Alan Clarke

Alan John Clarke (28 de octubre de 1935 – 24 de julio de 1990) fue un director, productor y guionista inglés de cine y televisión.

Clarke nació el 28 de octubre de 1935 en Wallasey .

La mayor parte de la obra de Clarke fue para televisión, más que para cine, incluyendo trabajos para las famosas obras de teatro The Wednesday Play y Play for Today . Sus temas tendían al realismo social , con comunidades marginadas u oprimidas como escenario frecuente.

Como detalla el libro de Dave Rolinson, entre 1962 y 1966 Clarke dirigió varias obras en el Questors Theatre de Ealing, Londres. ^{[ 1 ]} Entre 1967 y 1969, dirigió varias producciones de ITV , incluyendo obras de Alun Owen ( Shelter , George's Room , Stella , Thief , Gareth ), Edna O'Brien ( Which of These Two Ladies Is He Married To? y Nothing's Ever Over ) y Roy Minton ( The Gentleman Caller , Goodnight Albert , Stand By Your Screen ). ^{[ 2 ]} También trabajó en las series The Informer , The Gold Robbers y A Man of Our Times (pero no, como afirmó Sight and Sound en su momento, Big Breadwinner Hog ). ^{[ 3 ]}

Clarke siguió trabajando para ITV durante la década de 1970, pero durante ese período desarrolló gran parte de su trabajo para la BBC . Esto incluyó piezas para The Wednesday Play ( Sovereign's Company, 1970), Play for Today y Play of the Month ( The Love-Girl and the Innocent , 1973, y Danton's Death , 1978). Entre los trabajos más destacados para estas secciones se encuentran otras obras de Minton, como Funny Farm (1975) y Scum (más detalles a continuación), así como Sovereign's Company de Don Shaw , The Hallelujah Handshake de Colin Welland (ambas de 1970) y Penda's Fen de David Rudkin (1974). También realizó To Encourage the Others (1972), un poderoso drama-documental sobre el caso de Derek Bentley (caso que posteriormente fue dramatizado en la película de Peter Medak de 1991, Let Him Have It ), y varios documentales, entre ellos Vodka Cola (1981) sobre corporaciones multinacionales. Otros trabajos de Clarke a mediados y finales de la década de 1970 incluyeron el documental Bukovsky, inicialmente inédito, sobre el disidente y desertor soviético Vladimir Bukovsky , y una secuela de Play For Today titulada Nina (1978), protagonizada por Jack Shepherd y Eleanor Bron . ^{[ 4 ]}

Varias de sus obras alcanzaron notoriedad y críticas generalizadas del sector conservador del espectro político, incluyendo Scum (1977), que trata el tema de los borstals (prisiones juveniles), que fue prohibida por la BBC y posteriormente adaptada por Clarke como largometraje estrenado en 1979 (la versión original para televisión solo se proyectó después de su muerte). ^{[ 5 ]} Clarke dirigió la obra de teatro para televisión Made in Britain (1982), protagonizada por Tim Roth (en su debut televisivo) como un skinhead racista y su relación negativa con las autoridades y las minorías raciales , a partir de un guion de David Leland . ^{[ 6 ]} El largometraje Rita, Sue and Bob Too (1987), fue adaptado por la escritora de clase trabajadora Andrea Dunbar a partir de su obra teatral. ^{[ 3 ]} La obra de teatro de la BBC de 1975 Diane , protagonizada por Janine Duvitski , que trataba sobre una relación incestuosa entre un padre y una hija fue recibida de forma controvertida por la prensa sensacionalista.

El trabajo de Clarke en la década de 1980 fue sumamente crudo y político, incluyendo las obras de David Leland, Beloved Enemy (1981), sobre corporaciones multinacionales, y Psy-Warriors (1981), sobre interrogatorios militares. ^{[ 3 ]} Clarke también dirigió a David Bowie en Baal (1982) para la BBC, parte de su interés en Bertolt Brecht . ^{[ 3 ]} Su trabajo cinematográfico se volvió más escaso, culminando en Contact (1985), sobre la presencia militar británica en Irlanda del Norte, Billy the Kid and the Green Baize Vampire (1985), Road (1987) y Elephant (1989). ^{[ 2 ]}

Muchas de las películas que Clarke dirigió en este período suelen considerarse sombrías y carentes de cualidades redentoras: la película de la BBC de 1986, Christine, trataba sobre la adicción a las drogas en adolescentes, mientras que Road presentaba un elenco de personajes en los barrios marginales del norte de Inglaterra. Elephant , de tan solo 37 minutos de duración, abordaba los "problemas " en Irlanda del Norte mediante una serie de tiroteos sin narrativa y con diálogos mínimos; todos se basaban en relatos de asesinatos sectarios reales que habían tenido lugar en Belfast. ^{[ 7 ]} La película tomó su título de la descripción que Bernard MacLaverty hizo de los problemas como " el elefante en nuestra sala de estar ", una referencia a la negación colectiva de los problemas sociales subyacentes de Irlanda del Norte. Su última producción, The Firm (1989), de Al Hunter, trataba sobre el vandalismo futbolístico a través del personaje principal interpretado por Gary Oldman , pero también exploraba la política de la Gran Bretaña de Thatcher. ^{[ 8 ]} Al igual que varias de las películas anteriores de Clarke, la proyección de The Firm como parte de la serie Screen Two de BBC 2 fue controvertida y criticada por algunos medios de prensa británicos por ser demasiado violenta y sexualmente explícita. Al igual que Christine , Road y Elephant , The Firm también destacó por el uso que hizo Clarke de la steadicam , inspirada en parte por su uso anterior en películas de Stanley Kubrick como El resplandor .

En 1990, Clarke viajó a Estados Unidos con la intención de desarrollar una carrera cinematográfica en ese país. Antes de su muerte, planeaba filmar «Asesinato en Embassy Row» , posteriormente retitulada «Un asesinato americano» , sobre el asesinato de Orlando Letelier, contada desde la perspectiva del asesino. La película nunca se realizó, en parte debido a la falta de interés de los principales estudios cinematográficos estadounidenses y al deterioro de la salud de Clarke. Otro proyecto, un guion de David Yallop titulado «En nombre de Dios », también quedó sin realizar, ya que Clarke comenzó la radioterapia para el cáncer que, para entonces, se había extendido de sus pulmones a su columna vertebral.

En 1991, se emitió en la televisión británica un documental sobre él, titulado Director Alan Clarke, de Corin Campbell-Hill . ^{[ 9 ]} En 2016, toda la obra conservada de Clarke para la BBC se publicó en una colección de DVD/Blu-ray de dos partes titulada Dissent & Disruption: Alan Clarke at the BBC . Este conjunto incluía el primer lanzamiento oficial del documental Bukovsky de 1976 , junto con extensas entrevistas con muchos de los colaboradores y contemporáneos de Clarke.

Clarke inspiró a Nick Love a dirigir películas basadas en el realismo social. ^{[ 10 ]} Love afirmó que ver The Firm de Clarke lo había motivado a convertirse en cineasta. ^{[ 11 ]}

Clarke murió el 24 de julio de 1990, a los 54 años, en Londres , ^{[ 12 ]} después de padecer cáncer de pulmón. ^{[ 13 ]}

El hijo de Clarke es Gabriel Clarke , periodista deportivo de ITV. Su hija es Molly Clarke.

La música Annie Locke ^{[ 14 ]} fue amiga íntima de Clarke durante muchos años, y trabajaron juntos en The Love-Girl and the Innocent . Tras la muerte de Clarke, ella escribió una suite de piezas en su memoria, titulada "A Man Called Alan".

Clarke inspiró a una generación de actores, escritores y directores, incluidos Paul Greengrass , Stephen Frears , Tim Roth , Ray Winstone , Gary Oldman , Danny Brocklehurst e Iain MacDonald. Los cineastas Harmony Korine y Joel Potrykus ^{[ 15 ]} han citado a Clarke como una influencia importante en su trabajo. Como se documenta en la serie The Story of Film de Mark Cousins , la película Elephant de 2003 de Gus Van Sant sobre la masacre de la escuela secundaria Columbine fue nombrada en honor a la obra anterior de Clarke del mismo título y estuvo influenciada por ella, especialmente por la inclinación de Clarke por los planos secuencia de tomas largas , que a menudo siguen a uno o más personajes desde atrás mientras se mueven por el espacio. ^{[ 16 ]} La película Shadow Dancer de James Marsh de 2012 rinde un homenaje específico a las escenas de caminata en la obra de televisión Christine de 1987 .

El crítico David Thomson ha observado: «Nadie ha captado la metáfora central de la existencia limitada en el caminar tan bien como Alan Clarke». ^{[ 17 ]}

• Kelly, Richard (1998). Alan Clarke (primera  ed.). Londres: Faber & Faber. pág.  216. ISBN 0-571-19609-8.

• Alan Clarke , Richard Kelly (editor), Londres: Faber, 1998
• Alan Clarke , Dave Rolinson, Manchester: Manchester University Press, 2005
• Andrea Grunert, "Alan Clarke: Die unglaubliche Energie der Rechtlosen"; en: Lexikon des Kinder- und Jugendfilms im Kino, im Fernsehen und auf Video , Meitingen: Corian, noviembre de 2003 (p.  1–7)

• Biografía y filmografía del British Film Institute 's Screenonline.
• Alan Clarke en IMDb
• Perfil de Sentidos del Cine
• Artículo de Village Voice (septiembre de 2004)
• "El apretón de manos del aleluya" Archivado el 26 de septiembre de 2007 en la Wayback Machine desde el sitio web "Play for Today" Archivado el 18 de junio de 2008 en la Wayback Machine
• Mi héroe Alan Clarke. Paul Greengrass relata su inesperado encuentro con Clarke en un consejo de guerra.
• Alan Clarke: His Own Man ( https://www.youtube.com/watch?v=tXzAeji4CPU ) un documental de 2000 realizado para Film4 por Andy Kimpton-Nye/400Blows Productions.
• Tim Roth: Made in Britain ( https://www.youtube.com/watch?v=deOzrwyMqRA ), un cortometraje documental de 2000 realizado para Film4: Tim Roth habla sobre su trabajo con Alan Clarke. Producido por Andy Kimpton-Nye/400Blows Productions.
• Recuerdos de: Elephant ( https://www.youtube.com/watch?v=Lyj0DNoeCSg ) un cortometraje documental de 2000 realizado para Film4: Gary Oldman, David Hare, Howard Schuman y Molly Clarke recuerdan el poderoso drama de la BBC de Alan Clarke, Elephant. Realizado por Andy Kimpton-Nye/400Blows Productions.