Aitor Throup

AT Studio presentó su primera colección de ropa masculina en la Semana de la Moda de Londres titulada 'El funeral de Nueva Orleans' (Parte uno) en 2007. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

Al año siguiente, Throup inició una colaboración de dos temporadas con Stone Island titulada «Anatomía Modular» y «Anatomía Articulada». ^{[ 18 ]} La colección «Anatomía Modular» de Stone Island y piezas seleccionadas de la colección de maestría de Throup se presentaron en la exposición «Moda vs. Deporte» en el Museo Victoria & Albert de Londres. Ese mismo año, Throup también recibió el encargo de diseñar e ilustrar la portada del número de diciembre de Dazed & Confused Japan. ^{[ 19 ]}

Throup también comenzó a trabajar como consultor creativo para Umbro en 2008, diseñando la equipación oficial de local de la selección inglesa de fútbol para el Mundial de 2009 y la equipación de visitante para el Mundial de 2010. Posteriormente, en 2011, Throup presentó una tercera colaboración con Umbro titulada «Archive Research Project», que se lanzó exclusivamente en el Dover Street Market de Londres . ^{[ 8 ]}

En 2009, Throup colaboró ​​con CP Company , rediseñando la chaqueta Goggle Jacket para el 20 aniversario de la empresa.

En 2010, Throup presentó 'Legs', una retrospectiva de 45 piezas de todos los conceptos y prototipos de pantalones de Aitor Throup hasta la fecha en la Semana de la Moda de París. ^{[ 20 ]}

En 2011, Throup fue nombrado director creativo de la banda de rock británica Kasabian , diseñando la portada y la gira mundial de su cuarto álbum, ' Velociraptor! '. Throup debutó como director de videoclips con el sencillo de Kasabian, 'Switchblade Smiles', y el anuncio de televisión animado de 'Velociraptor!' ganó el premio al 'Mejor Anuncio Musical' en los UK Music Video Awards. ^{[ 21 ]}

En 2012, Throup publicó en su sitio web oficial y en su cuenta de Instagram una serie continua de bocetos diarios de reflexiones e investigaciones sobre el movimiento titulada 'The Daily Sketchbook Archives'. ^{[ 22 ]}

En 2014, Throup fue nombrado director creativo del álbum debut en solitario de Damon Albarn , Everyday Robots , lo que resultó en el diseño y la fotografía de las portadas del álbum y del sencillo principal, así como en la dirección del video del sencillo principal. ^{[ 23 ]}

También en 2014, Throup continuó la dirección creativa del quinto álbum de estudio de Kasabian titulado 48:13 , y la dirección del diseño transformador del escenario para la presentación principal de la banda en el escenario Pyramid del Festival de Glastonbury en junio de ese año. ^{[ 6 ]}

Ese mismo año, Throup dirigió un cortometraje titulado A Portrait of Noomi Rapace, con música de Flying Lotus , encargado por el portal de vídeo en línea Nowness para conmemorar el relanzamiento del sitio web. ^{[ 24 ]}

En octubre de 2014, Throup diseñó la 'Máscara del Velo de la Muerte' para Flying Lotus , que usó durante sus fechas de gira por Estados Unidos y una actuación en el Roundhouse de Londres. ^{[ 7 ]}

En 2014, Throup creó nuevos diseños para los uniformes de combate del Distrito 13 y Castor y Pólux para la película de Hollywood Los Juegos del Hambre: Sinsajo Parte 1 , y en 2015 completó nuevos diseños para los uniformes de combate del Distrito 13 y Castor y Pólux para la película de Hollywood Los Juegos del Hambre: Sinsajo Parte 2. ^{[ 25 ]}

En marzo de 2017, Throup volvió a trabajar con sus colaboradores habituales, Kasabian, en el diseño de la portada de su sexto álbum de estudio, For Crying Out Loud , y declaró a la periodista Bryony Stone: «Realmente quería desafiar mi enfoque anterior de la dirección artística, mediante la deconstrucción de las herramientas de diseño gráfico y sus fórmulas conocidas, que he utilizado en trabajos anteriores con Kasabian». ^{[ 26 ]}

En mayo, Throup codirigió el sencillo de Kasabian "Are You Looking For Action?" con Sing J Lee, y creó un video musical grabado en una sola toma continua mientras se transmitía en vivo a nivel mundial simultáneamente. ^{[ 27 ]} Extreme Reach comentó sobre el video musical después de su transmisión, declarando: "El video se transmitió en vivo a Facebook, convirtiéndose en el primer video musical en ser lanzado de esta manera, con miles de fanáticos viéndolo mientras sucedía... Sing y Aitor trabajaron juntos a la perfección para lograr la impresionante hazaña, haciendo historia en los videos musicales". ^{[ 28 ]}

En octubre, Throup presentó sus diseños de vestuario modular para el estreno mundial de «Autobiography», la obra de danza de Wayne McGregor . En respuesta al tema de la «autobiografía» de McGregor, Throup revisó retrospectivamente su propia obra para construir prendas a partir de fragmentos de memoria de su identidad archivada. En un artículo de Dezeen, el periodista explicó: «El concepto de "autobiografía" también resonó en Throup, y comenzó su proceso de investigación revisando el archivo de 12 años de su estudio para crear una serie de "arquetipos de diseño"». ^{[ 29 ]}

Throup anunció un adelanto de su marca y línea de productos 'New Object Research' en la Semana de la Moda Masculina de Londres en 2012, con la participación de los embajadores de la moda Sarah Mower y Tim Blanks . ^{[ 30 ]}

La primera línea completa de 'New Object Research' de Throup se presentó en la Semana de la Moda Masculina de Londres en 2013, y más tarde ese mismo año publicó su manifiesto de diseño para 'New Object Research'. ^{[ 31 ]}

Dos años después, Throup reveló su serie fotográfica 'The Rite of Spring' en diciembre de 2015, inspirada en La consagración de la primavera de Igor Stravinsky , que Throup afirmó que "representaba la muerte de mi antiguo yo y el renacimiento de mi nuevo yo". ^{[ 32 ]}

En junio de 2016, Throup presentó un desfile debut para New Object Research titulado «The Rite of Spring / Summer / Autumn / Winter» durante la Semana de la Moda Masculina de Londres. ^{[ 33 ]} El periodista de moda Tim Blanks lo describió como «mucho menos un desfile de moda que una pieza de arte performativo». ^{[ 3 ]} Las esculturas articuladas y los prototipos exclusivos de «The Rite of Spring / Summer / Autumn / Winter» se exhibieron posteriormente en Dover Street Market, Londres. ^{[ 34 ]}

En abril de 2014, Throup fue anunciado como consultor creativo de G-Star Raw . ^{[ 35 ]}

Durante su etapa como consultor creativo, Throup creó el concepto de la tienda insignia de G-Star RAW en Londres, dirigió la campaña publicitaria "¿Qué es Raw?" y diseñó los vaqueros 'Staq' de mezclilla en 3D. ^{[ 36 ]}

En junio de 2016, Throup lanzó su primera colección con G-Star RAW titulada 'Raw Research', creada en el laboratorio de innovación también establecido por el diseñador. ^{[ 37 ]}

Throup was appointed as Executive Creative Director of G-Star RAW on 25 October, after 3 years as a creative consultant for the company. WWD broke the news exclusively, with Throup explaining to journalist Lorelei Marfil, "I genuinely believe in the brand's manifesto to become the definitive denim brand of the 21st century, so I just want to facilitate that through a really focused vision and commitment to innovation".^[38]

In January 2017, Throup presented his second 'Raw Research' collection - his debut as Executive Creative Director of G-Star RAW.^[39] Raw Research II was presented in a gallery-like space during Paris Men's Fashion Week at Palais de Tokyo "true to Throup's highly artistic sensibilities" as noted by journalist Vanessa Hsieh.^[40]

In June, the third 'Raw Research' collection - Raw Research III - was presented in the raw and industrial setting of Galerie Lübeck in the 16th arrondissement, during Paris Men's Fashion Week.^[41]

In 2017, British Vogue broke the news exclusively of Aitor Throup designing womenswear in the Raw Research III collection, his first ever womenswear line. Throup explained the design process to journalist Scarlett Conlon, stating "Our approach to design is actually very instinctive from a product design perspective. In essence, we don't approach womenswear design any differently to how we approach menswear design, because we are prioritising product design values first and foremost."^[42]