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Albert Glinsky

Albert Glinsky (nacido el 9 de diciembre de 1952) es un compositor y autor estadounidense. Su música ha sido interpretada internacionalmente por solistas, conjuntos y compañías ...

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Albert Glinsky (nacido el 9 de diciembre de 1952) es un compositor y autor estadounidense. Su música ha sido interpretada internacionalmente por solistas, conjuntos y compañías de danza. Su libro Theremin: Ether Music and Espionage ganó el premio ASCAP Deems Taylor en 2001, [1] y se considera la obra de referencia sobre la vida de Leon Theremin . En 2009, Glinsky fue invitado por la familia del pionero de los sintetizadores, Bob Moog (que escribió el prólogo de Theremin de Glinsky ), para crear la biografía de Moog. Switched On: Bob Moog and the Synthesizer Revolution , con un prólogo de Francis Ford Coppola , fue publicado por Oxford University Press el 23 de septiembre de 2022.

Vida

Glinsky es hijo de los escultores estadounidenses Cleo Hartwig y Vincent Glinsky . Creció en Greenwich Village , asistió a la High School of Music and Art (ahora Fiorello H. LaGuardia High School ) y estudió composición con Joan Tower y Otto Luening . Recibió su licenciatura y maestría en composición musical de la Juilliard School, donde su profesor principal fue David Diamond . Obtuvo su doctorado en composición de la Universidad de Nueva York , especializándose en música electroacústica . [2] Glinsky ha trabajado en la facultad de la Universidad Estatal de Montclair , fue compositor residente de BMI en la Universidad de Vanderbilt y actualmente es profesor emérito y director del programa de composición en la Universidad Mercyhurst en Pensilvania. Está casado con la clavecinista/pianista Linda Kobler. Tienen dos hijos, un hijo, Luka Glinsky, y una hija, Allegra Glinsky.

Obras musicales

La música de Glinsky ha sido grabada por los sellos RCA Red Seal , Koch International Classics , Centaur , BMG Catalyst y Leonore. Su obra ha sido publicada por CF Peters , EC Schirmer y Hinshaw Press.

Desde sus primeros días de estudiante en Juilliard, Glinsky forjó un estilo basado en la fusión de músicas populares contemporáneas con tradiciones clásicas, uno de los primeros compositores en polinizar de forma cruzada estilos musicales tan radicalmente diferentes. El escritor y crítico musical estadounidense Tim Page observó que “la obra de Glinsky está generada por la música popular estadounidense y se presenta en un marco tradicional de gestos y formas”. [3] La primera pieza que incorporó plenamente esta idea fue la Rapsodia para violín solo, flauta, cuerdas y timbales (1971-1974), descrita de diversas maneras por los críticos como una evocación del “sonido hoedown del bluegrass de Kentucky”, [4] y que emplea “pentatónica, una pizca de blues, country, pop y armonías cuartales... mezcladas de manera hábil y orgánica”. [5] El Philadelphia Inquirer escribió que la Rapsodia “traduce de manera efectiva… 'música folk-rock y otras músicas populares' a un formato orquestal”. [6]

En una línea similar, The Washington Post señaló la Elegía para piano del compositor (1976) como “una balada de jazz clásica rapsódica y sincopada que está espléndidamente elaborada”. [7] Allan Kozinn , escribiendo en The New York Times , calificó la Elegía como “…una fantasía bellamente elaborada, en la que se muestran diversas influencias (desde Debussy hasta Cecil Taylor , con un toque de Rachmaninoff ) pero nunca dominan. Su sección central está llena de giros armónicos fascinantes e impredecibles”. [8] Otra obra temprana que hizo un uso significativo de los modismos pop fue la Misa para voces de niños (1978), una pieza que, según el compositor, “está ambientada en un estilo folk/rock contemporáneo, pero al mismo tiempo tiene matices tradicionales de escritura coral y canto al unísono”. [9]

La American Record Guide destacó el éxito de Glinsky al combinar estilos dispares en Sunbow (1983), que “refleja el mundo de preludios desmesurados amados por su esposa, Linda Kobler (la clavecinista para quien se escribió la obra) y su propio entusiasmo por la música rock (cita a Stevie Wonder como inspiración...) Lo creas o no, la combinación funciona y los resultados son mucho más sofisticados de lo que piensas”. [10] [11] La mezcla de influencias pop y clásicas de Glinsky también se ha señalado en Toccata-Scherzo (1988), definida por el crítico estadounidense Alex Ross como “una pieza de exhibición similar a un bis impulsada por un pulso pop”. [12] De manera similar, el Concierto para piano de Glinsky (1993) fue caracterizado como “una obra clásica moderna fuertemente influenciada por la música pop y rock contemporánea. La síntesis de estilos —una marca registrada de Glinsky— no sólo proporciona un efecto idiomático general sino también fragmentos musicales específicos: puntos de inspiración extraídos de artistas contemporáneos como la rockera folk Suzanne Vega ... o la rockera conceptual británica Kate Bush ”. [13]

El Cuarteto Canandaigua de Glinsky (1996), que abre el CD del Cuarteto de Cuerdas de Oregón, All That Jazz; Jazz and Rock Influences in the Contemporary American String Quartet , llevó al Journal of the Society for American Music a comentar: "Si de hecho podemos interpretar esta grabación como una fusión de dos mundos, esta selección es perfecta para levantar el telón". La reseña comparó partes del primer movimiento con "un ritmo de fondo en una banda de rock", mientras que el último movimiento, "Spin Out", se destacó por "efectos de ponticello, trémolo y glissando especialmente interesantes que simulan una guitarra eléctrica o un sintetizador". [14] La revista Fanfare destacó los "elementos folclóricos en la ya embriagadora mezcla de jazz y rock". [15]

Otro campo de composición que Glinsky ha explorado es la música electrónica, impulsada por el trabajo que realizó en los estudios de la Universidad de Nueva York a mediados de la década de 1980 con una variedad de sintetizadores digitales y analógicos, incluidos el alphaSyntauri, Voyetra-8 , Serge , Buchla , Moog , McLeyvier, Aries, Yamaha DX7 y el Fairlight CMI . Su interés por los artistas de " art rock ", algunos de los cuales usaban estos instrumentos en sus álbumes, provocó una serie de composiciones cortas creadas íntegramente en el estudio. La pieza de 1995 del compositor sobre el tema de las personas sin hogar, Day Walker, Night Wanderer , es una obra dramática de 45 minutos para conjunto de cámara, vocalista solista y una banda sonora electrónica. Fue encargada para el conjunto de nueva música con sede en Filadelfia, Relâche , que creó el estreno. En las notas del programa para la primera actuación, Glinsky escribió: “Estilísticamente, la obra se basa en muchos recursos: la integración de elementos de rock y jazz que caracterizan mi trabajo en su conjunto; un interés en el collage de sonido electrónico de mis días en los estudios de música electrónica de la Universidad de Nueva York; y una fascinación de larga data con la música de 'rockeros conceptuales' como Kate Bush y Peter Gabriel . En resumen, he intentado unir la ' canción artística ' y el ' rock artístico ' en una amalgama que extrae los niveles más profundos de exploración psicológica de uno y los combina con la espontaneidad y la franqueza del otro”. [16]

Entre las obras recientes de Glinsky se encuentran su Cuarteto Allegheny (2009), encargado para el 250 aniversario de la ciudad de Pittsburgh, descrito por el Pittsburgh Tribune-Review como “una obra inmediatamente atractiva”, que incorpora “la muy efectiva ambientación de melodías populares de nativos americanos, franceses e ingleses”, [17] y su Sun Chanter (2013), encargado para el centenario de la Filarmónica de Erie , una pieza que, según el compositor, integra influencias del teatro musical en el lenguaje armónico. [18]

Las obras de Albert Glinsky se han escuchado en todo Estados Unidos, Europa y el Lejano Oriente en lugares como el Lincoln Center , el Kennedy Center , el Aspen Music Festival , Wolf Trap , el Suntory Hall de Tokio y la Salle Cortot de París. Sus obras han sido encargadas, interpretadas y grabadas por organizaciones como la Orquesta de Cámara de Zúrich , el Cuarteto de Cuerdas Cavani , el Pittsburgh New Music Ensemble , Relache , el Coro de Niños de Harlem , la Filarmónica de Erie , la Sinfónica de Westmoreland, los Cuartetos de Cuerdas de Oregón y Biava, Concerto Soloists de Filadelfia, [19] la Pittsburgh Chamber Music Society, [20] y por los pianistas Greg Anderson , Neil Rutman, Tibor Szasz y Leslie Spotz , la violinista Maria Bachmann y los directores Walter Hendl , Eiji Oue , Edmond de Stoutz , Ignat Solzhenitsyn y Daniel Meyer , entre otros. La música de Glinsky es coreografiada con frecuencia y ha sido presentada por la Compañía Joffrey II (gira internacional de tres temporadas), Les Grands Ballets Canadiens , Marin Ballet, Lexington Ballet, Wilkes Barre Ballet y en universidades de todo Estados Unidos. Ha recibido premios y honores del National Endowment for the Arts , la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras (Premio Hinrichsen), [21] la Fundación Jerome, la Fundación Astral, Meet the Composer (ahora New Music USA ), el Consejo de las Artes de Pensilvania , [22] el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York y el programa de becas CAPS del Estado de Nueva York. Glinsky recibió dos premios del Concurso Internacional de Clavecín Alienor (1986, 2004) y fue Artista Residente de la Fundación Ucross en Wyoming. [23] Es miembro de la American Composers Alliance . [24]

Reconocido por la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras , la cita del Premio Hinrichsen de Glinsky llama a su música, "vibrantemente estadounidense en ritmo, acento y en su elevado lirismo". [25] Resumiendo el trabajo de Glinsky, el director estadounidense Walter Hendl escribió en 1994: "Considero a Albert Glinsky como uno de los mejores compositores jóvenes estadounidenses... Interpreté el estreno mundial de su poema sinfónico, 'Trono del tercer cielo' en 1989. He escuchado y visto la partitura de su concierto para piano, y lo considero una importante contribución a la literatura de conciertos. En mi opinión, se compara más favorablemente con el concierto para piano de Samuel Barber ". [26] El Trono del tercer cielo de Glinsky se menciona en el libro Weird Virginia, que incluye una sección sobre la escultura visionaria del mismo nombre, creada por James Hampton, que inspiró el trabajo orquestal del compositor. [27]

Libros

Glinsky es el autor de Switched On: Bob Moog and the Synthesizer Revolution, con prólogo de Francis Ford Coppola ( Oxford University Press , 2022). Switched On es la primera biografía definitiva del inventor estadounidense, fruto de 12 años de investigación y acceso exclusivo a los archivos de la familia Moog. Poco después de su publicación, James Hall de The Telegraph [Londres] lo calificó como "[una] nueva biografía absorbente... un homenaje imponente", [28] y el libro fue nombrado Telegraph Editorial Pick. Andy Hamilton de The Wire lo describió como "un libro para saborear y al que volver", [29] Electronic Sound lo calificó como "una lectura inspiradora", [30] y DownBeat lo incluyó entre sus siete libros recomendados para las vacaciones de 2022. [31] En relación con el libro, Glinsky ha aparecido en programas y podcasts como Echoes (PRX), [32] Talk Radio Europe (España), [33] y New Books Network. [34]

La biografía de Albert Glinsky, Theremin: Ether Music and Espionage , con un prólogo de Robert Moog, fue publicada en 2000 por la University of Illinois Press y recibió una cobertura de prensa mundial positiva tanto en medios impresos como televisivos, desde el Toronto Star [35] y The Weekly Standard [36] hasta la revista Electronic Musician , [37] Computer Music Journal , [38] y Performance Today ( National Public Radio ). [39] El London Times lo llamó "un redescubrimiento fascinante de un hombre olvidado y una valiosa contribución a la historia del futuro". [40] El Washington Post lo encontró, “exhaustivamente investigado y revelador”, [41] y Larry Lipkis escribió en el Library Journal que “se acerca a los escritos de Alexandr Solzhenitsyn en su intensidad”. [42] El crítico y compositor estadounidense, Kyle Gann escribió, “Theremin: Ether Music and Espionage de Albert Glinsky es la biografía musical más emocionante que he leído”. [43] La revista The Wire lo llamó, “una biografía de primer nivel destinada a seguir siendo el retrato definitorio de su tema”, [44] y desde su publicación el libro se ha convertido en el recurso principal sobre Leon Theremin y su trabajo tanto en las esferas académicas como populares. El musicólogo estadounidense Richard Taruskin hizo referencia y citó a Theremin en su libro Music in the Late Twentieth Century: The Oxford History of Western Music , [45] y el libro se menciona en volúmenes como Cambridge Introductions to Music: Electronic Music, [46] Electronic and Experimental Music de Thom Holmes, [47] Analog Days de Trevor Pinch y Frank Trocco, [48] y en numerosas tesis de maestría, disertaciones doctorales y artículos académicos en todo el mundo sobre temas que van desde historias de la música electrónica hasta tecnología de sensores y aplicaciones científicas y musicales de campos electromagnéticos. [49] [50] [51] [52] [ 53] [54] [55] [56] [57] [58] [59] [60] [61 ] [62] [63] Theremin también se ha utilizado en listas de lectura obligatoria para varios cursos sobre música electrónica. [64] [65] [66][67] [68] [69]

El dramaturgo y director checo, Petr Zelenka, ha citado a Theremin de Glinsky como una fuente importante para su obra, Teremin ; [70] el poeta estadounidense, David Wojahn, ha acreditado a Theremin como la inspiración para su poema, Theremin: Solo and Command Performance ; [71] y el autor canadiense, Sean Michaels, ha declarado que su novela Us Conductors obtuvo su principal material fuente del libro de Glinsky. [72] [73] El director del Centro Theremin de Moscú , Andrey Smirnov, cita a Theremin en la introducción a su exposición Generación Z que ha estado de gira en Rusia, Hungría y Alemania. [74] Theremin continúa recibiendo reseñas publicadas, la más reciente apareciendo en la revista Russian Life . [75]

Theremin ha suscitado el interés de la comunidad de inteligencia en relación con la actividad de espionaje de Leon Theremin. La biografía se cita en el libro Spies: The Rise and Fall of the KGB in America ; [76] el autor fue entrevistado en el podcast Spycraft 101 ; [77] y Glinsky fue invitado a dar una conferencia en la CIA en Langley, Virginia, sobre el Gran Insecto Foca de Leon Theremin, también conocido como The Thing .

Theremin recibió el premio ASCAP Deems Taylor Award en 2001, [1] y desde la publicación del libro, Glinsky ha sido invitado a presentar conferencias sobre Leon Theremin y su obra en muchos lugares de los EE. UU. y en el extranjero, incluido el Caramoor Center for Music and the Arts , Katonah, Nueva York , el Encuentro de Vanguardias 1er Tecnologicas y Culturales en Madrid , España, el Moogfest en Asheville, Carolina del Norte , la Sinfónica de Pittsburgh y en colegios y universidades estadounidenses y canadienses. En diciembre de 2000, Albert Glinsky apareció en una presentación conjunta con Bob Moog en la Universidad de Buffalo . [78]

Glinsky ha sido entrevistado y presentado en muchos programas de radio y televisión nacionales e internacionales, incluidos CBS Sunday Morning , PBS History Detectives , Science Channel , Discovery Channel , A&E , BBC Radio 2 , BBC Radio 4 , BBC World Service Radio, CBC Radio y CBC Television de Canadá , Public Radio International (PRI) y en videos relacionados con el theremin.

Composiciones seleccionadas

Cámara

  • Toccata-Scherzo (violín y piano)
  • Cuarteto Canandaigua (cuarteto de cuerdas)
  • Cuarteto Allegheny (cuarteto de cuerdas)
  • Masquerade: Three Tableaux after Beardsley (conjunto mixto, 10 instrumentos)
  • Sonata a dúo (fagot y piano)

Vocal

  • Serenata Crepuscular (mezzosoprano y piano)
  • Jubilate Deo (voz aguda y piano)
  • Prothalamion (mezzosoprano y cuarteto de cuerdas)
  • High Flight (soprano y piano)

Coral

  • Casa Tor (coro a capella)
  • Misa (voces infantiles o coro femenino; 4 violonchelos y piano)
  • Salmo 103 (SATB y órgano)
  • O Magnum Mysterium (coro y órgano SATB)
  • Morning Star (coro SA y órgano o piano)

Orquestal

  • Sun Chanter (orquesta completa)
  • Concierto para piano (piano y orquesta completa)
  • Trono del Tercer Cielo (orquesta completa)
  • Rapsodia para violín solo, flauta, cuerdas y timbales (orquesta de cámara)
  • Concierto para clarín (conjunto de instrumentos de viento)
  • Corona: Fanfarria para un nuevo milenio (orquesta completa)

Trabajos en solitario

  • Arcoíris solar (clavecín)
  • Seis miniaturas para violín solo (violín)
  • Elegía (piano)
  • 1968 (una improvisación fantástica) (piano)
  • Aparición (piano)
  • Azul Plata (piano)
  • Isla del Encanto (Cuatro Cuadros de Puerto Rico) (piano)

Obras electrónicas

  • Paisaje temporal
  • Paisaje temporal II
  • Fantasía espacial
  • El viaje
  • Caminante diurno, vagabundo nocturno (partitura electrónica)

Referencias

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  • Sitio oficial
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