Robots cotidianos

Everyday Robots es el álbum debut en solitario del músico británico Damon Albarn , conocido principalmente por ser el líder de Blur y Gorillaz . Descrito por Albarn como su "disco más personal", el álbum fue coproducido por Richard Russell y lanzado el 25 de abril de 2014. Cuenta con la participación del músico y productor Brian Eno , la cantante Natasha Khan y el Coro de la Misión de la Ciudad de Leytonstone. Fue nominado al Premio Mercury 2014 al mejor álbum.

El álbum produjo cinco sencillos: " Everyday Robots ", " Lonely Press Play ", " Hollow Ponds ", el lanzamiento exclusivo para EE. UU. " Mr. Tembo " y " Heavy Seas of Love ". Everyday Robots recibió críticas positivas de los críticos musicales y debutó en el número dos de la lista de álbumes del Reino Unido .

El álbum se anunció por primera vez en septiembre de 2011, cuando Albarn confirmó que estaba trabajando en un álbum de estudio en solitario que se lanzaría bajo su propio nombre. También declaró que el concepto giraría en torno a la "música de club vacía". ^{[ 4 ]} En una entrevista de 2013 con la revista Rolling Stone , dijo que el disco tendría un sonido que él describe como una combinación de música folk y soul . También afirmó que llevaría su álbum de gira, durante la cual interpretaría canciones de todas sus otras bandas, como Blur , Gorillaz y The Good, the Bad & the Queen . ^{[ 5 ]}

En mayo de 2012, Albarn le dijo a NME que estaba grabando un nuevo álbum de estudio en solitario. Cuando le preguntaron en qué estaba trabajando, Albarn respondió: "Esta semana estamos experimentando con estos sintetizadores rusos , con la idea muy vaga de grabar algún tipo de disco bajo mi nombre. Supongo que se podría llamar disco en solitario, pero no me gusta esa palabra. Suena muy solitario: solo. No quiero estar solo en mi vida. Pero sí, estoy haciendo otro disco". ^{[ 6 ]}

El 18 de enero de 2014, la Warner Music Store se actualizó para incluir el nuevo álbum de Damon Albarn y se reveló su nombre: Everyday Robots , que también es el nombre del primer sencillo, que se lanzará como un vinilo de 7" de edición limitada el 3 de marzo junto con una cara B que no forma parte del álbum, " Electric Fences ". ^{[ 7 ]} La edición de lujo del álbum vendrá empaquetada con un DVD de Albarn interpretando algunas canciones del álbum en vivo en Fox Studios en Los Ángeles. El DVD fue filmado el 3 de diciembre de 2013. El propio Albarn dijo en su página oficial de Facebook que este disco es el más introspectivo y autobiográfico hasta la fecha, explora la naturaleza versus la tecnología y cuenta con invitados Brian Eno y Natasha Khan, conocida profesionalmente como Bat for Lashes . ^{[ 8 ]} El video promocional oficial del primer sencillo, " Everyday Robots ", fue dirigido por el artista y diseñador Aitor Throup y publicado en la página de YouTube del cantante el 20 de enero. ^{[ 9 ]}

El álbum se puso a disposición para su reproducción gratuita en iTunes el martes 22 de abril de 2014, permitiendo escuchar la edición estándar del álbum en su totalidad, una estrategia similar a la utilizada por Justin Timberlake para sus álbumes The 20/20 Experience y The 20/20 Experience – 2 of 2 y Random Access Memories de Daft Punk . ^{[ 10 ]}

El cuarto episodio de la comedia de situación de Craig Cash, After Hours, se titula Lonely Press Play , y la canción aparece en el episodio.

Brian Eno aporta sintetizadores y coros en " You and Me " y participa como vocalista invitado en la canción " Heavy Seas of Love ".

Natasha Khan ( Bat for Lashes ) aparece en " The Selfish Giant ".

En una entrevista de enero de 2014 con Rolling Stone , Albarn reveló que Natasha Khan aparecería en la canción " The Selfish Giant " como un "eco fantasmal", y que Brian Eno había colaborado en la última canción del álbum. ^{[ 11 ]} También reveló que la canción " Mr. Tembo " fue grabada para un elefante bebé que Albarn conoció en un zoológico en Mkomazi , Tanzania. Dijo: "Recientemente quedó huérfano y llegó a este aeródromo ; la gente que conozco lo acogió y lo llamó Mr. Tembo. Yo estaba allí, y conocí a este pequeño elefante, y era muy dulce. Se la canté". ^{[ 11 ]} La canción fue reproducida para el elefante en forma de demo por Albarn y Paul Simonon , y grabada durante una llamada telefónica entre Albarn y Richard Russell. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

En cuanto al proceso de grabación del álbum, Albarn comenzó con casi 60 canciones escritas, y luego permitió que el coproductor Richard Russell eligiera sus favoritas, que luego se convertirían en pistas de su álbum. ^{[ 11 ]}

En una entrevista con NME sobre el álbum, Albarn explicó que las letras fueron "la parte más difícil". Comentó: "Las letras fueron la parte más difícil. La música... se inclina hacia mi lado más melancólico, introspectivo y soul, que es donde me encanta cantar, pero líricamente me llevó mucho tiempo. Quería que tratara sobre mi vida, en cierto modo, y volví directamente a... como que comienza en 1976". Añadió que cada canción del disco está basada en una experiencia de la vida real, diciendo: "cada verso de este disco sucedió". El álbum también abordará otros temas como "naturaleza versus tecnología" ^{[ 14 ].}

Al hablar sobre su colaboración con el Coro de la Misión de la Ciudad de Leytonstone, Albarn expresó que el coro tenía un significado nostálgico para él y le preguntó a la iglesia si podía grabar con ellos: «En Leytonstone, había una iglesia pentecostal al final de mi calle que pertenecía a la misión de la ciudad. Recuerdo estar afuera con mi bicicleta escuchando los cantos, pero nunca pude encontrar la entrada. Fue un recuerdo muy vívido de mi infancia que he conservado. Me puse en contacto con esa iglesia, y todavía tienen un pequeño coro, así que muy amablemente accedieron a cantar un poco en el disco». ^{[ 11 ]}

El coproductor Richard Russell declaró: "Definitivamente es un sonido diferente a todo lo que ha hecho antes. Ha sido muy conceptual en sus últimos discos, mientras que este es un disco personal que trata sobre él. Trabajó muy duro para expresar cosas muy personales, pero de una manera interesante. Eso es lo que hace que el disco sea suyo. Me contrató para crear una atmósfera y un estado de ánimo particulares, así que es un disco bastante atmosférico con una cierta paleta de sonidos, una cierta sensación rítmica y cosas muy personales". ^{[ 15 ]} " Heavy Seas of Love ", con Brian Eno y The Leytonstone City Mission Choir, fue interpretada en vivo por Albarn en un evento de YouTube; sin embargo, la versión original de estudio también se filtró en línea. El sencillo se transmitió a través de Tribeca en Tribeca. ^{[ 16 ]}

Russell se encargó de la programación de la batería, mientras que Albarn se ocupó de las partes vocales, de piano y guitarra. «Lo hicimos en solo tres meses en mi estudio», dijo Albarn sobre el proceso. «Trabajábamos cinco días a la semana, de 10:00 a 18:00» ^{[ 17 ].} La batería y la percusión del disco provienen de un instrumento musical que Russell había recogido en Kinshasa, en la República Democrática del Congo , que está hecho principalmente de plástico y metal, una versión modificada del cual se puede ver en el disco Kinshasa One Two de DRC Music . ^{[ 18 ].}

La canción " Hollow Ponds " se reprodujo en su versión completa en XFM el 20 de marzo de 2014. ^{[ 19 ]} El 24 de marzo de 2014, Albarn lanzó "Heavy Seas of Love" en su formato de estudio completo sin la marca de agua de audio en la pista, y también lanzó la portada del sencillo. La portada es del Palacio Salvo en la Plaza Independencia en Uruguay. ^{[ 20 ]}

Como afirmó en muchas entrevistas, el disco será "el disco más personal que he hecho jamás". El disco también se centra en la idea de la naturaleza frente a la tecnología y narrará ciertos momentos significativos de la vida de Albarn, incluyendo: " Hollow Ponds ", que hace referencia a fechas clave en la vida de Albarn, incluyendo la sequía del verano de 1976. ^{[ 21 ]}

El primer sencillo del álbum, " Everyday Robots ", comienza con la letra: "Somos robots cotidianos en nuestros teléfonos", lo que deja claro que esta canción en particular se centra en la dicotomía naturaleza/tecnología en lugar de algo profundamente personal, como informó Michael Cragg, de The Guardian . ^{[ 22 ]} La canción contiene una muestra de "The Gasser" de Lord Buckley , de su álbum de 1960 "Best of Buckley", la muestra en sí es una diatriba hipsemántica sobre el explorador español del siglo XV, Álvar Núñez Cabeza de Vaca , que formó parte de la expedición de Narváez . La canción comienza con los versos de Buckley: "No sabían adónde iban, pero sabían dónde estaban, ¿no?" ^{[ 23 ]} La muestra se utiliza para cuestionar la posición de los humanos en la Tierra actual. "Ellos" son los humanos, en los que Albarn afirma que sabemos dónde estamos ahora mismo, pero debido a la violenta y dramática evolución de la tecnología, no tenemos idea de lo que podría suceder en los próximos años. ^{[ 24 ]}

« Lonely Press Play », el segundo sencillo del álbum, incluye la letra: «Porque no estás resuelto en tu corazón, me esperas para mejorar, justo aquí, cuando me siento solo, le doy a reproducir», que habla sobre el aislamiento y la sensación de estar solo. La canción se presentó en el documental Culture Show de Albarn y en el Festival de Sundance, y es el segundo sencillo oficial del álbum. ^{[ 25 ]}

También se publicó una serie de tráileres en la cuenta de YouTube de Albarn para promocionar el álbum. Los tráileres incluían muchas imágenes, principalmente del pasado de Albarn y de sus proyectos anteriores. Además, se incluyó un clip de 21 segundos en el que Albarn aparecía al piano y, antes de mostrar el título: Damon Albarn. Primer álbum en solitario. Próximamente ^{[ 26 ].}

Albarn estrenó « Lonely Press Play » en el espacio pop-up de YouTube en el Festival de Cine de Sundance el 19 de enero. La actuación, a la que solo se podía acceder por invitación, incluyó versiones acústicas de canciones del propio disco, así como «El Mañana» de Gorillaz y un tema inédito de Blur. Albarn también interpretó la canción en el programa de Dermot O'Leary en BBC Radio 2 , en una versión acústica más minimalista, y también hizo una versión de « Seasons in the Sun » de Terry Jacks . Además, presentó un adelanto de la canción « Heavy Seas of Love », con Brian Eno y el Coro de la Misión de la Ciudad de Leytonstone. ^{[ 27 ]}

Albarn fue el protagonista de un episodio de media hora de The Culture Show, emitido por BBC Two en febrero de 2014, que se centró en sus anteriores bandas y su trabajo actual. En el programa, regresó a sus antiguas casas en Leytonstone , al este de Londres , y Colchester , Essex. En el programa, reveló que su primer LP en solitario le resultó difícil, diciendo: "He pasado tanto tiempo en bandas, tocando para grandes grupos de gente, que hacer un álbum en solitario es algo bastante difícil para mí. Por eso lo pospuse durante tanto tiempo". El documental también incluyó fragmentos de canciones de su álbum, como "Hollow Ponds", "Hostiles" y "Mr Tembo".

Albarn también ganó el premio a la Innovación en los Premios NME 2014 y le fue entregado por el DJ de Radio 1, Zane Lowe . La ceremonia tuvo lugar en la O2 Academy Brixton de Londres y fue presentada por el presentador de BBC Radio 1 y columnista de NME, Huw Stephens . ^{[ 28 ]}

Aunque el disco se publicará bajo su nombre, dijo que quería que él y su banda de acompañamiento fueran conocidos como The Heavy Seas. La primera actuación de la banda fue en el Festival de BBC Radio 6. El concierto vio las primeras interpretaciones exclusivas de canciones como " The Selfish Giant " y "Mr. Tembo", Albarn también tocó Tomorrow Comes Today del álbum debut homónimo de Gorillaz y el sencillo de The Good, the Bad & the Queen " Kingdom of Doom " así como " El Mañana " de Demon Days y la cara B de Blur " All Your Life ". ^{[ 29 ]} Albarn y Kelis estuvieron entre los artistas que actuaron en el Festival de Música de BBC Radio 6 el viernes 28 de febrero.

Albarn actuó en el Festival SXSW en Austin, Texas , que se transmitió en vivo en el sitio web de NPR , además de presentarse en el programa de televisión estadounidense Jimmy Kimmel Live! e interpretar los sencillos "Lonely Press Play" y "Mr. Tembo". ^{[ 30 ]}

En el festival, Albarn tocó varias canciones de Gorillaz, incluyendo " Feel Good Inc ", en la que estuvo acompañado en el escenario por De La Soul . También interpretó el éxito " Clint Eastwood " con el colaborador original de la canción , Del the Funky Homosapien , marcando la primera vez que Albarn y Del tocaron la canción juntos en vivo, acompañados en el escenario por Dan the Automator y Snoop Dogg . " Tomorrow Comes Today ", " Kingdom of Doom " y " All Your Life " también fueron interpretadas durante el festival. ^{[ 31 ]}

Albarn ofreció una serie de conciertos íntimos para promocionar el álbum en el Rivioli Ballroom de Crofton Park el 30 de abril, seguidos de un concierto en el People's Palace de Mile End el 1 de mayo, donde interpretó canciones de varias de sus bandas. Albarn también fue cabeza de cartel del sábado por la noche del Latitude Festival , que tuvo lugar entre el 17 y el 20 de julio. ^{[ 32 ]} También actuó en el Bonnaroo Music and Arts Festival en Tennessee, EE. UU. , del 12 al 15 de junio. Las entradas salieron a la venta el sábado 22 de febrero de 2014. ^{[ 33 ]}

Albarn también tocó en Rock Werchter , que tuvo lugar en Bélgica del 3 al 6 de julio. ^{[ 34 ]} Albarn también tocó en el Days Off Festival en París, Francia, el 9 de julio. Las entradas salieron a la venta el 6 de marzo. ^{[ 35 ]} Albarn encabezó el EXIT Festival de 2014 en Serbia. También encabezó el cartel del escenario principal el 12 de julio, uniéndose a una alineación que también incluía a Disclosure , Rudimental y Skrillex . El evento tuvo lugar del 10 al 13 de julio de 2014 en la Fortaleza de Petrovaradin en Novi Sad . ^{[ 36 ]} Albarn también apareció en el Fuji Rock Festival en Japón del 25 al 27 de julio de 2014. ^{[ 37 ]}

Albarn también apareció en el programa de televisión de la BBC Later...with Jools Holland el 2 de mayo de 2014 junto con Coldplay , The Black Keys , Sharon Jones & The Dap-Kings y Aziza Brahim ^{[ 38 ] [ 39 ]}

Albarn fue preseleccionado para el Premio Mercury 2014 y actuó en la ceremonia en directo interpretando "Hostiles". Todos los nominados actuaron en la ceremonia; las actuaciones de Albarn y Royal Blood fueron las más aclamadas de la noche. Sin embargo, Albarn acabó perdiendo el premio ante el trío de hip-hop Young Fathers , de Edimburgo , por su álbum de 2014, Dead . ^{[ 40 ]}

El primer sencillo del disco, que da título al álbum , fue lanzado el 3 de marzo de 2014.

El segundo sencillo del álbum fue " Lonely Press Play ", que se lanzó oficialmente en iTunes. ^{[ 44 ]} y tuvo un video musical que se estrenó el 27 de febrero de 2014. ^{[ 45 ]}

El tercer sencillo del álbum es " Hollow Ponds " y se lanzó el 19 de abril de 2014, diez días antes del lanzamiento del álbum. Se desconoce si habrá un videoclip para la canción. ^{[ 46 ]}

El cuarto sencillo es " Mr. Tembo ", que cuenta con la participación del coro Leytonstone City Mission Choir. El sencillo se lanzó exclusivamente en Estados Unidos. El martes 22 de abril, el guitarrista Seye tuiteó que Albarn y su banda en vivo, The Heavy Seas, estaban grabando un video musical para la canción.

El quinto sencillo del disco es " Heavy Seas of Love ", con Brian Eno y el Coro de la Misión de la Ciudad de Leytonstone, y se lanzará el 27 de abril de 2014. ^{[ 47 ]} El martes 22 de abril de 2014 se lanzó un video musical, filmado en el mismo estilo que el video musical de "Lonely Press Play". Ni Eno ni el Coro de la Misión de la Ciudad de Leytonstone aparecen en el video. ^{[ 48 ]}

El álbum está disponible actualmente para su compra en iTunes , en dos ediciones: la edición estándar, que incluye las doce pistas habituales, y la "Edición Especial", que incluye dos pistas adicionales, "Father's Daughter's Son" y "Empty Club", así como un DVD extra con interpretaciones en directo de " Everyday Robots ", "Hostiles" y " Hollow Ponds ", además de una entrevista pista por pista con el propio Albarn. ^{[ 49 ]} El álbum también está disponible para su compra en la página web oficial de Albarn y en otras tiendas, incluyendo Amazon . El álbum también está disponible en formato de doble LP de vinilo , con las doce pistas repartidas entre dos discos. ^{[ 50 ]}

Everyday Robots recibió críticas generalmente positivas. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de críticos reconocidos, el álbum obtuvo una puntuación promedio de 76, basada en 36 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". ^{[ 52 ]}

Rob Fitzpatrick, de la revista Q, afirmó que el álbum está a la altura de sus mejores trabajos. «Como cualquiera que haya entrevistado a Damon Albarn te dirá, es un tipo fascinante. Pero intenta acercarte demasiado y te dejará en silencio. Sin embargo, Everyday Robots es más personal que cualquier otro de sus trabajos, incluso más que sus inicios con Blur. "Hollow Ponds" es un lamento gloriosamente pausado donde los caballos y el comercio que pasa "revelan un pentagrama ", donde "los sueños se comparten en pantallas LCD " y revela más sobre el segundo álbum de estudio de Blur, Modern Life is Rubbish ». Fitzpatrick también reveló la magnitud de las contribuciones de Brian Eno al disco, tras su participación en "Heavy Seas of Love" y "You and Me". Nombró canciones como "You and Me" y "The Selfish Giant" como tranquilamente introvertidas y que exploran nuevas profundidades en su composición; también citó las canciones "Lonely Press Play", "Heavy Seas of Love" y "Hollow Ponds" como destacadas del álbum y le otorgó una muy alta calificación de cuatro estrellas. ^{[ 60 ]}

Andy Gill, de la revista Uncut, escribió que el uso de samples de Lord Buckley y Timothy Leary en el álbum fue uno de sus puntos fuertes y elogió al productor Richard Russell por su trabajo. También mencionó la canción "Photographs (You Are Taking Now)", destacando sus "...líneas particularmente resonantes...". Al hablar de las influencias en el disco, comentó cómo el tema de Albarn, "The Selfish Giant", se inspira particularmente en Keith Jarrett . Asimismo, mencionó la "vibrante y pegadiza 'Mr. Tembo'" como uno de los puntos fuertes del álbum. "The History of a Cheating Heart" también reivindicó la "...valiente vulnerabilidad característica de un álbum predominantemente melancólico". En resumen, escribió: "Sin embargo, en su mayor parte, Everyday Robots es un trabajo menos exuberante, más íntimo y reflexivo, como corresponde a la revelación tentativa del alma de un hombre". ^{[ 63 ]}

En la reseña del álbum publicada por la revista Clash , Gareth James escribió: "Lo que Everyday Robots es, sin embargo, es un mosaico sutil y texturizado que abarca los 45 años de Damon Albarn hasta la fecha, con letras que capturan instantáneas de su infancia en Leytonstone hasta una canción que compuso para un elefante bebé que conoció en Tanzania . Albarn optó por ponerse a sí mismo en el centro de atención en solitario y dejar a su amigo (Richard Russell) detrás de la mesa de mezclas. El sonido minimalista característico de Russell está presente en todo Everyday Robots , pero le sienta bien a las canciones. Pequeños detalles como el motivo de piano de la canción que da título al álbum que reaparece al final de la colaboración con Brian Eno que cierra el álbum, 'Heavy Seas of Love', o la aceleración gradual del ritmo al final de ' Lonely Press Play ' para dar paso a 'Mr. Tembo', son una delicia. La frase 'que se cuece a fuego lento' se usa con bastante ligereza, pero Everyday Robots es un claro candidato. Semanas después de la primera escucha, Parece que siempre ha estado ahí. No se apaga, sino que resurge sigilosamente, y estas canciones ofrecen una nueva faceta de un talento extraordinario." ^{[ 64 ]}

Fiona Shepard, de The Scotsman, le otorgó al álbum tres de cinco estrellas. En su reseña, mencionó que, líricamente, es igual de bueno, si no mejor, que " On Melancholy Hill " de Gorillaz y "Poison" de Rocket Juice & the Moon . También dijo: "Everyday Robots puede resultar demasiado discreto para los fans de Blur, pero es un vuelo solista exquisitamente logrado de un colaborador serial confeso". ^{[ 65 ]}

Andy Gill, de The Independent, le otorgó al álbum una reseña de 4 de 5 estrellas, elogiando el uso de samples de Lord Buckley en temas como "Everyday Robots" y "Mr Tembo". Comparó la composición de Albarn con la del legendario Ray Davies y afirmó: "Es un raro momento de alegría extrovertida en un álbum íntimo e introspectivo que da pasos tentativos para revelar el alma detrás de la estrella". Y recomendó que canciones como "Everyday Robots", "The History of a Cheating Heart", "Mr Tembo" y "Hollow Ponds" eran las más destacadas del disco en su conjunto. ^{[ 56 ]}

Larry Day de musicOMH le dio al álbum cuatro estrellas y media de cinco. Day escribió: "Everyday Robots es un disco con múltiples capas, como una pavlova sonora, con deliciosas pinceladas de agridulce, dulzura desbordante, melancolía oscura y reflexión nostálgica. Sin embargo, es una pavlova de sabor bastante extraño, que ahoga el dolor agrio con una nostalgia idílica". Aunque Day también señaló sus temas favoritos del disco: "'The Selfish Giant', con la dulce voz de Natasha Khan de Bat For Lashes, alberga motivos de piano de la época romántica y ritmos con fallos. Es una especie de balada bailable minimalista, con pulsos atrevidos y melodías sencillas pero sublimes. 'Heavy Seas of Love', con Brian Eno y The Leytonstone Mission Choir, es quizás el tema más grandioso del disco, con una percusión enérgica y magníficos adornos de piano". ^{[ 66 ]}

Jon Dolan, de Rolling Stone, publicó una reseña muy positiva, destacando la capacidad de Albarn para producir y componer música melancólica como uno de los aspectos más sobresalientes del álbum. Dolan escribió: «Albarn es un colaborador entusiasta que ha trabajado con grandes como Bobby Womack y Lou Reed . Pero aquí sus amigos se mantienen discretos. El productor Richard Russell crea ritmos atmosféricos cautivadores; la cantante de Bat for Lashes, Natasha Khan, aporta una sutil armonía a la frágil autopsia de relaciones "The Selfish Giant"; Brian Eno añade sintetizadores a "You and Me" y voces a la melancólica y onírica "Heavy Seas of Love". El resultado a menudo recuerda más al Eno de los setenta en su faceta más meditativa y al Ray Davies de la época de Village Green en su faceta más desdichada que al ritmo contagioso de Gorillaz o al zumbido guitarrero de Blur». ^{[ 61 ]}

Chris Schulz, del New Zealand Herald , fue un poco más crítico con el álbum, escribiendo: «"Las horas pasan, simplemente se quedan en bucle", se lamenta en la melancolía arrastrada de "Hostiles". "Soñé que te ibas... cuando cada átomo del universo pasa por nuestras vidas", murmura malhumorado en "The Selfish Giant". Y reserva sus mayores lamentos para "The History of a Cheating Heart", cuando se queja: "Llevo esto a cuestas".» No es de extrañar que Albarn luzca tan cabizbajo en la portada del álbum. Pero Everyday Robots también incluye momentos extrañamente adictivos: el ritmo lento de 'Photographs (You Are Taking Now)' suena como algo que The xx bailaría felizmente; la canción que da título al álbum combina una atmósfera de película de terror con letras genuinamente sentidas; 'Lonely Press Play' suena como una toma descartada de Gorillaz a la que solo le falta un verso de De La Soul para elevarla a la grandeza; mientras que los alegres temas instrumentales 'Parakeet' y 'Seven High' merecen ser explorados con mayor profundidad. Le dio al álbum tres de cinco estrellas y concluyó diciendo: "O es un hombre triste que intenta lanzar un álbum alegre, o un hombre alegre que intenta lanzar uno triste. De cualquier manera, parece que Albarn ha probado tantos sombreros que puede que haya olvidado cuál es el suyo". ^{[ 67 ]}

Andrzej Lukowski, de Drowned in Sound, escribió: «Everyday Robots es un disco encantador, y por su ausencia de temas flojos o tonterías extravagantes, probablemente sea uno de los trabajos más consistentes que Albarn haya publicado. Sin embargo, eso no lo convierte en el mejor: no arriesga —al menos no según los estándares de Albarn— y, en el sentido más literal, no es demasiado emocionante. Pero si su belleza es convencional, si nos da lo que esperamos, entonces, ya sabes, lo escucharás mucho más que el álbum Rocket Juice & the Moon. Damon Albarn está en su mejor momento explorando nuevos horizontes, pero eso no le resta placer a este disco, una sabia y elocuente reflexión». También elogió el tema del álbum "You and Me" diciendo: "Se ha hablado mucho de lo personal que es el disco, pero no hay nada tan desgarrador como los momentos más crudos de Blur; la sensación que perdura es de una intensa intimidad. La pieza central de siete minutos, "You and Me", contiene una alusión soñolienta a su pasado consumo de heroína ("Papel de aluminio y un encendedor, el barco al otro lado"), pero en realidad es solo una alusión honesta de un hombre harto de ser tímido; no es una canción 'sobre' la heroína como lo era " Beetlebum ", y a pesar de todo el revuelo mediático que ha generado la frase, es poco probable que alguien que escuche la canción se escandalice". ^{[ 68 ]}

Alex Petridis de The Guardian escribió: «Hermoso, pero sutil, nebuloso y esquivo, Everyday Robots no es el álbum que pretende ser. Uno sale de él sin saber mucho más sobre el hombre que lo creó. No importa: la música es tan buena que la falta de revelación no parece importar mientras suena Everyday Robots. Quienquiera que sea Damon Albarn, es extremadamente bueno en lo que hace». ^{[ 55 ]}

Créditos de ejemplo:

• "Everyday Robots" contiene una muestra de " Cabenza de Gasca/The Gasser ", del álbum Buckley's Best de 1960 , escrita e interpretada por Richard Buckley . ^{[ 23 ]}
• "Mr. Tembo" contiene una muestra de "Lions", del álbum Way Out Humour de 1959 , escrita e interpretada por Richard Buckley . ^{[ 13 ]}
• "El gigante egoísta" contiene una muestra de " El gigante egoísta " compuesta por Kenny Clayton , escrita por Oscar Wilde e interpretada por Robert Morley . ^{[ 69 ]}
• "You and Me" contiene una grabación de campo del Carnaval de Notting Hill y del tren de la línea Central saliendo de la estación Leytonstone del metro de Londres . ^{[ 69 ]}
• "Hollow Ponds" contiene una muestra del tren de la línea Central saliendo de la estación Leytonstone del metro de Londres y del patio de recreo de la antigua escuela de Albarn. ^{[ 19 ] [ 70 ]}
• "Photographs (You Are Taking Now)" contiene un fragmento del audiolibro de 1964 The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead , escrito e interpretado por Timothy Leary . ^{[ 71 ]}
• "Heavy Seas of Love" contiene una muestra de " Cabenza de Gasca/The Gasser " escrita e interpretada por Richard Buckley del álbum de 1960, Buckley's Best , escrita e interpretada por Richard Buckley . ^{[ 23 ]}

Créditos adaptados de Everyday Robots en la contraportada y de Allmusic ^{[ 72 ]}

• Sitio web oficial de Damon Albarn