En esta terrible tierra estéril de nieve ¿Cómo vamos a sobrevivir nosotros y nuestros hijos sin fuego?
Cientos perecieron en esta horrible tierra. Su carne, huesos y sangre se endurecieron como piedras. ¡Oh dioses, mírennos con misericordia a los humanos y conviértannos en llamas de fuego!
Todas las personas están frustradas por la forma en que tienen que vivir. Se lamentan por su destino inmutable. El coro canta versos sobre los sufrimientos humanos. Están condenados a vivir en cuevas sin sol y con tristes recuerdos de sus difuntos. La imagen escénica más prominente es el frío extremo. La nieve y el frío no solo denotan las duras condiciones climáticas. También evocan soledad, frialdad y muerte. Bajo el embate del frío, las esperanzas de iluminación también se derrumban y reducen al oyente a un estado de ánimo de nostalgia y desesperación. Estos estados de ánimo están coreografiados a través de las líneas corporales de los cantantes. Las líneas del canto del coro presentan ut pictura poesis .
Escena 2
Soma , un joven cazador y líder del grupo, canta con su joven esposa Mihipaba (el Resplandor de la Tierra) y expresa su anhelo de un mundo mejor, con sol radiante, el cambio de las estaciones y árboles repletos de flores. Suplican a un filántropo divino que les conceda una llama de fuego, quien podría salvarlos de su vida condenada. Esperan que el don del fuego acabe con el frío del invierno, les traiga prosperidad y los conduzca a la iluminación. Una nueva era, adornada con flores, llegaría si los dioses no se negaran a compartir los frutos del fuego con los humanos.
Acto dos
Escena 1
"Rupen apa ha samamana minisa" (He aquí al hombre cuyo cuerpo, rostro y apariencia son similares a los nuestros, los dioses) - Ginipathi ( Prometeo ) - Vestido de blanco en el reino de los dioses, canta con profundo amor por la humanidad.
Escena 2
Todos los demás dioses, ansiosos por aferrarse al poder, se niegan a compartir los beneficios del fuego con los desvalidos y miserables humanos. Su superioridad, fruto de la sed de poder, se manifiesta a través del canto. Se enfurecen ante la sugerencia de Prometeo de otorgar el fuego a los humanos, un privilegio que, según ellos, debería seguir reservado exclusivamente a ellos.
Acto tres
Escena 1
"Mulu lo usulana ran teba minisa" (El hombre es el pilar dorado sobre el que descansa el mundo entero). Soma canta con determinación para demostrar la supremacía del hombre sobre la tierra. Aunque hay un tono de resentimiento oculto en su voz, canta con una majestuosidad elemental. A veces se retrae de la naturaleza salvaje e indomable simbolizada por el oso polar que avanza. Al mismo tiempo, se niega a eludir su responsabilidad hacia su pueblo. Con una energía volcánica, incluso desafía a los dioses e intenta abrir las puertas cerradas del templo de los dioses, ya que estos se niegan a permitir que los humanos usen el fuego. Finalmente, sueña con la belleza de las flores y el follaje bajo el sol primaveral. Así termina su aria. La valentía y el sueño de un mundo mejor se restauran, y esperamos hasta que descubra lo que desea.
Escena 2
"Himageree himageree himageree" (Eres mi amado esposo que no trae los recuerdos de una vida dura al lecho conyugal para perturbarlo). Mihipaba , la esposa de Soma , quien posee todas las virtudes de una mujer asiática tradicional, canta apasionadamente para expresar su profundo amor por él. Le ruega que no la abandone al ejercer una decisión personal. Es una mujer que se ha enamorado perdidamente de él. Él también solía entregarle su corazón antes, revela ella. Su exaltación da tono a sus palabras líricas. Habla de la fascinación que le producen los regalos que él le ha traído de lugares muy lejanos. Su amor se expresa así frente a su vida aventurera y su peligrosa empresa, que ahora presagian peligro. Aquí se unen dos mundos. El mundo de la esposa tradicional está a punto de perder su esencia. Pero aún conserva la calidez del amor humano y la belleza de la vida doméstica. En respuesta, Soma señala los límites de la reconciliación de esos dos mundos.
Escena 3
"Dalvu pahanak nathe niwase" (La oscuridad y el frío invernal han asolado nuestras vidas, y la cama que compartimos está tan fría como un cadáver). Soma , que ya no soporta sus muestras de cariño y afecto, ni sus actitudes tradicionales, intenta doblegar su resistencia. Oscila entre la realidad y la fantasía, y mira a su esposa con profunda compasión. Comprende que su fuerte son las emociones convencionales y que, para alcanzar sus aspiraciones, debe liberarse de las ataduras de la vida doméstica tradicional.
Acto cuatro
Escena 1
Los dioses aparecen con la cabeza bien alta, pero con una dignidad ofendida. Parecen disfrutar libremente de todos los placeres y deleitarse privando a los humanos del fuego y otras comodidades. Aunque aparentan gracia y se elevan con facilidad a alturas extáticas mediante el canto, también se percibe una angustia contenida en sus rostros. En medio de la confusión, el rey de los dioses subraya la importancia de la disciplina y la unidad entre ellos. El diálogo confirma su unidad y su disposición a proteger sus privilegios.
Escena 2
Se ve a Ginipathi de pie en segundo plano, sin unirse a los demás dioses. Se acerca lentamente y les suplica que otorguen el don del fuego a la humanidad. Ellos rechazan la petición de Ginipathi con una expresión desdeñosa. Pero su diálogo termina en confusión.
Acto cinco
Escena 1
Un niño pequeño llega corriendo hacia la aldea y comienza a cantar: «Dahasak gini mal pipila kande» (Mil flores de fuego han florecido en las montañas). El niño ha visto lo suficiente como para convencer a la comunidad de que todos están a punto de recibir el don del fuego de manos de una diosa. Hombres y mujeres acuden a escuchar la noticia que trae. Una vez que la escuchan, todos se unen en un coro para cantar con el hermoso niño.
Soma lo escucha y se acerca. Decide ir a las montañas a ver a la diosa del fuego. Está impaciente por ver al presagio del don. Su voz resuena en la comunidad.
Escena 2
"Gini gini gini gini" (FUEGO FUEGO FUEGO FUEGO) - Coro - En un claro del pueblo, los jóvenes y las doncellas bailan y se animan mutuamente anhelando el don del fuego. Cantan: Danos el don que envuelva nuestras manos, nuestros miembros, el sol, la luna y los planetas. Y que también queme las montañas nevadas. La escena concluye con el canto de Soma y el coro alabando la magia del fuego.
Escena 3
Mihipaba , la esposa de Soma, le ruega que no vaya a las montañas en busca de fuego. Él finalmente la consuela con una de las encantadoras melodías de la partitura. Soma canta: «Eres la rosa que me dio la diosa de la tierra». Jurando serle fiel, cambia de opinión y decide prolongar su estancia en casa hasta el último momento. En ese preciso instante, escucha su propia aria, cantada en el Acto Tercero, Escena 1, resonando en el aire. Esto lo inspira a cumplir con su deber hacia su pueblo. Al repetirse así su aria, se transforma en un majestuoso mártir dispuesto a arriesgar su vida por el bienestar de su gente.
Cuando emprende su viaje hacia las montañas, la Yajakee (la sacerdotisa) entona una encantadora canción sobre la magia del fuego . Explica que el fuego es la flor que aún no ha florecido en la tierra, un talismán para el hombre. Una melodía rítmica y vibrante expresa alegría y esperanza, cantada para invocar a la diosa del fuego.
Acto seis
Escena 1
Una breve introducción coral anuncia la llegada de la Diosa del Fuego. Ella, de gran belleza, aparece en un resplandor rojo como una llama. Tras una aparición arrebatadora, comienza un aria intensamente emocionante: Shreya . Al principio, irrumpe en una exaltación divina y luego, siguiendo variaciones dramáticas, declara que es ella quien brilla como una llama capaz de abrasar los cuatro rincones de la tierra. Siendo hermana de Ginipathi , dice, disipará el frío a través de las pruebas del fuego. Danza como una mariposa revoloteando. Su aria se eleva siseando como lenguas de fuego y ella (soprano) desciende del paso rocoso. También da a conocer su infeliz vida en el cielo. Como un pájaro que se libera de una jaula, ha abandonado el cielo, semejante a una prisión, para convertirse en una mujer mortal. Está aún más furiosa por las infidelidades de los dioses. Se pregunta ansiosamente si la tristeza y la agonía que ahora experimenta como mujer mortal son un sentimiento inherente a la feminidad. Absorta en su asombro al contemplar las enormes montañas cubiertas de nieve espesa, dice que los dioses egoístas no escaparán a su ira.
Justo cuando ella está a punto de desaparecer, Soma aparece asombrado. "¿Dime quién eres?", le pregunta rebosante de alegría. Al ver a la primera mortal en la Tierra, ella anuncia felizmente que es la hermana de Ginipathi y que ha venido con el don del fuego. Arrodillándose solemnemente, Soma jura recibir el don divino. Ambos se marchan.
Escena 2
Volvemos a ver al joven y oímos que Soma, acompañado de una reina, llega a la aldea. Los aldeanos acuden en masa al valle entre las montañas. Tras verlos, los aldeanos reciben a la pareja con una fiesta y, durante una danza, la diosa del fuego les entrega el regalo.
Escena 3
Con la llegada del fuego, el mundo entero cambia. Llega el sol radiante. Las estaciones cambian del invierno a la primavera y el verano. Se celebra la primera fiesta de la cosecha. Los herreros forjan herramientas de hierro. En los campos, jóvenes y doncellas bailan. Todas las celebraciones y el amanecer de la cultura alcanzan su punto culminante con los cantos de la fiesta de la cosecha. Hombres y mujeres se unen para cantar canciones que exaltan el poder del fuego.
Acto siete
En la asamblea de los dioses, el rey de los dioses y gobernante del mundo estalla como un trueno al saber que Ginipathi ha otorgado el derecho al fuego a los mortales. La voz suplicante de Ginipathi se ahoga entre las voces airadas de los dioses enfurecidos. Prorrumpe en un lamento apasionado y clama inocencia.
Acto ocho
El muchacho reaparece, esta vez con el corazón destrozado. Le cuenta a la comunidad que Ginipathi está siendo torturado por los dioses crueles. La gente exclama horrorizada y atónita. Todos se reúnen, aterrorizados y confundidos. Llorando por su hermano, la diosa del fuego corre hacia las montañas. Antes de partir, dice que la muerte no será lo suficientemente fuerte como para arrebatarle la vida.
Soma intenta persuadir a su pueblo, inmensamente beneficiado por el don del fuego, para que lo acompañe a ver a Ginipathi . Pero todos se niegan y se dispersan confundidos. Finalmente, Soma se dirige a las montañas con la diosa del fuego. Así, la tragedia culmina con la traición a su heroico benefactor.
Final
La ópera concluye con un discurso brechtiano que cuestiona implacablemente la actitud mediocre de la gente hacia sus héroes, sabios, pensadores y artistas. El coro, vestido de negro, canta su despedida no con tristeza, sino con una pasión inmortal por la justicia.
Referencias
Fuentes
- Chamikara Weerasinghe, "Fuego en el escenario de la ópera" , The Daily News (Sri Lanka), 25 de mayo de 2007.
- The Sunday Observer (Sri Lanka), "Agonía por encender" , 17 de agosto de 2008.
Enlaces externos
- Agni Opera – sitio web oficial
- "Lienzo sónico de Premasiri Khemadasa" de Eric Illayapparachchi, The Daily News (Sri Lanka), 28 de octubre de 2008.
- "Real Khemadasa: Triunfo y tragedia" por Eric Illayapparachchi, Daily News , 25 de enero de 2009
- "Agni simboliza el amanecer de la economía agrícola", por EMG Edirisinghe, Daily News , 29 de agosto de 2007.
- "Agni irrumpe en Negombo para su segundo aniversario" The Sunday Times , 24 de mayo de 2009
- "Agni - La historia del fuego: Una ópera única de Sri Lanka" por Ranga Chandrarathne, The Sunday Observer , 10 de junio de 2007
- "Keyt y Khemadasa: Dos creadores de obras artísticas radicales", por Eric Illayapparachchi, Daily News , 19 de septiembre de 2007.
- "El don del fuego", de Chamindra Wickremasinghe y Jayashika Padmasiri, The Nation.
- "Un hombre en llamas" , The Sunday Times , 27 de mayo de 2007
- "Una ópera con identidad ceilandesa", por Ranga Chandrarathne, Sunday Observer , 27 de mayo de 2007.
- "El camino del Maestro" Por DC Ranatunga, The Sunday Times , 2 de noviembre de 2008
- Óperas
- Óperas de Premasiri Khemadasa
- óperas en idioma cingalés
- óperas de 2007