Alain Platel (nacido el 9 de abril de 1956) es un coreógrafo y director belga. [ 1 ] [ 2 ] En 1984, fundó Les Ballets C de la B, que ha sido considerada «una de las compañías de danza-teatro más influyentes del mundo ». [ 3 ] Platel alcanzó la fama junto a coreógrafos como Anne Teresa de Keersmaeker y Wim Vandekeybus en lo que se conoció como la Ola Flamenca. [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
Carrera
Primeros años (1956–1984)
Alain Platel nació en Gante en 1956. [ 1 ] En 1969, fue aceptado para estudiar en el Centro de Mimo Hoste-Sabbattini en Gante. [ 1 ] Se formó como educador correctivo, trabajando con niños con discapacidades físicas y mentales, pero continuó estudiando mimo (con Wim Vandekerckhove) y más tarde tomó cursos en la Academia de Ballet Paul Grinwis. [ 7 ] [ 8 ] [ 1 ] En 1980, asistió a un taller de danza contemporánea dirigido por la coreógrafa canadiense Barbara Pearce en París, y luego bailó en su producción Patchwork . [ 9 ] [ 1 ] Como director, Platel es autodidacta. [ 8 ] [ 7 ]
Los ballets C de la B (1984-2003)
Platel fundó les ballets C de la B en 1984 por un reto de un antiguo profesor. [ 3 ] [ 10 ] Junto con su hermana Pascale y su amigo Johan Grimonprez , Platel ideó y montó una obra en su loft en Gante ( Stabat Mater ). [ 11 ] [ 4 ] Irónicamente se autodenominaron 'Les Ballets Contemporains de la Belgique': un nombre que se mantuvo, aunque en forma abreviada. [ 2 ] [ 3 ] [ 10 ] Un productor del Festival De Beweeging de Amberes estuvo presente en la función e invitó a la compañía recién formada a actuar en el festival. [ 9 ] Stabat Mater fue la primera de una sucesión de producciones a pequeña escala realizadas por les ballets C de la B durante finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, en las que Platel compartió la dirección con otros miembros de la compañía. [ 3 ] [ 12 ]
Les ballets C de la B lograron rápidamente un modesto éxito nacional, pero su gran oportunidad llegó en 1993, cuando un grupo de programadores de teatro internacionales vieron por casualidad Bonjour madame… de Platel en un festival en Ámsterdam, lo que les llevó a realizar giras europeas y a consolidar rápidamente su perfil en la escena internacional de la danza. [ 3 ]
Entre 1993 y 2003, les ballets C de la B produjo un número creciente de proyectos de mayor envergadura, consiguiendo encargos internacionales y financiación estatal del gobierno flamenco. [ 3 ] [ 5 ] Dirigida como un colectivo, se alentó a los intérpretes de la compañía a desarrollar su propia coreografía y Platel compartió las tareas de dirección con otros miembros, incluidos Hans Van den Broeck , Christine De Smedt y Koen Augustijnen. [ 12 ] Las producciones de Platel incluyeron tres colaboraciones con el autor y creador teatral Arne Sierens y la compañía de teatro juvenil Victoria, con sede en Gante ( Moeder en kind , Bernadetje , allemaal indiaan ). [ 8 ] [ 13 ] [ 2 ] Al mismo tiempo, Platel comenzó a incorporar músicos en vivo en su coreografía, en una serie de producciones construidas en torno a la obra de compositores famosos, comenzando con La Tristeza Complice (1995), una coproducción con la compañía de teatro musical LOD muziektheater, que presentó música de Henry Purcell arreglada para diez acordeonistas. [ 10 ] [ 14 ] A esto le siguió Iets op Bach (1998): la primera de varias obras basadas en la música del compositor favorito del director, J.S. Bach . [ 15 ]
Platel organizó el concurso Beste Belgische Danssolo entre 1995 y 1997, abierto a solos de cualquier estilo y diseñado para descubrir nuevos talentos. El primer concurso lo ganó Sidi Larbi Cherkaoui , quien posteriormente actuó en Iets op Bach y coreografiaría muchas de las producciones de les ballets C de la B. [ 16 ]
Poco después de realizar allemaal indiaan (1999), Platel anunció que dejaría de producir. [ 8 ] Sin embargo, regresó a les ballets C de la B en 2003 con Wolf , encargada por la Ruhrtriennale , que utilizó música de Mozart y contó con catorce perros entre sus intérpretes. [ 3 ]
Interrupción y regreso a la dirección (2003–)
Durante su pausa en la dirección, Alain Platel estudió lengua de signos y continuó trabajando con intérpretes aficionados y semiprofesionales de diversos orígenes, como se documenta en sus colaboraciones con la documentalista Sophie Fiennes ( Because I Sing , 2002; Ramallah! Ramallah! Ramallah!, 2004). [ 4 ] [ 7 ] [ 17 ] En 2006, Platel dirigió su propio documental de larga duración sobre los bailarines de les ballets C de la B, titulado les ballets de ci de là . [ 7 ] [ 18 ] Ese mismo año, Platel regresó a la compañía como director con vsprs (2006), basado en las Vísperas de Monteverdi . Esta producción consolidó la colaboración del director con el compositor Fabrizio Cassol , que comenzó con el proyecto coral participativo Uit de Bol (2006) y continuaría con pitié! (2008), Golpe fatal (2014) y Réquiem para L. (2018). [ 8 ] [ 19 ]
Desde 2006, Platel ha seguido dirigiendo nuevas obras con les ballets C de la B, generalmente en colaboración con otros artistas. Nine Finger (2007) se realizó con el actor Benjamin Verdonck y Fumiyo Ikeda de Rosas, mientras que Gardenia (2010) y En avant, marche! (2015) fueron colaboraciones con el director Frank Van Laecke y el director musical habitual de Platel, Steven Prengels. [ 8 ] [ 20 ]
Platel vive actualmente en Gante. [ 1 ]
Estilo
En sus propias producciones y en su influencia en la estética general de les ballets C de la B, el trabajo de Alain Platel se caracteriza por la extensa, a menudo caótica, combinación de danza, teatro, música en vivo, circo y otros estilos de actuación. [ 9 ] [ 4 ] La mayoría de sus producciones posteriores están estructuradas en torno a interpretaciones en vivo de famosas obras clásicas, con los músicos totalmente involucrados en la coreografía. Un ejemplo particularmente grandioso de esto es C(H)ŒURS (2011), que presentó al coro de 72 personas del Teatro Real Madrid interpretando coros operísticos de Wagner y Verdi . [ 21 ] A menudo, la música es extensamente reconstruida o reorganizada por los colaboradores musicales de Platel; Coup Fatal (2014) involucra a una banda congoleña interpretando arias barrocas , mientras que nicht schlafen (2016) combina música de Mahler con canto polifónico africano. [ 22 ] [ 23 ] [ 19 ]
Las producciones de Platel siempre han involucrado diversos conjuntos de intérpretes con diferentes habilidades, niveles de formación, antecedentes y tipos de cuerpo, incluyendo aficionados, niños y artistas de la tercera edad. [ 2 ] [ 10 ] [ 9 ] Su trabajo incluye celebraciones a gran escala de la interpretación amateur, como Because I Sing (2001) que presentó dieciséis coros de Londres (repetido en 2006 en Bruselas como Uit de Bol/Coup de chœurs ), y le Sacre du Printemps (2018): una 'coreografía masiva' que involucró a 300 participantes de varios grupos de danza de Gante. [ 17 ] [ 24 ] Gardenia presentó un elenco de siete drag queens, todas de entre 55 y 65 años, inspiradas por el cierre de un cabaret drag de Barcelona. [ 20 ]
La obra coreográfica de Platel también se ocupa del inconsciente: de movimientos incontrolados, incondicionados o arbitrarios, tics y espasmos, que él ha descrito como «danza bastarda». [ 25 ] [ 26 ] [ 8 ] El material de movimiento explorado en proyectos como vsprs (2006), Out of Context — for Pina (2010) y tauberbach (2014) se basó en la propia experiencia de Platel trabajando con niños y adultos con discapacidad. [ 27 ] [ 15 ] [ 25 ]
Platel ha reconocido a Pina Bausch como una importante fuente de inspiración, autodenominándose "hijo de Bausch". [ 23 ]
Premio Europeo de Teatro
En 2001, fue galardonado con el Premio Europeo Realidades Teatrales en Taormina , con la siguiente motivación:
Alain Platel ha dedicado su vida a la danza y el teatro, más que a una profesión o un oficio. Es una personalidad singular, sin parangón en el mundo de la danza y el teatro. Su labor como educador social lo ha llevado a preocuparse profundamente por la condición humana en su región natal: Flandes Oriental y Occidental, y Gante en particular. Es capaz de comunicar, sin artificios ni afectación, todas las ansiedades, contradicciones, desesperación, sueños e impulsos de una generación joven, fascinante y trágica, con la que empatiza profundamente. Sus producciones, desde Bonjour Madame... hasta Tous des Indiens , se han representado en toda Europa, a pesar de estar (o precisamente por estar) completamente arraigadas en la vida de los suburbios flamencos. Esto demuestra que, al combinar libremente teatro, música y danza en los «retratos familiares» que tan bien plasma, Alain Platel ha logrado revelar la universalidad del alma humana. [ 28 ]
Premios y distinciones (selección)
- 1990: Premio Saint-Denis de Concours, Pièces de Concours en el Concours Choréographique International de Bagnolet [ 1 ] [ 29 ]
- 1996: Premio Mobil Pegasus por La Tristezza Complice en el Festival Internacional de Teatro de Verano, Kampnagel , Hamburgo.
- 1996: Premio Masque d'Or de la Production Etrangère (Canadá) por Moeder en Kind [ 18 ]
- 1998: Premio Time Out Live (Reino Unido) por Iets op Bach
- 1999: Masque d'Or de la Production Etrangère (Canadá) por Iets op Bach
- 2001: Premio Europeo Realidades Teatrales [ 30 ]
- 2001: Premio Ubu a la mejor producción extranjera (Milán) por Allemaal indiaan
- 2001: Platel nombró Chevalier de l' Ordre des Arts et des Lettres de la République Française [ 7 ]
- 2002: Premio Frank Van Acker (Ciudad de Brujas)
- 2004: Premio Theatertreffen 3sat para Wolf
- 2007: Gran Premio del Festival Kontakt para vsprs
- 2011: Premio Dora Mavor Moore (Toronto) por Fuera de contexto — para Pina
- 2012: Doctor Honoris Causa por la Universidad de Artois, Francia.
- 2014: Premio Champagne
- 2015: Platel nombrado Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres de la République Française
- 2015: Premio Flamenco de Cultura al Mérito Cultural General
- 2015: Gran Premio de la Danza, Montreal
- 2015: Premio Herald Angel por En avant, marche! en el Festival Internacional de Edimburgo.
- 2016: Doctor Honoris Causa por la Universidad de Gante
- 2016: Medalla de Oro de la Real Academia Flamenca de Bélgica para las Ciencias y las Artes.
- 2017: Premio de la Crítica Catalana de Artes Escénicas por nicht schlafen
- 2017: Premio especial del jurado " Prix de la Critique " (Bélgica) por nicht schlafen [ 29 ]
Producciones
Con les ballets C de la B (selección)
- Stabat Mater (1984) — con Johan Grimonprez y Pascale Platel [ 1 ] [ 12 ]
- Lichte Kavalerie (1985) - con Pascale Platel, Kate Vos, Alexander Claeys y Johan Grimonprez
- Mange p'tit coucou (1986) - con Alexander Claeys
- Alquimia (1987)
- Emma (1988) — con Alexander Claeys
- Arquitectura como ciudad (1988)
- O Boom (1989) — con Johan Grimonprez
- Mussen (1990)
- Bonjour madame, comment allez-vous aujourd'hui, il fait beau, il va sans doute pleuvoir, etcétera. (1993)
- Moeder en kind (1995) - con Arne Sierens y Victoria
- La Tristeza Complice (1995) — música de Dick van der Harst, basada en Henry Purcell
- Bernadetje (1996) - con Arne Sierens y Victoria
- Iets op Bach (1998) — música de J.S. Bach y Prince
- allemaal indiaan (1999) - con Arne Sierens y Victoria
- Wolf (2003) — música de Wolfgang Amadeus Mozart
- Uit de Bol/Coup de cœurs (2006) - con Fabrizio Cassol
- vsprs (2006) — basado en las Vísperas de Claudio Monteverdi
- Nueve dedos (2007) – con Fumiyo Ikeda y Benjamin Verdonck
- ¡lástima! (2008) — con Fabrizio Cassol, basado en la Pasión según San Mateo de JS Bach
- Fuera de contexto - para Pina (2010)
- Gardenia (2010) — con Frank Van Laecke
- C(H)OEURS (2012) — música de Giuseppe Verdi y Richard Wagner
- Tauberbach (2014) – música de J.S. Bach
- Golpe fatal (2014) — con Serge Kakudji, Rodríguez Vangama y Fabrizio Cassol
- ¡En avant, marche! (2015) - con Frank Van Laecke y Steven Prengels
- nicht schlafen (2015) - música de Gustav Mahler
- Requiem pour L. (2018) – con Fabrizio Cassol, basado en el Réquiem de Mozart [ 12 ]
Otros proyectos (selección)
- De Beste Belgische Danssolo (1995-1997) - con Victoria
- Porque yo canto (2001) — con Orlando Gough
- Los ballets de ci de là (2006)
- Nachtschade (2006) – con Victoria [ 8 ]
Lecturas adicionales
- Platel, Alain; De Vuyst, Hildegarda (2006). Les ballets C de la B. Título: Lannoo. ISBN 978-90-209-6443-1.
- Stalpaert, Christel; Cools, Guy; De Vuyst, Hildegard, eds. (2020). La coreopolítica de los ballets C de la B de Alain Platel: emociones, gestos, política . Londres: Bloomsbury. ISBN 978-1-3500-8001-0.
Referencias
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- ↑ «IX Edición» . Premio Europa per il Teatro (en italiano) . Consultado el 28 de diciembre de 2022 .
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