Alan Berliner

Alan Berliner (nacido en 1956) es un cineasta independiente estadounidense . Es conocido principalmente por su trabajo en Intimate Stranger (1991), Nobody's Business (1996) y First Cousin Once Removed (2012).

El New York Times ha descrito la obra de Berliner como «poderosa, convincente y agridulce... llena de conflictos y contradicciones jugosas, innovadora en su técnica cinematográfica, impredecible en sus estructuras... Alan Berliner ilustra el poder del arte para transformar la vida». ^{[ 1 ]}

Berliner nació en Brooklyn y creció en Queens. En 1977 se licenció con honores en Cine por la Universidad de Binghamton y en 1979 obtuvo una maestría (también con honores) en Bellas Artes por la Escuela de Arte de la Universidad de Oklahoma . Actualmente es profesor en la New School for Social Research de Nueva York, donde imparte un curso titulado "Experimentos en el tiempo, la luz y el movimiento".

Los documentales experimentales de Berliner, First Cousin Once Removed (2013), Wide Awake, The Sweetest Sound (2001), Nobody's Business (1996), Intimate Stranger (1991) y The Family Album (1986), se han emitido en todo el mundo y han recibido premios, galardones y retrospectivas en numerosos festivales internacionales de cine. El Festival Internacional de Cine de San Francisco lo calificó como "el ensayista cinematográfico más destacado de Estados Unidos". El Festival de Cine de Florida lo denominó "el maestro moderno del documental personal". A lo largo de los años, las películas de Berliner se han convertido en parte fundamental del currículo de las clases de cine documental e historia del cine en universidades de todo el mundo, y forman parte de las colecciones permanentes de numerosas sociedades cinematográficas, festivales, bibliotecas, colegios y museos. Todas sus películas se encuentran en la colección permanente del Museo de Arte Moderno (MoMA) .

En julio de 2013, Berliner recibió el Premio a la Libertad de Expresión del Festival de Cine Judío de San Francisco . En 2006, la Asociación Internacional de Documentales le otorgó el Premio Internacional Pionero "por su creatividad, innovación, originalidad y contribución al campo del cine documental". Berliner también había recibido el Premio a la Trayectoria Distinguida de la IDA en 1993. En 2002, la Fundación Nacional para la Cultura Judía le concedió el Premio al Logro Cultural en las Artes, y en 2001 recibió el Premio al Narrador del Festival de Cine Sonoro de Taos. Las películas de Berliner han ganado premios en numerosos festivales internacionales de cine importantes, y se han realizado retrospectivas de su obra en el Museo de Arte Moderno y en muchos otros museos y festivales de cine de todo el mundo.

Berliner ha recibido becas de las fundaciones Rockefeller, Guggenheim y Jerome, así como múltiples subvenciones del Fondo Nacional para las Artes , el Consejo Estatal de las Artes de Nueva York y la Fundación de Nueva York para las Artes . Ha ganado tres premios Emmy y ha recibido seis nominaciones a los Emmy de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión. Berliner también ha formado parte de varios paneles de financiación de fundaciones sin ánimo de lucro y de diversos jurados de festivales internacionales de cine, incluido el jurado de documentales del Festival de Cine de Sundance de 2007. Es miembro de la junta directiva del Festival de Cine Documental Full Frame y del consejo asesor del Festival de Cine de Martha's Vineyard.

• First Cousin Once Removed (2013), un retrato íntimo pero inquietante del distinguido poeta y traductor Edwin Honig —amigo, primo y antiguo mentor de Berliner— tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Nueva York de 2012. La película, que narra el viaje de Honig a través de la pérdida de memoria y la enfermedad de Alzheimer, se proyectó posteriormente en Europa en el IDFA (Festival Internacional de Cine de Ámsterdam), donde ganó el Gran Premio al Mejor Largometraje Documental. Al anunciar el premio, el jurado del IDFA escribió: «Alan Berliner emplea inteligencia, inventiva y una sensibilidad poética para crear una película que utiliza el inicio del Alzheimer para hacer una declaración hermosa, conmovedora y artística sobre la intersección de la historia personal y la memoria». First Cousin Once Removed se emitió en HBO en septiembre de 2013 y fue nominada al Premio Gotham de Cine Independiente al Mejor Documental del año. También fue nominada a los premios Cinema Eye Honors en las categorías de Mejor Dirección y Mejor Montaje, y preseleccionada para una nominación al Óscar al Mejor Documental en 2014. El anterior cortometraje de Berliner sobre Edwin Honig, Translating Edwin Honig: A Poet's Alzheimer's, se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York de 2010 y ganó el premio al Mejor Cortometraje Documental en el Festival de Cine Punto de Vista de Pamplona, ​​España, en 2011.
• Wide Awake, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance de 2006 y su estreno internacional en el Festival de Cine de Berlín de 2006, es la película más personal de Berliner. Un ensayo idiosincrásico e innovador desde el punto de vista cinematográfico que explora la obsesión de Berliner con el insomnio a lo largo de su vida, Wide Awake revela, de maneras tanto hilarantes como profundamente personales, cómo la falta de sueño ha impactado profundamente la delicada relación entre su vida creativa y sus responsabilidades familiares. «Berliner… tiene el don de abordar temas íntimos y convertirlos en universales», escribió Variety, «En ninguna otra película lo ha hecho mejor que en "Wide Awake"». Wide Awake se estrenó en la televisión estadounidense en HBO en mayo de 2007.
• The Sweetest Sound, que se estrenó con entradas agotadas en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2001, es un ensayo fílmico-cómico que explora el poder, el significado y el misterio de los nombres propios. TimeOut, Londres, lo calificó como "...una película excelente... un ejemplo clásico de lo que representa el documental excéntrico y con una cuidada producción". The Austin Chronicle lo describió como "encantador y brillante... una obra bellamente construida en la que cada elemento está cuidadosamente considerado y ejecutado con elegancia... divertido, sabio y provocador". HybridMagazine.com señaló que "...Berliner está en camino de convertirse en el documentalista líder del mundo del cine sobre las complejidades de la vida cotidiana y la familia". The Sweetest Sound se estrenó en la televisión estadounidense en "POV" en junio de 2001, convirtiendo a Berliner en el primer cineasta en presentar cuatro películas en esa aclamada serie documental.
• Nobody's Business es un retrato implacablemente honesto del padre solitario (y obstinadamente resistente) de Berliner, Oscar; una película que encuentra humor y patetismo en el torbellino de conflictos y afectos que unen a padre e hijo. Desde su estreno en el Festival de Cine de Nueva York en 1996, la película ha ganado doce premios internacionales, incluyendo el "Premio Caligari" y el "Premio de la Asociación Internacional de Críticos de Cine" en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1997, el Gran Premio en el Festival de Cine Documental Visions Du Reel de Nyon, Suiza, de 1997, y un premio a la "Innovación en el Cine" del Festival dei Popoli de Florencia, Italia, de 1997. En el verano de 1997, Nobody's Business fue seleccionada para inaugurar la décima temporada de emisión de "POV", por la que posteriormente recibió un premio Emmy. Nobody's Business se ha proyectado en más de 80 festivales, museos, conferencias y universidades. Ha sido objeto de artículos destacados en The New York Times , New York Magazine, The Independent y The Austin Chronicle, y ha recibido elogios de la crítica en publicaciones que van desde The Atlanta Constitution hasta The Denver Post , desde The Nation hasta USA Today. En la edición de diciembre de 1996 de Film Comment , el autor Phillip Lopate escribió: «No conozco a nadie que trabaje hoy en día en el cine personal que pueda hacer tan bien como Alan Berliner: plasmar dramáticamente la intensa angustia, la ambivalencia y el amor dentro de las familias. Su deslumbrante dominio técnico de la relación entre sonido e imagen siempre está al servicio de profundas verdades psicológicas».
• Intimate Stranger (1991) explora la extraordinaria historia de vida del abuelo materno de Berliner, Joseph Cassuto, un judío criado en Egipto cuya pasión de toda la vida por Japón generó confusión y conflicto en su hogar de Brooklyn después de la Segunda Guerra Mundial. Tras su estreno en el Festival de Cine de Nueva York de 1991, fue invitada a numerosos festivales de cine, museos, universidades y muestras cinematográficas de todo el mundo, obteniendo varios premios, incluyendo una nominación al Emmy por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión y el Premio a la Trayectoria Distinguida de la Asociación Internacional de Documentales en 1993. El Washington Post calificó a Intimate Stranger como "una película brillante y única... divertida, incisiva... tan original en estilo y contenido que parece completamente sin precedentes... embriagadora de ver... una proeza espectacular de un maestro".
• Berliner alcanzó el reconocimiento con un grupo de innovadoras películas de vanguardia realizadas entre 1975 y 1985. Pero fue su primer documental experimental de una hora de duración, The Family Album (1986), ganador de premios en festivales de cine de todo el mundo, el que lo situó a la vanguardia del cine documental experimental. En THE FAMILY ALBUM, que formó parte de la Bienal del Museo Whitney de Arte Americano de 1987, Berliner utilizó una vasta colección de películas caseras anónimas de 16 mm (pertenecientes a más de 75 familias diferentes) de las décadas de 1920 a 1950 para crear un retrato universal pero íntimo de la familia estadounidense. Aclamada como "la película más fascinante" del Festival Internacional de Cine de Edimburgo de 1987 por el crítico Roger Ebert, la película se emitió en PBS como parte de la serie POV, así como en The BRAVO Network y The Learning Channel.

Además de su trabajo en el cine, Berliner también ha producido una importante cantidad de obras fotográficas, de audio y videoinstalaciones. Sus primeras fotografías, rollos y collages "paracinematográficos" se exhibieron en la Hunter College Art Gallery, The Collective for Living Cinema y The Munson Williams Proctor Institute a principios de los años ochenta. Cine-Matrix (1977), que formó parte de la exposición titulada Franes: Two Dimensional Work by Film Artists, celebrada en la Hunter College Art Gallery en 1980, fue reseñada en Art Forum.

Audio / Vídeo / Instalaciones / Paracine

• Abierto a la interpretación (2009)
• Todas las noticias de radio (1996)
• Guitarra eléctrica (1996)
• Sellos postales (1994)
• Aviario (1993)
• Frecuencia ultra alta (1991)
• El deleite de Buda (1991)
• Reflejo (1990)
• Mar de la Tranquilidad (1990)
• Mecanografía al tacto (1990)
• Película hecha para televisión (1990)
• Audioyarn (1989)
• Linterna sónica (1989)
• Dispensador de cintas de vídeo (1989)
• Estado sólido (1988)
• Versión preliminar (1979)
• Empalme (1978)
• Tira de película fotográfica (1978)
• Película casera (1977)
• Cinematrix (1977)

• El hilo rojo (Revisado) (2009)
• Jugando a ser Dios (2008)
• El lenguaje de los nombres (2001)
• El arte de la guerra (1999)
• Recopilación de piedras (1999)
• Masa crítica (1996)
• El hilo rojo (1996)
• Edición de última hora de la ciudad (1993) ^{[ 2 ]}
• Audiofile (1993)

En 1987, durante una residencia artística de dos meses en Sculpture Space en Utica, Nueva York, Berliner estrenó una performance sonora titulada Microfilm and Others. Su videoescultura, Late City Edition (1993), se exhibió como parte de la exposición The Concrete Signal: Video as Sculpture en la Galería 148 en octubre de 1993, y en la Galería de Bellas Artes de la Universidad Wake Forest en febrero de 1995. Una selección de sus instalaciones de audio y video se incluyó en la exposición Body & Technology: International Technology Art en junio de 1995, celebrada en la Galería Dong Ah en Seúl, Corea.

Audiofile (1993) y Aviary (1993), ambas innovadoras instalaciones de audio interactivas, se exhibieron en la Walter Reade Theater Gallery del Lincoln Center y en Anthology Film Archives (Seúl/Nymax) en 1994. Su primera exposición individual, Found Sound: Audio & Video Installation Works, que incluyó los estrenos de Critical Mass (1996) y The Red Thread (1996), se llevó a cabo en la Sculpture Center Gallery de Nueva York en marzo de 1996.

La videoinstalación interactiva de Berliner, Gathering Stones (1999), basada en la tradición de colocar piedras sobre las lápidas al visitar cementerios judíos, fue encargada para la exposición To The Rescue, Eight Artists in an Archive, que se estrenó en el International Center of Photography Midtown de Nueva York en febrero de 1999 y que posteriormente itineró por museos de arte de Miami, Houston y San Francisco. Su segunda exposición individual, The Art of War, celebrada en la Stephen Gang Gallery en marzo de 1999, presentó una innovadora interfaz interactiva de sonido e imagen que utilizaba imágenes proyectadas desde el techo sobre una "pantalla" compuesta por 150 pequeños altavoces blancos dispuestos en una cuadrícula en el suelo de la galería.

En 2002, Berliner fue artista residente en el Walker Art Center de Minneapolis, donde su instalación multimedia interactiva, The Language of Names, se inauguró en febrero de 2002 y se exhibió hasta octubre del mismo año. También recibió el encargo de crear una escultura interactiva de gran formato basada en Gathering Stones para el Museo del Holocausto de Houston, que estuvo expuesta desde marzo hasta agosto de 2002.

Berliner vive en Manhattan con su esposa Shari y su hijo Eli. A nivel personal, luchó contra el insomnio durante la mayor parte de su vida, lo que desencadenó una serie de dolorosos problemas asociados con una sensación constante de cansancio y agotamiento. Su relación con las últimas horas de la noche es ambivalente, ya que, por un lado, es el momento del día en que más sufre al luchar por conciliar el sueño, dando vueltas en la cama con angustia; sin embargo, por otro lado, es el momento en que se siente más vigorizado y creativo, lo que le permite crear todas sus películas. Como resultado, Alan creó todas sus películas por la noche. ^{[ 3 ]}

Para saber más sobre Berliner, consulte el libro El hombre sin la cámara: El cine de Alan Berliner, editado por Efren Cuevas y Carlos Muguiro (2002). El libro, en inglés y español, está disponible en línea de forma gratuita, cortesía de la editorial, en http://dadun.unav.edu/handle/10171/28018 o en http://alanberliner.com/press_and_publications.php?pag_id=87. Archivado el 20 de marzo de 2019 en Wayback Machine.

Sobre su última película, First Cousin Once Removed, véase el artículo de María del Rincón, Efrén Cuevas y Marta Torregrosa, «La representación de la memoria personal en First Cousin Once Removed de Alan Berliner», Studies in Documentary Film, 2018, vol. 12, n.º 1, pp. 16-27. Versión preimpresa aquí . Disponible en línea en http://www.tandfonline.com/eprint/YntGfr4CzMdr6GrMDzb8/full

• Alan Berliner en IMDb
• Sitio web oficial