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Albert C. Barnes

Albert Coombs Barnes (2 de enero de 1872 - 24 de julio de 1951) fue un químico, empresario, coleccionista de arte, escritor, educador estadounidense y fundador de la Fundación B...

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Albert Coombs Barnes (2 de enero de 1872 - 24 de julio de 1951) fue un químico, empresario, coleccionista de arte, escritor, educador estadounidense y fundador de la Fundación Barnes en Filadelfia , Pensilvania . [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

Primeros años y educación

Albert Coombs Barnes nació en Filadelfia el 2 de enero de 1872 [ 4 ] en el seno de una familia obrera. Su padre, el carnicero John J. Barnes, sirvió en la Guerra Civil Estadounidense en la Compañía D del 82.º Regimiento de Infantería de Voluntarios de Pensilvania . [ 5 ] Perdió el brazo derecho en la Batalla de Cold Harbor . [ 2 ] : 38 Después de la guerra, John Barnes recibió una pensión por discapacidad de $8 al mes y aceptó trabajos como inspector, vigilante nocturno [ 6 ] y cartero cuando los encontraba. [ 5 ] La madre de Albert Barnes, Lydia A. Schaffer, era una devota metodista que lo llevaba a reuniones y avivamientos religiosos afroamericanos. [ 1 ] La familia vivió primero en el número 1466 de la calle Cook (ahora calle Wilt) en el barrio obrero de lo que hoy es Fishtown , y más tarde en una zona marginal conocida como " el Cuello " o "los Basureros". [ 5 ]

Albert Barnes completó la escuela primaria en la Escuela Primaria William Welsh en 1885. [ 3 ] : 12 Ese año, Barnes fue uno de los dos chicos de su escuela que fueron aceptados en la Escuela Secundaria Central , una escuela pública muy respetada por su riguroso programa académico. [ 6 ] [ 3 ] : 12 Barnes se graduó a los 17 años el 27 de junio de 1889 con un título de AB, [ 6 ] parte de la clase 92. [ 3 ] : 12 [ 7 ] En Central, Barnes se hizo amigo de William Glackens , quien más tarde se convirtió en artista y aconsejó a Barnes en sus primeros esfuerzos de coleccionismo. [ 8 ]

Barnes pasó a asistir a la facultad de medicina de la Universidad de Pensilvania , matriculándose en septiembre de 1889 [ 3 ] : 13 y recibiendo su título el 6 de mayo de 1892. [ 9 ] : 333 Se ganó su dinero dando clases particulares, boxeando y jugando béisbol semiprofesional. [ 10 ] : 9 [ 6 ] En 1892, hizo prácticas en el Hospital de Posgrado de Penn, entonces conocido como Hospital Policlínico en Filadelfia [ 11 ] [ 9 ] : 345 y en el Hospital Mercy de Pittsburgh. [ 5 ] [ 12 ] También figura como médico asistente en el Hospital Estatal para Enfermos Mentales en Warren, Pensilvania, en 1893. [ 13 ] Su experiencia como interno lo convenció de que no era apto para la práctica clínica. [ 3 ] : 13 Aunque obtuvo el título de médico, nunca ejerció. [ 14 ] [ 3 ] : 13

Barnes decidió en cambio dedicarse a la química aplicada a la práctica de la medicina. [ 3 ] : 13 Viajó a Alemania, entonces un centro de investigación y educación química, y estudió en Berlín alrededor de 1895. De regreso a los Estados Unidos, se unió a la compañía farmacéutica HK Mulford en 1898. La compañía lo envió de vuelta a Alemania para estudiar en Heidelberg, [ 6 ] una ciudad que Barnes describió como "una piedra imán [sic] para investigadores científicos de todas partes". [ 15 ] Según el Archiv für Experimentelle Pathologie und Pharmakologie, estuvo entre los que recibieron primeros y segundos títulos , otorgados el 26 de junio de 1901, del Pharmakologischen Institut zu Heidelberg . [ 16 ]

Carrera

En 1899, se asoció con el químico alemán Hermann Hille (1871–1962) y crearon Argyrol , un antiséptico de nitrato de plata que se utilizaba en el tratamiento de infecciones oftálmicas y para prevenir la ceguera neonatal causada por la gonorrea. [ 17 ] Ambos dejaron HK Mulford and Company para organizar una sociedad llamada Barnes and Hille. Esta nueva empresa se fundó en 1902. Hille dirigía la producción y Barnes las ventas. La empresa prosperó económicamente, pero la relación entre ambos se deterioró. En 1908, la empresa se disolvió. [ 1 ] Barnes pasó a formar AC Barnes Company y registró la marca comercial de Argyrol. [ 18 ] En julio de 1929, Zonite Corporation de Nueva York compró AC Barnes Company. La operación fue oportuna, ya que la bolsa se desplomó en octubre de ese año.

Matrimonio y familia

Barnes se casó con Laura Leggett (1875–1966), hija de un exitoso tendero de Brooklyn , Nueva York , pero no tuvo hijos. [ 1 ]

Cuando se creó la Fundación Barnes, Laura Barnes fue nombrada vicepresidenta del consejo de administración. Tras el fallecimiento del capitán Joseph Lapsley Wilson , se convirtió en directora del Arboretum. En octubre de 1940, fundó la Escuela del Arboretum de la Fundación Barnes junto con el botánico John Milton Fogg Jr., de la Universidad de Pensilvania. Impartió clases sobre plantas. [ 19 ] Mantuvo correspondencia periódica e intercambió especímenes vegetales con otras importantes instituciones, como el Arnold Arboretum de la Universidad de Harvard y el Jardín Botánico de Brooklyn.

Sucedió a su esposo como presidenta de la Fundación tras su muerte en 1951. Falleció el 29 de abril de 1966, dejando su colección de arte al Museo de Arte de Brooklyn . [ 19 ]

Su trabajo fue reconocido con la Medalla Conmemorativa Schaffer de 1948, otorgada por la Sociedad Hortícola de Pensilvania . En 1955, se convirtió en miembro honoraria de la Sociedad Estadounidense de Arquitectos Paisajistas . Recibió un doctorado honoris causa en ciencias hortícolas de la Universidad de San José de Filadelfia. [ 19 ]

Coleccionismo de arte

Henri Matisse , Le bonheur de vivre (1905-6), óleo sobre lienzo. Fundación Barnes , Filadelfia. Se llamó fauvista , lo que le trajo a Matisse tanto el escarnio público como la notoriedad.

En 1911, Barnes retomó el contacto con su compañero de instituto William Glackens y, en enero de 1912, justo después de cumplir 40 años, Barnes lo envió a París con 20.000 dólares para que le comprara cuadros. Glackens regresó con 33 obras de arte. [ 3 ] : 19

Tras el éxito de la campaña de compra de Glackens, Barnes viajó a París dos veces ese mismo año. En diciembre, conoció a Gertrude y Leo Stein y les compró sus dos primeros cuadros de Matisse. [ 20 ] Barnes adquirió su colección de arte africano del marchante de arte Paul Guillaume (1891-1934), quien se desempeñó brevemente como «secretario de asuntos exteriores» de la Fundación Barnes. [ 20 ]

La colección cambió a lo largo de la vida de Barnes, ya que adquirió piezas, las trasladó de una habitación a otra, regaló otras y las vendió. Las obras de arte en la Fundación Barnes reflejan cómo estaban colgadas y colocadas en el momento de su muerte en 1951. Hay más de 4000 objetos en la colección, incluyendo más de 900 pinturas y casi 900 piezas de hierro forjado. Algunas de las piezas más importantes son: 181 obras de Pierre-Auguste Renoir , 69 obras de Paul Cézanne , 59 obras de Henri Matisse , 46 obras de Pablo Picasso y 7 pinturas de Vincent Van Gogh . En 1923, Barnes compró Le Bonheur de vivre (La alegría de vivir) , una pintura que perteneció a Gertrude y Leo Stein, comprada a Christian Tetzen-Lund a través de Paul Guillaume por 45 000 francos. [ 21 ] : 153 En 1927, compró La familia del artista de Renoir a Claude Renoir a través de la Galerie Barbazanges por 50.000 dólares. [ 22 ] La colección también incluye muchas otras pinturas y obras de destacados artistas europeos y estadounidenses, así como arte africano, arte de China, Grecia y pueblos nativos americanos.

Fundación Barnes

Barnes tenía un interés de larga data en la educación; realizaba seminarios de dos horas para empleados al final del día en su fábrica. [ 23 ] En los seminarios, su fuerza laboral, principalmente afroamericana, discutía filosofía, psicología y estética leyendo a James , Dewey y Santayana . [ 24 ] Con su amigo y mentor John Dewey, decidió expandir su iniciativa educativa. En diciembre de 1922, la Fundación Barnes recibió su estatuto del estado de Pensilvania como institución educativa. Contrató al arquitecto franco-estadounidense Paul Philippe Cret para construir un edificio de galería, una residencia (edificio administrativo) y un edificio de servicios. La galería servía como herramienta de enseñanza para que los estudiantes estudiaran arte utilizando un método basado en el método científico . Barnes consultó con el abogado Owen Roberts (1875–1955) al establecer los estatutos y el contrato de servidumbre. [ 3 ] : 29 En 1925, los edificios se terminaron y la Fundación Barnes abrió sus puertas. La colección no está expuesta de forma tradicional, sino que se presenta en «conjuntos» organizados según los principios formales de luz, color, línea y espacio. Las enseñanzas de Barnes se centraban en el arte en sí mismo, más que en su contexto histórico, cronología, estilo o género. Barnes no proporcionó documentación sobre el significado de cada disposición.

Operaciones

Dado que la Fundación Barnes era una institución educativa, Barnes limitaba el acceso a la colección y a menudo exigía que las personas solicitaran citas por escrito. Con frecuencia rechazaba a los visitantes que le escribían para pedirle una visita. En particular, no le gustaba que los ricos y prepotentes solicitaran visitas y solía responderles con rudeza. En 1939, Barnes envió una carta, haciéndose pasar por su secretaria, informando a Walter Chrysler que no podía visitarlo porque él (Barnes) "no debía ser molestado durante sus arduos esfuerzos por batir el récord mundial de tragar peces dorados". [ 10 ] : 13

Influenciado por la forma en que el Museo de Arte de Filadelfia manejó la colección de arte donada por su difunto abogado, John Graver Johnson , Barnes quiso dejar claras sus intenciones en el acta constitutiva y el fideicomiso de la Fundación . En ella se establecía: «Todas las pinturas deben permanecer exactamente en los lugares en que se encontraban al momento del fallecimiento del Donante [Barnes] y su esposa». [ 25 ] Desde su muerte en 1951, la disposición específica de las pinturas y las obras de arte se mantuvo igual hasta que, a petición de la Fundación Barnes, el Tribunal de Huérfanos del Condado de Montgomery anuló el acta constitutiva en 2004. [ 26 ]

El litigio para abrir la Fundación Barnes al público comenzó siete meses después de la muerte de Barnes. En marzo de 1961 se abrió al público los viernes y sábados, luego se amplió a tres días a la semana en 1967, después de la muerte de la Sra. Barnes en '66, y se mantuvo así hasta la década de 1990. [ 27 ] Barnes también tenía fuertes sentimientos en contra de las fotografías en color de la colección porque la calidad no estaba a la altura de la tecnología de la época. Con respecto a una solicitud de fotografías en color, la Sra. Barnes escribió a Henri Matisse: “A pesar de la mejora del proceso fotográfico, no reproduce fielmente los colores exactos del artista. Y hay más dificultad en hacer láminas en color para un libro”. [ 21 ] : 282 La postura es a menudo criticada. El crítico Hilton Kramer escribió sobre Le bonheur de vivre de Matisse : «Debido a su largo período de inactividad en la colección de la Fundación Barnes, que nunca permitió su reproducción en color, es la menos conocida de las obras maestras modernas. Sin embargo, esta pintura fue la propia respuesta de Matisse a la hostilidad con la que su obra había sido recibida en el Salón de Otoño de 1905». [ 28 ]

Relación con el mundo del arte

En 1923, una exposición pública de la colección de Barnes en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania demostró que era demasiado vanguardista para el gusto de la mayoría de la gente de la época. Algunos titulares de la época fueron: «La Academia inaugura una notable exposición: el arte moderno desconcierta» [ 29 ] y «El santuario estadounidense de 6.000.000 de dólares para el arte más extravagante» [ 30 ] . Los críticos ridiculizaron la exposición, lo que provocó el prolongado y muy publicitado antagonismo de Barnes hacia aquellos a quienes consideraba parte del establishment artístico. Por ejemplo, le dijo a Edith Powell, del Philadelphia Public Ledger , que nunca sería una verdadera crítica de arte hasta que tuviera relaciones con el vendedor de hielo [ 31 ] .

Los intereses de Barnes incluían lo que se conoció como el Renacimiento de Harlem , y siguió de cerca a sus artistas y escritores. En marzo de 1925, Barnes escribió un ensayo titulado "Arte negro y América", publicado en el Survey Graphic of Harlem , editado por Alain Locke . [ 32 ] [ 33 ] Barnes también continuó apoyando a jóvenes artistas y músicos afroamericanos con becas para estudiar en la Fundación. Por sugerencia de Charles S. Johnson , admitió a los artistas Gwendolyn Bennett y Aaron Douglass como estudiantes becados en 1928. Douglas continuó ilustrando libros y pintando murales antes de partir a estudiar y trabajar en París. Barnes otorgó becas a los cantantes James Boxwill y Florence Owens y al historiador de arte Paul B. Moses para estudiar en la Fundación, y también proporcionó fondos para que el violinista David Auld estudiara en la Juilliard School y para que la cantante Lillian G. Hall asistiera al Westminster Choir College en Nueva Jersey. En 1943, Barnes envió a la música californiana Ablyne Lockhart al sur profundo para que conociera sus raíces. Lockhart le envió a Barnes vívidas descripciones de su viaje, que incluían transcripciones de los cantos espirituales que escuchó durante su visita a la isla de Santa Elena en Carolina del Sur. El apoyo de Barnes a los afroamericanos se extendió más allá de las disciplinas culturales. Ya en 1917, Barnes ayudó a sus trabajadores afroamericanos a comprar casas en Filadelfia. A principios de la década de 1930, le otorgó una beca al médico de Filadelfia DeHaven Hinkson para estudiar ginecología en París. También pagó la educación de Louis y Gladys Dent, hijos de Jeannette M. Dent, viuda de un empleado de la compañía AC Barnes, en la Escuela Industrial y de Formación Manual para Jóvenes en Nueva Jersey, un ejemplo de su firme compromiso con sus empleados y sus familias. [ 1 ]

Publicaciones

Barnes escribió varios libros sobre sus teorías de la estética del arte. Contó con la ayuda de su equipo docente, a quienes también animó a publicar sus propios escritos. Entre 1925 y 1926, él y su equipo publicaron artículos en el Journal of the Barnes Foundation . [ 34 ]

  • El arte en la pintura (1925). [ 35 ]
  • Los primitivos franceses y sus formas desde su origen hasta finales del siglo XV (1931), con Violette de Mazia (1899-1988). Natural de París, en aquel entonces era profesora en la Fundación; en 1950, Barnes la nombró Directora de Educación. [ 36 ]
  • El arte de Renoir (1935), con De Mazia. [ 37 ]
  • El arte de Henri-Matisse (1933), con De Mazia. [ 38 ]
  • El arte de Cézanne, con De Mazia. [ 39 ]
  • Arte y Educación (1929-1939), con John Dewey , Lawrence Buermeyer, Thomas Mullen y De Mazia. Estos fueron ensayos recopilados de Barnes, Dewey y su equipo educativo, publicados originalmente en el Journal of the Barnes Foundation (1925-1926). (Barnes contrató a Buermeyer (1889-1970) y Mullen (1897-), antiguos alumnos de Dewey, para que cada uno ejerciera como Subdirector de Educación durante un tiempo; Dewey fue Director durante este período en lo que era esencialmente un cargo honorífico). [ 34 ]
Giorgio de Chirico , Retrato de Albert C. Barnes, 1926

Años posteriores

En 1940, Barnes y su esposa Laura compraron una finca del siglo XVIII en West Pikeland Township, Pensilvania , y la llamaron " Ker-Feal " ( en bretón "Casa de Fidèle") en honor a su perro favorito. [ 3 ] : 45 Barnes le pidió al marchante de arte Georges Keller que adoptara y trajera a Merion al perro que conoció durante sus vacaciones en Bretaña, Francia. [ 1 ]

En 1946, Barnes conoció a Horace Mann Bond , el primer presidente negro de la Universidad de Lincoln , una universidad históricamente negra en el sur del condado de Chester, Pensilvania . [ 40 ] Entablaron una amistad que llevó a Barnes a invitar a estudiantes de Lincoln a la colección. En octubre de 1950, modificó los estatutos del contrato de formación que asignaban los puestos en la Junta Directiva para que fueran «...cubiertos mediante elección de personas nominadas por la Universidad de Lincoln...», añadiendo también que «ningún miembro de la junta directiva podrá ser miembro del profesorado, de la Junta Directiva o de la dirección de la Universidad de Pensilvania, la Universidad de Temple, los colegios Bryn Mawr, Haverford o Swarthmore, ni de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania». [ 3 ] : 49

Relación con Bertrand Russell

En la década de 1940, Barnes ayudó a rescatar la carrera y la vida del distinguido filósofo británico Bertrand Russell . Russell vivía en las montañas de Sierra Nevada en el verano de 1940, con dificultades económicas y sin poder obtener ingresos del periodismo ni de la docencia. Barnes, a quien la Universidad de Pensilvania y el Museo de Arte de Filadelfia habían rechazado , quedó impresionado por la lucha de Russell contra el sistema establecido . Lo invitó a impartir clases de filosofía en su fundación.

Russell invitó a Barnes a su cabaña en Lake Tahoe para conversar. Barnes consiguió un contrato para enseñar durante cinco años con un salario anual de $6,000, [ a ] que posteriormente se elevó a $8,000, [ b ] para que Russell pudiera dejar sus otras responsabilidades docentes. [ 3 ] : 45–46

Los dos hombres se distanciaron después de que Barnes se sintiera ofendido por el comportamiento de Patricia , la esposa de Russell , quien insistía en llamarse a sí misma «Lady Russell». Barnes le escribió a Russell, diciendo: «Cuando te contratamos para enseñar, no nos obligamos a soportar eternamente las tendencias problemáticas de tu esposa» [ 41 ] : 262 y buscó excusas para despedirlo. En 1942, cuando Russell aceptó dar conferencias semanales en la Rand School of Social Science , Barnes lo despidió por incumplimiento de contrato. Alegó que los 2000 dólares adicionales anuales de su salario estaban condicionados a que Russell enseñara exclusivamente en la Fundación. Russell demandó y se le otorgaron 20 000 dólares; la cantidad adeudada era inferior a 4000 dólares y el tribunal esperaba que Russell pudiera ganar con la enseñanza en un período de tres años. [ 41 ] : 261-263

Muerte

Barnes murió el 24 de julio de 1951 en un accidente automovilístico. [ 42 ] Conduciendo desde Ker-Feal a Merion con su perro Fidèle, no se detuvo en una señal de alto y fue embestido de costado por un camión en una intersección en Phoenixville Pike en Malvern. Murió instantáneamente. Fidèle resultó gravemente herido en el choque y fue sacrificado en el lugar. [ 43 ] [ 1 ]

La Fundación Barnes en las últimas décadas

De 1990 a 1998, Richard Glanton fue presidente. Durante su mandato, el Tribunal de Huérfanos del Condado de Montgomery aprobó una selección de pinturas para que formaran parte de una gira y recaudaran fondos para renovaciones. De 1993 a 1995, se exhibió la exposición «Grandes pinturas francesas de la Fundación Barnes: impresionistas, postimpresionistas y del arte moderno temprano» . Las pinturas y otras obras atrajeron a un gran público en siete ciudades internacionales. [ 44 ]

En 1998, Kimberly Camp se convirtió en la primera directora profesional en la historia de la Fundación Barnes. Cuando Camp llegó en el otoño de 1998, la Fundación tenía un déficit de 3,3 millones de dólares y estaba inmersa en numerosos litigios. Bajo el liderazgo de Camp, el déficit se eliminó, a excepción de un déficit estructural de 1 millón de dólares debido a los cambios del FASB . Camp dirigió la restauración del arboreto de la Fundación en Merion y su segundo campus, Ker-feal, una granja de 132 acres en Chester Springs. La restauración de Ker-feal incluyó un inventario completo y la eliminación de moho, financiados en parte por el municipio de West Pikeland. Camp reestructuró el personal de la Fundación con profesionales en sus respectivos campos. El programa educativo retomó los métodos utilizados por Barnes durante su vida. La división minorista se convirtió, por primera vez, en un centro de beneficios. Se estableció un programa de licencias que permitía el uso internacional de imágenes de la colección. Se crearon programas para escuelas regionales de primaria y secundaria, tal como lo había previsto Barnes y como consta en sus documentos.

El trabajo de Camp con su conservador, registrador, archivista y comité asesor dio origen al Proyecto de Evaluación de la Colección, una iniciativa multimillonaria de varios años para catalogar la colección, realizar evaluaciones de conservación y catalogar los documentos de archivo. Con más de 1.000.000 de documentos, el archivo de Barnes es ahora público. Fue la investigación de Camp la que sirvió de base para la petición de reubicar la Fundación Barnes en su sede del centro de la ciudad. La documentación presentada ante el tribunal demostró, en palabras del propio Barnes, que la fundación podía trasladarse a Filadelfia. Camp permaneció en la Fundación hasta 2005 para asegurar una transición sin contratiempos a la nueva dirección.

En 2002, la Fundación solicitó al Tribunal de Huérfanos del Condado de Montgomery permiso para ampliar su Junta Directiva y trasladar su colección de la galería a Filadelfia, y en diciembre de 2004 el tribunal aprobó la solicitud. [ 25 ] Un nuevo edificio diseñado por los arquitectos Tod Williams y Billie Tsien en Benjamin Franklin Parkway abrió sus puertas el 19 de mayo de 2012. El traslado a Filadelfia fue presentado en el documental The Art of the Steal (2009).

Notas

  1. ↑ equivalente a 131.000 dólaresen 2025
  2. ↑ equivalente a 175.000 dólaresen 2025

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 7 "La Fundación Barnes" . Fundación Barnes . Consultado el 16 de octubre de 2024 .
  2. 1 2 Aichele, K. Porter (2016). Arte moderno en exhibición: El legado de seis coleccionistas . Newark, DE: University of Delaware Press. págs. 37–. ISBN  978-1611496161Consultado el 28 de septiembre de 2017 .
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Wattenmaker, Richard J. (2010). Pintura estadounidense y obras sobre papel en The Barnes Foundation . Merion, PA; New Haven, CT: The Barnes Foundation en asociación con Yale University Press.
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  42. ↑ “El Dr. Albert Barnes muere en un accidente; un coleccionista de arte descubrió Argyrol”. New York Times , 24 de julio de 1951.
  43. ↑ “El Dr. Barnes muere en un accidente automovilístico; invirtió millones en arte moderno”. Herald Tribune , 24 de julio de 1951.
  44. ↑ “Grandes pinturas francesas de la Fundación Barnes: impresionistas, postimpresionistas y del inicio del arte moderno, 2 de mayo de 1993 - 22 de octubre de 1995”, Fundación Barnes. https://www.barnesfoundation.org/whats-on/great-french-paintings#

Lecturas adicionales

  • Hart, Henry. El Dr. Barnes de Merion: Un homenaje . Nueva York: Farrar, Straus and Company, 1963.
  • Wattenmaker, Richard. Pinturas y obras sobre papel estadounidenses en la Fundación Barnes. Merion: The Barnes Foundation; New Haven: en colaboración con Yale University Press, 2010.
  • Dolkart, Judith y Martha Lucy. Obras maestras: La Fundación Barnes . Nueva York: Skira Rizzoli Publications Inc., 2012.
  • Gopnik, Blake. El museo del inconformista: Albert Barnes y su sueño americano . Nueva York: Ecco, 2025. ISBN 9780063284036
  • Casa y Jardín , diciembre de 1942, vol. 82, n.º 6.
  • Barnes y más allá. Dir. Art Fennell. Fennell Media, 2014. DVD.
  • La colección Barnes. Dir. Glenn Holsten. PBS, 2012. DVD.
  • El coleccionista: Una investigación sobre la brillante, apasionada y a veces difícil personalidad detrás de la colección Barnes . Dir. Jeff Folmsbee. HBO, 2010. DVD.
  • Obras de o sobre Albert Coombs Barnes en Wikisource