Campamento Kimberly

Kimberly Camp nació el 11 de septiembre de 1956 en Camden, Nueva Jersey , hija única del Dr. Hubert Camp, cirujano oral y trompetista de jazz, y Marie Dimery Camp. Rodeada de arte durante su infancia, su exposición a las artes se vio enriquecida por los museos de renombre mundial de Filadelfia, Pensilvania . Camp se matriculó en clases particulares de pintura y participó en su primera exposición a los 12 años. ^{[ 2 ]} Posteriormente estudió pintura con la pintora austriaca Alexandria Laimer y en la Friends School Mullica Hill, formando parte de la primera promoción de graduados de la escuela. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Camp asistió a la American University de 1973 a 1974, y luego se trasladó a la Universidad de Pittsburgh , donde obtuvo su licenciatura en artes plásticas e historia del arte. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Camp obtuvo una maestría en administración de artes de la Universidad Drexel en Filadelfia en 1986. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

En 1983, Camp creó un programa de murales llamado Proyecto de Diseño Artístico, el primero de su tipo en la ciudad de Camden. Camp participó en la creación de la Exposición Anual de Arte de Camden, en la Galería Stedman del Centro de Artes de la Universidad de Rutgers en Camden. ^{[ 9 ] [ 3 ] [ 4 ]} Formó parte de la junta directiva del Centro de Artes Walt Whitman y fue editora del Capítulo de Filadelfia de la Conferencia Nacional de Artistas, la organización de arte afroamericano más antigua de los Estados Unidos. Mientras estudiaba en la Universidad de Drexel, Camp recibió una beca del Fondo Nacional para la Gestión de las Artes, en el Programa de Expansión de las Artes. De 1986 a 1989, se desempeñó como directora de programas de educación artística y servicios artísticos para minorías en el Consejo de las Artes de Pensilvania . Camp se unió a la Asociación de Culturas Americanas (TAAC), la primera organización nacional de arte multicultural en los EE. UU., y se desempeñó como vicepresidenta de la junta directiva. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

En mayo de 1989, Camp se unió a la Institución Smithsonian como director de la Galería Experimental. La galería presentó dieciocho exposiciones en el Edificio de Artes e Industrias desde su inauguración en 1991 hasta 1995. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

La Galería Experimental de la Institución Smithsonian fue una iniciativa de la Oficina del Subsecretario de Museos. Concebida por Elaine Heumann Gurian, la galería sirvió como un espacio dinámico para la experimentación e innovación en el diseño y la presentación de exposiciones, el contexto, las estrategias interpretativas y el acceso físico y psicológico en las artes, las humanidades y las ciencias. ^{[ 10 ]} Camp completó la visión de la galería al lograr que cada exposición fuera firmada por sus creadores y utilizó notas adhesivas para recopilar comentarios del público dentro de la galería. Camp creó el marco administrativo para la galería, que albergó la exposición " Principios del Vuelo" del Museo Nacional del Aire y el Espacio , " Encontrando el Camino " del Exploratorium , "Etiqueta de la Clase Baja" del Antenna Theater y otras exposiciones. La galería también sirvió como modelo para diversificar la asistencia a los museos Smithsonian. La galería cerró en 1995. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

En 1994, Camp se convirtió en directora ejecutiva y luego en presidenta y directora general del Museo de Historia Afroamericana en Detroit, Michigan. Camp supervisó la expansión del museo y la construcción de las nuevas instalaciones de 125,000 pies cuadrados, que abrieron al público en 1997 como el museo afroamericano más grande del mundo. ^{[ 9 ]} Fue fundamental en el diseño y la planificación de su exposición inaugural "Del Pueblo", que en ese momento fue la exposición más grande jamás organizada para contar la historia afroamericana. ^{[ 13 ]} Semanas antes de su inauguración, el nombre del museo cambió a Museo Charles Wright de Historia y Cultura Afroamericana en reconocimiento a su fundador, el Dr. Charles Wright . ^{[ 7 ]}

En 1998, Camp se convirtió en el primer profesional de museos en servir como presidente y director ejecutivo de la Fundación Barnes en Merion, Pensilvania . ^{[ 14 ] [ 15 ]} La Fundación Barnes fue creada como una escuela en 1925 por el Dr. Albert C. Barnes . ^{[ 16 ]} Tiene las colecciones más grandes del mundo de obras de Renoir y Cézanne , y más pinturas y dibujos de Renoir, Cézanne y Matisse que todos los museos de París juntos. ^{[ 17 ]} Con aproximadamente 9000 obras de arte, la Barnes es la primera colección intencionalmente multicultural de arte decorativo, popular y bellas artes en los Estados Unidos, incluyendo artistas internacionales como Claude Monet , Tintoretto , Giorgione , Pablo Picasso , Vincent van Gogh y pintores estadounidenses como William Glackens , Horace Pippin , Charles y Maurice Prendergast . ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]}

La investigación de Camp sobre la historia de la Fundación fue crucial para obtener la aprobación judicial para trasladar la fundación a Filadelfia, Pensilvania. ^{[ 21 ]} Bajo su liderazgo, las operaciones de la Fundación se profesionalizaron para incluir la conservación y un inventario completo de las colecciones, la catalogación de los archivos de la Fundación, la restauración de Kerfeal y el arboreto de Merion, y la restauración de los programas educativos. ^{[ 22 ]} Camp imparte conferencias en colegios, universidades y museos basadas en su investigación, para disipar creencias arraigadas y mitos sobre la Fundación y su fundador, Barnes, un químico y filántropo que siguió siendo un firme defensor del fin de la discriminación racial y la justicia social. El manuscrito de Camp titulado Defending the Dead incluye un relato detallado de la profesionalización de la Fundación y sus desafíos legales durante su mandato. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

La Fundación se trasladó a Benjamin Franklin Parkway de Filadelfia en 2012. ^{[ 19 ]} La controversia sobre el traslado comenzó años antes debido a las impugnaciones de las leyes de zonificación del municipio de Lower Merion que restringían las visitas. La investigación de Camp se convirtió en la base de las peticiones legales para reubicar la Fundación en Parkway, disipando la información errónea generalizada de que el último testamento del Dr. Barnes había sido alterado y que el traslado de la Fundación se debía a una inminente bancarrota. ^{[ 18 ] [ 3 ] [ 25 ]}

Camp  se mudó al este de Washington en 2007 para convertirse en la primera directora ejecutiva del Centro de Interpretación de Hanford Reach , un proyecto del Distrito de Instalaciones Públicas de Richland. El centro se creó para contar la historia del sitio nuclear de Hanford del Proyecto Manhattan, donde se creó la primera bomba atómica del mundo, y la historia del Monumento Nacional Hanford Reach . Cuando las comunidades indígenas rechazaron el sitio inicial, Camp lideró el esfuerzo para construir  el centro a orillas del río Columbia con su aprobación, junto con el Cuerpo de Ingenieros del Ejército de los Estados Unidos, la Administración Federal de Carreteras de los Estados Unidos, el Servicio de Pesca y Vida Silvestre de los Estados Unidos y agencias estatales y locales. Después de la colocación de la primera piedra de las nuevas instalaciones en 2011, Camp anunció su jubilación. ^{[ 26 ] [ 27 ]}

Camp fundó la Galerie Marie en 2013, nombrada en honor a su difunta madre, Marie Dimery Camp, en Collingswood, Nueva Jersey . La galería exhibe pinturas y muñecas de Camp, así como obras de más de 200 artistas y artesanos nacionales e internacionales. Los estudios de Camp también se encuentran en la propiedad. ^{[ 5 ] [ 28 ] [ 29 ]} Los documentos de Camp, una colección de material biográfico, escritos, obras de arte, cuadernos de bocetos y grabaciones, están siendo catalogados por los Archivos de Arte Americano de la Institución Smithsoniana. ^{[ 30 ]}

De 2019 a 2021, Camp fue cocuradora del proyecto de arte público A New View Camden de la ciudad de Camden, con el apoyo de Bloomberg Philanthropies. Camp imparte clases de historia del arte, administración artística y liderazgo museístico en varias universidades y centros de enseñanza superior de la región, como Rutgers Camden y la Universidad de Drexel. De 2015 a 2016, fue profesora titular en la Universidad de Lincoln , donde creó su primer programa de licenciatura en museología. Camp asesora habitualmente a organizaciones sin ánimo de lucro en planificación estratégica, transición de liderazgo y mejores prácticas de gobernanza.

Camp fue profesora a tiempo parcial en el campus de Rutgers University Camden desde 2020 hasta 2022. Anteriormente, Camp enseñó en Lincoln University , Camden County College y Drexel University. ^{[ 31 ] [ 26 ]} Camp asesora a organizaciones sin fines de lucro en planificación estratégica, transición de liderazgo y mejores prácticas en gobernanza. Ha asesorado a la Barnes Foundation como Asesora Principal de la Junta Directiva, y fue consultora para Andrew Mellon Collection Assessment, el programa Strategies for Success del Consejo de las Artes de Pensilvania, Freelon Group/Wachovia Bank para el Harvey Gannt Center, Friends School Mullica Hill, Aljira: A Center for Contemporary Art, Vines Architecture para el North Carolina Civil War History Center, y Cooper's Ferry Partnership/Rutgers Camden Center for the Arts: A New View.

Las pinturas y muñecas de Camp reflejan sus experiencias de vida, historias familiares, mitologías y fantasía. ^{[ 32 ]} Comenzó como pintora al óleo, luego pasó a trabajar casi exclusivamente con pintura acrílica. ^{[ 33 ]} Las muñecas de Camp van más allá de la experiencia afroamericana para incluir una amplia gama de intereses, conocimientos culturales y viajes. ^{[ 34 ] [ 35 ]}

Camp ha descrito su proceso de creación de muñecas como intuitivo y que "[surgió] de su mesa de trabajo". ^{[ 32 ]} Se inspiró para comenzar a crear muñecas para permitir que los afroamericanos, en particular los niños, se conectaran con su historia y cultura a través del juego. ^{[ 36 ]}

Camp se inspira en su propia espiritualidad, con imágenes del misticismo, el ocultismo y las religiones del mundo. El curador Philip Collins describió sus muñecas como «poseídas por una excitación visual que expresa un aura de misterio y una belleza singular». ^{[ 27 ]}

En 1982, Camp comenzó a crear Brown Babies usando algodón teñido a mano y textiles africanos, para representar a los grupos étnicos de África occidental, central y oriental. ^{[ 2 ]} La pintora Faith Ringgold vio las muñecas de Camp en una exposición del Caucus de Mujeres para las Artes de la Asociación de Arte Universitario . Ringgold compró cinco muñecas y luego puso en contacto a Camp con una editora de la revista Essence que publicó la historia. ^{[ 37 ]} Después de aparecer en Essence , Camp comenzó a vender las muñecas internacionalmente. ^{[ 37 ] [ 38 ]} Más tarde cambió el nombre a Kimkins, ^{[ 4 ]} que se han publicado en medios impresos y audiovisuales locales, National Geographic World , Essence y Ebony . ^{[ 36 ] [ 38 ]}

Las primeras obras de Camp fueron principalmente retratos de animales. Sus coloridas pinturas realistas se han exhibido en más de 100 exposiciones en Estados Unidos y en el extranjero. Los temas incluyen miembros de la familia e imágenes creadas para reflejar las profundas experiencias espirituales de Camp. ^{[ 33 ]} Fue incluida en una exposición individual en la Feria de Arte Prizm de Filo Sofi Arts, durante Art Basel Miami 2022. ^{[ 1 ]}

• Museo de Arte JB Speed
• Sociedad Histórica de Camden
• Reader's Digest
• Gremio de Artesanos de Manchester

• Faith Ringgold
• Judith Jamison
• Delroy y Nashormeh Lindo
• Abadía de Lincoln
• Juliette Bethea
• Anne Wollman
• Cynthia Reese
• Ana d'Harnoncourt
• José Rishel

• Museo de Arte de Baltimore
• Museo de la Sociedad Histórica y Cultural Afroamericana
• Museo de Bellas Artes de Virginia
• Jardines Longwood , Plaza Kennett
• Museo Comunitario de Anacostia y Galería Renwick - Institución Smithsoniana
• Museo Harrison de Cultura Afroamericana
• Museo Afroamericano de Filadelfia
• Universidad de Indiana de Pensilvania
• Museo de Bellas Artes de Virginia
• Museo Banneker-Douglass , Annapolis