Orquesta Sinfónica de Pittsburgh

La orquesta fue fundada por la Sociedad de Artes de Pittsburgh con el director Frederic Archer en 1895, quien trajo consigo a varios músicos de la Orquesta Sinfónica de Boston y dirigió a la PSO en su primer concierto al año siguiente.

En 1898, Victor Herbert fue elegido para dirigir la orquesta. ^{[ 1 ]} La orquesta viajó con mayor frecuencia durante la gestión de Herbert, actuando en Boston , Chicago, Washington, D.C. y Canadá. ^{[ 2 ]} Su personal incluía a músicos como Luigi von Kunits (más tarde primer director de la Orquesta Sinfónica de Toronto ) como concertino, el primer violinista Frederick William Stahlberg, ^{[ 3 ]} el segundo violinista John Stepan Zamecnik , el violonchelista principal adjunto Gaston Borch , Paul Henneberg como primera flauta y Leon Medaer como primer clarinetista. ^{[ 4 ]}

Herbert compuso dos obras orquestales que la Orquesta de Pittsburgh estrenó: su Suite romántica op. 31 (que también dedicó a la orquesta) ^{[ 5 ]} y el poema sinfónico Hero y Leandro op. 33. ^{[ 6 ]} Bajo la dirección de Herbert, la Orquesta de Pittsburgh tocó como parte de la Exposición Panamericana en la Feria Mundial de 1901 en Buffalo, Nueva York , para la cual Herbert también había compuesto una obra original para la exposición titulada "Panamericana: Morceau Characteristique" para que la orquesta la interpretara. ^{[ 7 ]} Su etapa con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh terminó en 1904 debido a desacuerdos cada vez más estridentes con el director de la orquesta, George H. Wilson, a quien le disgustaba el estilo populista de Herbert y lo despreciaba personalmente. ^{[ 8 ]}

Cuando Herbert dejó la orquesta en 1904, la Sociedad Sinfónica eligió como su sucesor al director de orquesta austriaco Emil Paur . Paur adoptó un enfoque intelectual en su trabajo y evitó la teatralidad. Formado como violinista, había sido director de la Orquesta Sinfónica de Boston y de la Filarmónica de Nueva York , además de director invitado en toda Europa, ^{[ 9 ]} y exigió a la Orquesta de Pittsburgh los mismos estándares exigentes. Los programas de Paur enfatizaron el repertorio clásico y aumentaron la presencia de obras de Johannes Brahms , cuya música se consideraba demasiado compleja para la mayoría del público en ese momento. Además, Paur tuvo conflictos con muchos de los músicos de la orquesta cuando les prohibió aceptar compromisos de actuación fuera de la orquesta y continuó contratando principalmente músicos europeos. ^{[ 10 ]} El gerente de la orquesta, George H. Wilson, renunció el 24 de diciembre de 1906, poco después del comienzo de la tercera temporada de Paur, diciendo que su permanencia, orgullo y placer con la orquesta:

"...todo esto me ha obligado durante los últimos dos años a soportar las peculiaridades personales, la superficialidad de su fe musical, la estrechez de su horizonte musical, su indiferencia ante el éxito de los conciertos fuera de la ciudad, el peligro (para el negocio de la orquesta) de un temperamento incontrolable, la frecuente desconfianza en mis motivos y el enfoque peculiar y siempre cambiante de la estupidez del actual director... estas cosas son características del hombre, no síntomas pasajeros." ^{[ 11 ]}

Paur permaneció al frente de la orquesta hasta su disolución en 1910.

Después de que la sinfónica se disolvió, el promotor de conciertos May Beegle fundó la Asociación de la Orquesta de Pittsburgh para traer a otros intérpretes musicales a la ciudad. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Una nueva Orquesta Sinfónica de Pittsburgh tuvo su primera temporada en 1926-27.

Antonio Modarelli , director de orquesta y compositor estadounidense, se convirtió en director de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh en 1930. ^{[ 14 ]} Un periódico alemán describió su dirección como «música moderna, auténtica y enérgica», ^{[ 15 ]} y fue invitado a dirigir en Moscú. Había impartido clases en la Universidad de Duquesne y había sido director de banda en la Marina antes de su trabajo en Europa y con la Sinfónica. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}

Este programa de directores invitados frecuentes se realizó en un esfuerzo por devolver a la sinfónica a sus "años dorados", pero en efecto degradó a Modarelli, a quien finalmente la Junta le pidió que renunciara en 1936. ^{[ 19 ]}

Otto Klemperer fue responsable de atraer a muchos nuevos talentos mientras trabajaba con el Sindicato de Músicos para contratar tanto a intérpretes locales como extranjeros. ^{[ 20 ]} Desde entonces, la orquesta ha experimentado un crecimiento y desarrollo continuos, incluyendo la creación de un importante fondo de dotación.

Fritz Reiner fue director musical de la Sinfónica de Pittsburgh desde 1938 hasta 1948. Reiner estudió con el compositor húngaro Béla Bartók e incluyó muchas de sus obras en los programas de la Sinfónica de Pittsburgh. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Las mujeres se unieron a la orquesta por primera vez durante la Segunda Guerra Mundial. Dieciocho mujeres se unieron en 1942 y 24 más en 1944. La Orquesta Sinfónica de Pittsburgh (PSO) tuvo más intérpretes femeninas que cualquier otra gran orquesta sinfónica estadounidense durante la guerra. ^{[ 21 ]}

Victor De Sabata llegó a Pittsburgh en 1948, en parte debido a las insistencias de su colega Vladimir Bakaleinikoff , a quien había dirigido en Cincinnati en 1927. La venta de entradas aumentó con De Sabata al frente. Era tan popular entre el público local que alrededor de 1200 personas asistieron a un concierto que dirigió en la Mezquita de Siria durante una de las peores tormentas de nieve de Pittsburgh. ^{[ 23 ]} Regresó para dirigir la orquesta en 1949, 1950 y 1951. ^{[ 24 ]} La orquesta estableció una Cátedra de Director Invitado en su nombre en 2010.

William Steinberg se convirtió en director musical de la orquesta en 1952. A principios de la década de 1950, la Sinfónica ofreció varios "conciertos para la industria", dirigidos por Steinberg y patrocinados por empresas locales, en particular por el sindicato United Steelworkers of America. El patrocinio compensó los gastos de los trabajadores de la industria, y la Sinfónica actuó en lugares más accesibles de Pensilvania, Ohio y Virginia Occidental. ^{[ 25 ] [ 26 ]} Durante la época de Steinberg, la Sinfónica continuó llevando música a comunidades más pequeñas en colaboración con Manufacturers Heat and Light Company y Columbia Gas. ^{[ 27 ]}

La Orquesta Sinfónica de Pittsburgh se presentó ante el público en Varsovia , Madrid , Berlín , Zagreb , Reikiavik y otras 15 localidades de Europa y Oriente Medio durante la gira del Departamento de Estado. ^{[ 28 ]}

Muchas de las primeras grabaciones de la orquesta se realizaron en la Mezquita de Siria con sellos discográficos como Capitol Records y Columbia Records . ^{[ 29 ]} La Sinfónica de Pittsburgh actuó en la Mezquita de Siria desde 1926 hasta 1971. El edificio fue demolido en 1992.

Steinberg y la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh realizaron varias grabaciones para el sello Command a partir de 1962. Estas grabaciones se realizaron en el Soldiers and Sailors Memorial Hall de Pittsburgh. La superioridad técnica de las grabaciones de Command se vio favorecida por el uso de película de 35 mm como soporte de grabación. ^{[ 30 ]}

Steinberg dirigió sus últimos conciertos de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh como director musical en 1976, después de lo cual regresó para dirigir como invitado como director musical emérito. ^{[ 31 ] [ 32 ]}

André Previn sucedió a Steinberg como director musical en 1976. Previn tenía un estilo de trabajo colaborativo con los músicos de la sinfónica e incluso formó un trío de música de cámara con Herbert Greenberg, concertino adjunto, y la violonchelista principal Anne Martindale Williams alrededor de 1979. ^{[ 33 ]} En 1981, Previn renovó su contrato con la orquesta sinfónica. ^{[ 34 ]}

Durante este período, Victoria Bond fue directora adjunta de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh de 1978 a 1980. Bond fue la primera mujer en obtener un doctorado en dirección orquestal de la Juilliard School y es una compositora prolífica. Mientras estuvo en la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, también fue directora musical de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Pittsburgh y de la Orquesta Sinfónica de Nueva Ámsterdam en la ciudad de Nueva York. ^{[ 35 ]}

Previn solía llevar el jazz a las salas de conciertos. En febrero de 1977, la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh y Previn hicieron su debut nacional en PBS con ocho especiales, Previn y Pittsburgh . La Fundación Alcoa patrocinó el programa nominado al Emmy ^{[ 36 ]} , que se emitió durante tres años. ^{[ 37 ]} Entre los invitados al programa se encontraban John Williams , Ella Fitzgerald y Oscar Peterson .

Previn dejó la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh en 1984, a quien se le atribuye haber "renovado el prestigio de la orquesta, ampliado su posición en la comunidad y dado a la ciudad una imagen positiva a nivel internacional..." ^{[ 38 ]}

Lorin Maazel se convirtió en consultor musical de la orquesta en 1984. En 1985, la orquesta elevó el título de Maazel a asesor musical y director invitado principal. En 1988, Maazel se convirtió en director musical de la orquesta. ^{[ 39 ]} Maazel anunció en 1995 su intención de dejar la dirección musical de la orquesta en 1996 para centrarse en la composición. ^{[ 40 ] [ 41 ]} Tras la muerte de Maazel en julio de 2014, ^{[ 42 ]} la Sinfónica de Pittsburgh interpretó piezas en su memoria y creó una exposición multimedia con material de archivo de la Sinfónica relacionado con el difunto director. ^{[ 43 ]}

Marvin Hamlisch fue director principal de música popular desde 1995 hasta su fallecimiento en 2012.

En 1993 se lanzó una campaña de recaudación de fondos para aumentar el patrimonio de la Sinfónica de Pittsburgh en 70  millones de dólares. El 10 de abril de 1995, la orquesta anunció el nombramiento de Mariss Jansons para suceder a Maazel en 1996 como su octavo director musical. ^{[ 44 ]} Jansons, nacido en Letonia, fue bien recibido por la crítica y el público de Pittsburgh, quienes aplaudieron la «calidez y humanidad» que aportó a la agrupación. ^{[ 45 ]} Con Jansons, la Sinfónica de Pittsburgh realizó giras mundiales y grabó extensamente. Durante este tiempo, la Sinfónica fue «innovadora al atraer a nuevos sectores de la población de la región de Pittsburgh a conciertos en el Heinz Hall y otros lugares». Jansons dirigió la orquesta al finalizar la temporada 2003-2004. ^{[ 46 ]}

Con la temporada 2005-2006, la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh (PSO) introdujo un modelo diferente de liderazgo artístico. Durante este periodo, entró en vigor un nuevo convenio colectivo que otorgaba a los músicos mayor autoridad en la gestión de la orquesta, como la contratación de músicos y la selección del repertorio. A partir de 2005, Sir Andrew Davis fue el asesor artístico de la PSO, con Yan Pascal Tortelier como director invitado principal y Marek Janowski ocupando la cátedra de director invitado.

Sir Andrew Davis , además de aportar ideas generales sobre la programación de toda la temporada y dirigir la orquesta en diversos estilos, prestó especial atención a la música de compositores británicos y estadounidenses. Bajo su dirección, la Sinfónica interpretó numerosas obras sinfónicas, operísticas y corales que abarcaron desde el barroco hasta la música contemporánea. ^{[ 47 ]} Davis ya había dirigido la Sinfónica de Pittsburgh en varias ocasiones como director invitado entre 1977 y 1990. ^{[ 48 ]}

Inicialmente, Davis tenía previsto dejar el cargo tras la temporada 2007-2008, pero en octubre de 2007, Davis y la Sinfónica de Pittsburgh acordaron mutuamente rescindir su contrato anticipadamente y que no dirigiera los conciertos programados para la temporada 2007-2008 debido al aumento de compromisos en su agenda. ^{[ 49 ]} Los contratos de Tortelier y Janowski también expiraron en 2008. ^{[ 50 ]} Janowski ahora ocupa la Cátedra Otto Klemperer de Director Invitado en la PSO.

En mayo de 2006, Manfred Honeck dirigió por primera vez a la PSO como invitado. Regresó para otra aparición como invitado en noviembre de 2006. En enero de 2007, la PSO anunció el nombramiento de Manfred Honeck como su noveno director musical, efectivo con la temporada 2008-2009, en un retorno al formato de liderazgo de directores de orquesta a la jerarquía tradicional de directores musicales. ^{[ 51 ] [ 52 ]} Su contrato inicial fue por tres años. En septiembre de 2009, la PSO anunció la extensión del contrato de Honeck para la temporada 2015-2016. ^{[ 53 ]} En febrero de 2012, la PSO anunció una extensión más del contrato de Honeck hasta la temporada 2019-2020. ^{[ 54 ]} En junio de 2007, la orquesta anunció el nombramiento del director de orquesta estadounidense Leonard Slatkin como director invitado principal de la orquesta para la temporada 2008-2009. ^{[ 55 ] [ 56 ]}

En noviembre de 2006, la PSO anunció una donación de 29,5 millones de dólares de la familia Richard P. Simmons como inicio de una campaña de capital para que la orquesta abordara problemas financieros de larga data. ^{[ 57 ]} En diciembre de 2006, la PSO anunció el lanzamiento de una  campaña de recaudación de fondos de capital de 80 millones de dólares después del impulso inicial de 29,5 millones de dólares de la familia Simmons. ^{[ 58 ]} En marzo de 2009, la PSO anunció la interrupción de su serie de orquesta de cámara después de la temporada 2008-2009, junto con la reducción de personal de 9 puestos. ^{[ 59 ]}

En septiembre de 2009, la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh y Honeck acordaron extender su contrato hasta la temporada 2015-2016. En febrero de 2012, la PSO anunció una nueva extensión del contrato de Honeck hasta la temporada 2019-2020. ^{[ 60 ]} En septiembre de 2018, la PSO anunció una nueva extensión del contrato de Honeck hasta la temporada 2021-2022. ^{[ 61 ]} En septiembre de 2021, la PSO anunció una nueva extensión del contrato de Honeck como director musical hasta la temporada 2027-2028. ^{[ 62 ]} En junio de 2026, la PSO anunció la nueva extensión del contrato de Honeck como su director musical hasta la temporada 2032-2033. ^{[ 63 ]}

• Frederic Archer (Director principal, 1895–1898)
• Otto Klemperer ('Director invitado', 1937)
• Víctor de Sabata ('director invitado', 1948-1952)
• Marek Janowski , Andrew Davis , Yan Pascal Tortelier ('Asesores artísticos', 2005–2008)

Lanzada en 1977, "Previn and the Pittsburgh" fue una serie de especiales producida por WQED-TV. La Fundación Alcoa patrocinó los programas, que se emitieron durante tres años y se convirtieron en la serie de música clásica con mayor audiencia de PBS. El programa mostraba la diversidad de los intereses musicales, el talento y las amistades del director musical Andre Previn. El primer programa exploró a Mozart, con Previn y Patricia Prattis Jennings de la Sinfónica de Pittsburgh interpretando sonatas para piano a cuatro manos. Otros programas contaron con la participación de artistas invitados como John Williams, dirigiendo su música de "Star Wars" y "ET", Ella Fitzgerald, Yo-Yo Ma, el violonchelista principal de la Sinfónica de Pittsburgh, Nathaniel Rosen (el primer violonchelista estadounidense en ganar la medalla de oro en el Concurso Internacional Chaikovski), el compositor Stephen Sondheim y el violinista Itzhak Perlman. El compositor Miklos Rosza apareció como invitado para escuchar a la Sinfónica de Pittsburgh interpretar su banda sonora ganadora del Óscar para la película "Ben-Hur". Previn demostró su considerable talento como pianista de jazz en un dúo con su amigo Oscar Peterson, a quien Duke Ellington apodó "el maharajá del teclado". Cuando las cámaras entraron al Heinz Hall para filmar a la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh ensayando en mangas de camisa, el público vio a un maestro relajado con pantalones acampanados que evidentemente apreciaba y respetaba a los músicos. El primer programa se emitió el 27 de febrero de 1977, y en dos días la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh vendió más de 2500 entradas adicionales. ^{[ 64 ]}

Lanzado en 1982, el programa de radio de la Sinfónica de Pittsburgh es presentado por Jim Cunningham de WQED-FM. Se trata de un concierto completo de dos horas con el director musical Manfred Honeck y artistas invitados, que se transmite en más de 100 estaciones de PRI y NPR en todo el país. La Sinfónica de Pittsburgh se transmitió por primera vez en 1936, cuando NBC Blue Network inició una serie de 26 programas de radio de media hora a través de su red de más de 90 estaciones. Las transmisiones fueron patrocinadas por Pittsburgh Plate Glass Company. ^{[ 65 ] [ 66 ]}

La Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, bajo la dirección de Gilbert Levine, se unió al Coro Filarmónico de Londres, al Coro Filarmónico de Cracovia, al Coro Polifónico de Ankara y a miembros del Coro Mendelssohn de Pittsburgh en un programa que incluyó el estreno mundial de "Abraham", un motete sacro de John Harbison, y la Sinfonía n.° 2 "Resurrección" de Mahler. ^{[ 67 ] [ 68 ]} El evento, al que asistieron el Pontífice, Rav Elio Toaff, el Imam Abdulawahab Hussein Gomaa y 7000 invitados, fue televisado por RAI, por PBS y en todo el mundo, y lanzado en DVD por WQED Multimedia, Pittsburgh. Posteriormente a este concierto, por iniciativa de Levine, la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh fundó una serie de conciertos titulada "Música para el Espíritu". ^{[ 69 ]} Dirigió las dos primeras interpretaciones de esta serie: "La Creación" de Haydn y la Sinfonía n.° 3 de Mahler en Pittsburgh. 2006. ^{[ 70 ]}